Die populärsten Schauspielmethoden und -techniken

Die Schauspielerei gibt es schon lange, und auch die Kunst selbst entwickelt sich mit der Zeit, in der sie entsteht, weiter. Seit Michelangelo und Picasso haben Künstler die konventionellen Normen dessen, was von ihnen erwartet wurde, immer wieder gesprengt. Das Gleiche gilt für die Schauspielerei, die aufgrund der sich ständig wandelnden kulturellen Atmosphäre mit verschiedenen Mitteln dargestellt werden kann.

Deshalb werden an Schauspielschulen regelmäßig systematisierte Schauspieltechniken gelehrt, um den Horizont derjenigen zu erweitern, die in diesen Bereich einsteigen wollen. Man kann sich auf ein bestimmtes Gebiet spezialisieren, aber der Kernpunkt bleibt derselbe: das kreative Minenfeld zu verstehen, das man betreten wird, und zu wissen, wie man damit umgeht, wenn man damit konfrontiert wird.

Hier sind einige der bekanntesten:

Stanislawskis Methode

Konstantin Stanislawski ist ein Name, den Sie zweifellos kennen oder von dem Sie erwarten, dass Sie ihn wie Ihren eigenen kennen. Seine Technik ist vielleicht die am meisten akzeptierte Methode, mit der man sich dem Schauspiel nähern kann. Die Idee beruht auf der festen Überzeugung, dass ein Schauspieler die Emotionen, die die Figur erlebt, jedes Mal fühlen muss, wenn er die Bühne betritt. Nach Stanislawskis Methode muss der Schauspieler so denken, handeln und sich wahrheitsgetreu verhalten, wie es die Figur tun würde; ergo wird er eins mit der Figur. Er wird eins mit der Figur. Er geht ins Detail, wie sich eine Figur in bestimmten Situationen verhalten würde, und sucht nach echten psychologischen Gründen, warum die Figur tut, was sie tut. Das treibt den Schauspieler dazu, das Leben auf der Bühne zu verkörpern.

Das magische „wenn“

Du lebst ein Leben und plötzlich wirst du in die Situation hineingestoßen (unter den gegebenen Umständen), die auf der Bühne passiert. Vergiss das Publikum, das ist die vierte Wand, du lebst einfach dein Leben mit diesen scheinbar harmlosen Ereignissen und dann BAM… passiert etwas Anstößiges. Was tun Sie dann? Was wäre, wenn Ihnen das passieren würde? Was würden Sie denken und wie würden Sie handeln? Jeder hat einen Wunsch, wie er sich gerade verhält (innere Objekte), ob er nun jemanden dazu bringt, etwas zu tun, oder selbst etwas tut. Die große Frage ist, was du (die Figur) in diesen fiktiven Momenten tun würdest und wie du sie erreichen würdest?

Meisners Technik

„Um ein interessanter Schauspieler zu sein – verdammt, um ein interessanter Mensch zu sein – musst du authentisch sein, und um authentisch zu sein, musst du annehmen, wer du wirklich bist, mit allen Warzen und allem. Haben Sie eine Ahnung, wie befreiend es ist, wenn es einem egal ist, was die Leute über einen denken? Nun, dafür sind wir hier.“ – Sanford Meisner über die Schauspielerei

Sanford Meisner versuchte, die Lehren Stanislawskis zu erweitern, indem er die Denkweise der Figur weiterentwickelte. Die Übungen beinhalten eine komplexe Trainingsstruktur, die an den Improvisationsfähigkeiten arbeitet, die emotionalen Reaktionen zum Vorschein bringt, das Skript interpretiert und schließlich alles in einer lebensnahen Art und Weise zusammenfügt, um die Charakterzüge der Figur mit den eigenen Erfahrungen, die in der Arbeit zum Vorschein kommen, hervorzubringen. Der Schauspieler sollte auf der Bühne nicht denken müssen, er sollte im Moment sein und entsprechend reagieren. Meisners Technik konzentriert sich auf die übergreifende Emotion des Charakters, im Gegensatz zu den Worten des Dramatikers, die parallel laufen.

Laban-Bewegung

Bewegung ist ein integraler Bestandteil der Schauspielerei, ob Sie es glauben oder nicht. Wenn man beim Vortragen eines Textes stehen bliebe oder einen Wäschekorb auf dieselbe Weise treten würde, wie man einen Schritt macht, sähe das seltsam aus. Laban hat versucht, alle Arten der menschlichen Bewegung zu erfassen und ist bei der Quantifizierung weiter gegangen als jeder andere. Er konzentrierte sich auf vier Hauptkategorien (Körper, Anstrengung, Form, Raum), und das Verständnis der Beziehungen zwischen den einzelnen Kategorien kann einem Darsteller helfen, seine Rolle auf der Bühne zu charakterisieren, indem er die einzelnen Aspekte unterschiedlich nutzt. Daher sollte die Laban-Bewegung im Mittelpunkt des Trainings eines jeden Schauspielers stehen.

• Körper – Wie der Körper auf einer inneren Ebene funktioniert. Wie die Gliedmaßen miteinander verbunden sind/Wie die Bewegung vom Körper ausgeht/Was was auf den Körper einwirkt.

• Aufwand – Die Absicht, mit der die Bewegung ausgeführt wird. Die Kraft/die Kontrolle/das Timing einer Bewegung ist wesentlich dafür, dass das Publikum versteht, was du versuchst zu tun.

• Form – Die Art und Weise, wie sich ein Körper durch die Bewegung verändert, die er selbst ausführt.

• Raum – Die Art und Weise, wie ein Körper mit seiner Umgebung interagiert. Die Art, wie man geht/wie man einen Eimer aufhebt usw.

Michael Tschechows Technik

Michael Tschechow war Anton Tschechows Neffe und Stanislawskis erklärter „größter Schüler“. Er kennt sich mit der Schauspielerei aus und schuf auf der Grundlage von Stanislawski seine eigene Art, sich ihr zu nähern. Die anschließende Regie stützte sich auf die Idee, das eigene Wesen von dem der Figur zu trennen, das eigene Ich und die eigene Lebensweise ins Nichts zu reduzieren, so dass nur noch die Figur übrig bleibt, die man spielt. Bei Tschechows Technik geht es darum, alles loszulassen, wenn man einen kreativen Raum betritt, so dass alle vorgefassten Ängste und Zweifel, die man hat, nur durch die Gedankenwelt der Figur überwunden werden. Für Tschechow entstehen inspirierende Darbietungen nicht durch wildes Herumstochern im Dunkeln, sondern durch sorgfältige Vorbereitung, um geistig den richtigen Raum zu betreten. Auf diese Weise kann man sich kühn und einzigartig in die Person verwandeln, die man spielen möchte. Schließlich sind Schauspieler dazu da, den menschlichen Geist auf verblüffende und unterschiedliche Weise einzufangen – wenn du kein Chamäleon bist, was für ein Schauspieler bist du dann?