15 sencillos consejos para recortar fotos como un profesional

Si crees que recortar una foto es tan sencillo como reducirla al tamaño que necesitas para tu diseño de impresión, te estás perdiendo todo lo que la herramienta de recorte puede ofrecer. Piensa en la herramienta de recorte como un marco invisible que atrae la mirada hacia los aspectos más importantes de tu foto. Hacer los cortes correctos en tu foto puede tener un impacto drástico en los efectos visuales e incluso puede manipular la forma en que el público se involucra con ella emocionalmente.

Si el recorte sólo ha sido una idea de último momento en tu proceso de diseño, entonces sigue leyendo para obtener consejos sobre cómo utilizar la herramienta de recorte para inyectar drama y energía en tus diseños de impresión.

Recorta tus fotos para contar una historia

Dicen que una imagen vale más que mil palabras; la herramienta de recorte es la que te da el poder de convertir esas mil palabras en una historia. No puedes empezar a recortar una imagen hasta que no sepas cuál va a ser esa historia. ¿Qué mensaje quieres transmitir al público?

Asegúrate de que tu fotografía sigue contando esa historia cuando termines de recortarla. No debes cortar ningún detalle que pueda cambiar la historia o alterar el mensaje de alguna manera. Todas las piezas necesarias tienen que estar ahí para que la imagen haga lo que se supone que tiene que hacer.

Olvida los detalles innecesarios

Es igualmente importante eliminar cualquier detalle innecesario que pueda distraer de la historia que estás tratando de contar. No quieres que tu fotografía acabe en una lista de fotobombas más divertidas, así que busca en el fondo cualquier cosa que pueda desviar la atención del sujeto. Presta mucha atención a los bordes de la foto: las zonas más alejadas del sujeto son las que el fotógrafo probablemente haya descuidado.

Las personas son las mayores distracciones: nuestros ojos se ven atraídos de forma natural por los rostros en las fotografías. Pero nuestros ojos también se sienten atraídos por el texto, especialmente si podemos leer una palabra o una frase entera. Todo lo que rompa la fluidez de la fotografía o desvíe la atención del sujeto debe ser eliminado.

No centres siempre el sujeto

A menos que la foto que estés recortando sea un retrato o una foto de carabina, no siempre es necesario que el sujeto esté completamente centrado en la toma. Recuerda siempre que la regla de los tercios se sigue aplicando al recortar una fotografía, así que asegúrate de encuadrar al sujeto en las zonas que van a llamar más la atención.

Recortar a la altura de los ojos

¿Y qué pasa cuando quieres que el sujeto esté centrado, como en un retrato? La regla de los tercios todavía se aplica. Asegúrate de que el sujeto está centrado a la altura de los ojos (un tercio del lienzo, o la línea horizontal superior en una cuadrícula de la regla de los tercios). Si es posible, los ojos del sujeto deben estar alineados con las dos intersecciones superiores de la regla de los tercios. Esto da la sensación de contacto visual, que atrae y obliga al público.

Cuando recortes rostros, deja un poco de espacio para respirar

No recortes el rostro del sujeto tan cerca del borde que cree una sensación de claustrofobia. Piensa en el borde de tu área de recorte como una pared. Cuando estás de pie con la cara pegada a una pared, es fácil tener una sensación de ansiedad.

Así se sentirá tu público si recortas la cara de un sujeto demasiado cerca del borde. Por un lado, esto puede ser un efecto emocional muy útil si ese es el estilo que quieres seguir. Pero cuando el sujeto se mueve hacia atrás y se le da un poco de espacio para respirar (también conocido como «espacio de mirada»), la imagen es mucho más relajada y agradable a la vista.

No cortes las extremidades en la articulación

No es por ser morboso, pero recortar fotografías es un poco como ser un asesino en una película de terror: a menudo tendrás que tomar decisiones serias sobre qué partes del cuerpo cortar.

Una regla general es evitar recortar las extremidades de las personas en la articulación. Crea un efecto visual incómodo que parece más una amputación que un dispositivo de encuadre. También debes evitar recortar los pequeños apéndices, como los dedos de las manos, los pies o incluso las orejas. Recorta tus cuerpos en el torso, la cintura, los muslos, la espinilla o la parte superior del brazo para hacerlos menos incómodos.

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No le des accidentalmente un mal corte de pelo a tu sujeto

Lo mismo ocurre con el recorte de una cabeza de pelo: tienes que hacer de estilista y asegurarte de que el corte de pelo de tu sujeto no lo deje con aspecto de calvicie. No recortes demasiado cerca de la línea del cabello del sujeto; deja suficiente pelo para que el público pueda rellenar el resto con su imaginación. Alternativamente, puedes hacer el corte más abajo, lejos de la línea del cabello, centrándose en la cara del sujeto.

Está bien recortar por razones cosméticas

Quieres que tus sujetos se vean lo mejor posible, así que no te sientas culpable por hacer recortes con fines cosméticos. Puede que la herramienta de recorte no sea la más refinada de tu caja de herramientas de restauración fotográfica; probablemente no podrás usarla para eliminar una mancha de la cara de alguien. Sin embargo, sí que es capaz de hacer el trabajo cuando se trata de cosas importantes, como eliminar una mancha de mostaza de una camisa o eliminar un antiestético rollo en la barriga.

Para una serie de fotos, mantén un recorte consistente

Mantén el panorama general en mente… literalmente. Las fotos que utilices en un diseño sólo van a suponer una pequeña parte del conjunto de la garantía, por lo que tienes que ser consciente de cómo tus recortes van a funcionar en tándem unos con otros.

Cuando tengas una serie de fotos una al lado de la otra, considera la posibilidad de que se parezcan más a un anuario que a un cómic. Un anuario tiene fotos que están recortadas de forma similar para crear un aspecto uniforme. Un cómic tiene imágenes de distintos tamaños y posiciones porque está pensado para ser leído de una en una. Eso funciona bien para fines narrativos, pero una serie de fotos recortadas de muchas maneras diferentes puede distraer y ser descuidada si no se hace intencionalmente. A menos que intentes crear movimiento y fluidez entre cada una de tus fotos, mantén la coherencia en el recorte y el enderezamiento.

No recortes accidentalmente el horizonte

Al recortar una foto de un paisaje o cualquier fotografía con una línea de horizonte definitiva, presta mucha atención a la posición de ese horizonte. Por lo general, la mejor opción es mantenerlo en cualquiera de las dos líneas horizontales de una cuadrícula de la regla de los tercios. Si lo cortas demasiado, la foto dejará de parecer un paisaje y empezará a parecer una foto torpemente recortada de cualquiera que sea el objeto más grande del encuadre. Si la foto se supone que es un paisaje, el punto focal de la imagen debería ser el propio terreno, y eso es más fácil de hacer con una línea de horizonte.

Cuanto más ajustado sea el recorte, mayor será el drama

Cuando se recorta de cerca y de forma personal, se crea una mayor sensación de dramatismo y se centra más en los detalles de un objeto o persona. Por ejemplo, cuanto más cerca se recorta un rostro, más grandes son los rasgos, lo que facilita al público la identificación de la emoción en ese rostro. Cuanto más te centres en los ojos, más te llamarán la atención y crearán esa sensación de contacto visual e intimidad.

Lo mismo ocurre con los objetos: una cosa es recortar una foto para centrarla en un objeto, pero la experiencia es muy distinta cuando se recorta la foto para que el objeto sea lo único que se vea. Es aún más dramático cuando la foto sólo se centra en una parte del objeto en general, o está tan apretada que el público puede ver los detalles más finos.

Prueba a recortar con diferentes formas

La belleza de la herramienta de recorte es que te permite convertir una foto de paisaje en un retrato o viceversa. Cambiar el tamaño y la forma de tu campo de recorte puede tener un efecto drástico en la naturaleza de la propia foto, especialmente cuando juegas contra la orientación de la foto original.

Un rectángulo dorado suele ser una buena opción, pero ni siquiera es necesario que tus fotos tengan una forma rectangular, especialmente cuando las utilizas para un diseño de impresión. Tus fotos pueden ser circulares, hexagonales, con forma de corazón… lo que sea que funcione para tu diseño.

Sólo quita un poco de la parte superior

No te pongas en plan Masacre de Texas con la herramienta de recorte: te sorprendería lo mucho que puede cambiar una foto con el más mínimo recorte. Es posible recortar demasiado las fotografías, así que piensa en la herramienta de recorte como en un bisturí de cirujano. Sólo quieres eliminar lo que no funciona, no cortarlo en pedazos.

Pero a veces esa decisión no está en tus manos. Las limitaciones de tamaño pueden forzarte a cortar una fotografía perfectamente posada sólo para que puedas encajarla en tu diseño. Una buena estrategia para lidiar con una situación como ésta es quitar un poco de cada lado hasta que quede bien. Sólo asegúrese de utilizar los pasos de bebé para evitar el exceso de corte.

No tengas miedo de experimentar

A veces es necesario romper las reglas para hacer una declaración audaz, así que no tengas miedo de jugar con la herramienta de recorte y experimentar con diferentes técnicas antes de decidirse por un diseño. Puedes recortar la misma foto de una docena de maneras diferentes y obtener resultados muy distintos: se trata de encontrar la que mejor se adapte a tus necesidades.

Prueba a recortar en diferentes ángulos y a girar la foto para compensar, creando un efecto de composición dinámica. Recorta las caras por la mitad para crear una sensación de misterio. Quizás dejes un detalle extraño en el fondo para crear un contraste con el sujeto. No tengas miedo de salirte de los caminos trillados: siempre que guardes una copia de seguridad de la foto original, podrás volver a intentarlo si tus experimentos fallan.

Recortar en la cámara para ahorrar tiempo

La mejor herramienta de recorte que tienes a tu disposición es el propio objetivo de la cámara. Si eres tú quien toma las fotografías para tu diseño, puedes eliminar la necesidad de recortar después haciendo lo que llamamos recorte en la cámara.

Es decir, tomar todo lo que has aprendido sobre el recorte y aplicarlo a la toma de fotografías. Hacerlo bien la primera vez puede acelerar el proceso de diseño y ayudarte a conseguir mejor el aspecto que buscas.

El corte final

La herramienta de recorte funciona con reglas similares a las de la herramienta de cambio de tamaño: es más fácil reducir que aumentar. Una vez que hayas recortado algo, sólo podrás recuperarlo volviendo a los antiguos archivos guardados, así que asegúrate de hacer varias copias de seguridad y no sobrescribir el original.

Asegúrese de consultar nuestro resumen de tutoriales de Photoshop para obtener técnicas de recorte más detalladas.