Como artistas, pasamos mucho tiempo perfeccionando nuestro arte.
Y entonces, después de horas de trabajo en un cuadro, agotados y con una fecha límite, a menudo descuidamos la parte más importante del proceso: fotografiar la obra. Demasiados de nosotros estamos un poco perdidos cuando se trata de los detalles y nos conformamos con unas cuantas fotos descuidadas antes de enviar la obra.
Dado que los artistas están obligados a presentar sus obras digitalmente para exposiciones, becas, charlas y su página de perfil público, una buena fotografía ofrece la primera impresión de su arte y su profesionalidad.
Con frecuencia vemos artistas con obras de arte increíbles, pero que tienen imágenes tomadas en entornos poco iluminados y descuidados que distorsionan la obra de arte original.
Saber cómo fotografiar correctamente su obra puede significar la diferencia entre ser aceptado en una exposición, o ganar los favores de un cliente importante o director de la galería.
Reunimos algunas pautas para fotografiar tus obras de arte para que puedas empezar a fotografiarlas como un profesional.
Howard Sherman muestra cómo documenta su trabajo en su cuenta de Instagram. A la derecha «Comunidad Edgy de tipos no convencionales».
Cuelga tu obra de arte en la pared
Normalmente vemos obras de arte fotografiadas apoyadas en una pared y fotografiadas desde un ángulo descendente. Busque una pared de color neutro (blanco, negro, gris) y cuelgue su obra a una altura en la que el centro de su pieza quede en paralelo a donde estará su cámara, ya sea sobre un trípode o apoyada sólidamente sobre una mesa u otra superficie.
Ilumina tu obra adecuadamente
Si vas a fotografiar tu obra en interiores, hazlo en una habitación con muchas ventanas y luz natural. Algunos artistas también disfrutan fotografiando su obra en el exterior cuando está nublado o cubierto, ya que la luz solar indirecta proporciona la mejor iluminación. La luz natural puede ser una forma hermosa de fotografiar tu obra siempre que sea indirecta.
Si el tiempo no coopera, o si se enfrenta a una fecha límite de noche, tendrá que preparar un equipo de iluminación. La buena noticia es que no tiene que gastar una tonelada para un escenario profesional si no está listo para invertir en uno.
Todo lo que necesitará son dos luces como mínimo para trabajos bidimensionales. Hemos utilizado los soportes de iluminación que se ven a menudo en los dormitorios (los que tienen tres focos ajustables) o luces de pinza. Coloca las luces a medio camino entre la cámara y el lienzo en un ángulo de 45 grados apuntando hacia la pared (esto ayudará a eliminar las sombras y los «puntos calientes» en el cuadro). Si tienes paraguas para tus luces, colócalos ahora.
Arthur Brouthers muestra cómo utiliza los paneles blancos para reflejar la luz y una pieza terminada «Slipping II» en su Instagram.
HACK DE LA LUZ: Si no tienes un kit de iluminación de grado profesional, puedes hackear fácilmente la difusión de la luz con una hoja blanca o un plástico blanco entre las luces y tu trabajo. Esto ayuda a distribuir uniformemente la luz. Alternativamente, unas cuantas hojas de núcleo de espuma blanca se puede configurar para simular un efecto de «luz rastrillo» donde las luces se apuntan al núcleo de espuma y la pizarra refleja la luz de nuevo en la pieza.
Ajuste la cámara y la configuración
Una vez que su obra de arte esté fijada a la pared, vuelva a comprobar que la cámara está ajustada para que el objetivo se alinee con el centro del cuadro. Debes colocar la cámara de forma que el encuadre se llene con la mayor parte del cuadro, con un poco de fondo que puedas recortar después. Para muchos jurados es importante ver los bordes de los cuadros para tener una idea de la escala.
El ISO y la apertura de su cámara son muy importantes para obtener imágenes claras, nítidas y brillantes de su obra de arte. El ISO hace referencia a la velocidad de la película que se utiliza para medir. Cuanto más alto sea el número, más sensible será la película a la luz y más gruesa será la imagen. En este caso, como queremos imágenes muy nítidas, queremos un ISO bajo. Las tomas de estudio se harán generalmente a ISO 100.
El f-stop del diafragma de tu cámara ajusta la cantidad de luz que se deja pasar por el objetivo haciendo que la apertura sea mayor o menor. Cuanto más alto sea el número, menos luz pasará. Con una DSLR, el rango ideal para fotografiar obras de arte está entre f-8 y f-11.
TIP: Ajusta el temporizador de tu cámara a cuatro o cinco segundos para que al pulsar el botón del obturador no se produzcan sacudidas en la imagen.
Edita tus fotos a la perfección
Hay muchas alternativas de software de edición de fotos gratuitas o baratas que te ayudarán a minimizar cualquier inconsistencia. Aunque Photoshop sigue siendo el rey, Photoshop Elements o Gimp permiten funciones básicas como la corrección del color, el recorte y otros ajustes menores. Lightroom también ofrece un programa de edición por suscripción por el que juran los fotógrafos profesionales.
Hay, por supuesto, muchos matices y trucos adicionales que podrían añadirse a esta guía inicial. Sin embargo, si está buscando mejorar sus fotografías y representarse profesionalmente en su página de perfil público, este es un gran punto de partida.