Blog Home
2. května 2016
Pablo Picasso, otec kubismu, proslul svou dychtivostí po vývoji. Poté, co v roce 1907 vynalezl analytický kubismus, mohl klidně v tomto stylu malovat celá desetiletí a ještě zbohatnout a proslavit se. Místo toho však stále experimentoval a v roce 1911 pomohl vynalézt tzv. syntetický kubismus tím, že k analytickému kubismu přidal rozšířenou paletu barev, nové textury, jednodušší tvary, nové materiály a zjednodušil používání úhlu pohledu a roviny. Od svého vynálezu až do roku 1920 byl syntetický kubismus považován za vrchol avantgardy. Rozšířil škálu způsobů, jakými mohli malíři zkoumat realitu, a přispěl ke vzniku dadaistů, surrealistů a dokonce i pop-artu.
Syntetický kubismus ve 200 slovech
Syntetický kubismus vznikl odklonem právě od těchto technik ve snaze vytvořit něco ještě reálnějšího. Picasso, Braque a malíř Juan Gris vrátili do svých děl živou škálu barev, znovu zavedli hloubku a zmenšili počet souběžných perspektiv a rovin ve svých obrazech. A co je nejdůležitější, aby svým obrazům dodali maximální pocit reality, začali do svých děl přidávat papír, látku, novinový papír, text, a dokonce i písek a hlínu, čímž se snažili vnést do hry celkový pocit podstaty svého předmětu.
Pablo Picasso – Zátiší s plechovou židlí, 1912, olej na olejové tkanině na plátně lemovaném provazem, 29 × 37 cm, Musée National Picasso, Paříž, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Nové materiály a techniky
V roce 1912 vytvořil Picasso dílo, které je považováno za první příklad koláže a určující příklad syntetického kubismu: Zátiší se židlemi. Dílo je kubistickým ztvárněním kavárenského stolku s vybranými potravinami, novinami a nápojem. Kromě tradičních prostředků přidal Picasso na plochu obrazu část proutěného židlového kance, který se tradičně nacházel na kavárenských židlích. Tento zdánlivě banální doplněk měl pro moderní umění obrovské důsledky. Namísto malby židle byla na obraz ve skutečnosti umístěna část židle. Místo toho, aby Picasso ukazoval něco z více perspektiv, aby to vypadalo reálně, prostě umístil skutečnou věc, nebo alespoň její část, přímo na dílo.
Picasso také přidal do tohoto díla text, když přes část plochy napsal písmena „JOU“. Toto slovo „Jou“ lze ve francouzštině doslova přeložit jako „hra“, což přispělo k tomu, že mnozí lidé mají pocit, že Picasso chtěl syntetickým kubismem po akademické vážnosti analytického kubismu vrátit do umění pocit lehkovážnosti. Nicméně „JOU“ mohlo být také snadno zamýšleno jako první část francouzského výrazu pro deník nebo časopis, což je odkaz na fragment novin, který je na obraze vidět.
Přestože Picasso přidáním tohoto kousku křesadlového kánonu do svého díla dosáhl prvenství, nebyl prvním kubistou, který do obrazu přidal text. Již v roce 1911 vytvořil Georges Braque dílo nazvané Portugalec, které jako první kubistické dílo zavedlo nápisy. Jak v Picassově první koláži, tak v Braqueově prvním textovém díle je patrný odklon od vážné a příliš složité povahy některých pozdějších děl analytického kubismu. V obrazech na těchto dílech je patrná rozmarná jednoduchost. Perspektivy jsou zjednodušené a obrazy se stávají téměř hravými, podobně jako antropomorfní obrázky v reklamních obrázcích.
Georges Braques – Portugalec, 1911, olej na plátně, 116,7 × 81,5 cm, Musée National Picasso, Paříž, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
V roce 1912 Braque prolomí nové hranice ještě nejméně dvakrát. V tomto roce se stal prvním kubistickým malířem, který do obrazu přidal písek, aby dílu dodal úroveň textury a hloubky, a také jako první použil techniku známou jako papier colles, která označuje lepení vystřižených kousků papíru na plochu. Obě tyto techniky použil ve svém díle nazvaném Miska na ovoce a sklo. V tomto obraze aplikoval vystřižené kousky tapety přímo na povrch a poté dílo vystínoval barvou naplněnou pískem, čímž obrazu dodal hloubku a texturu.
Braque do tohoto díla zahrnul také text, přičemž použil jasně definovaná a snadno čitelná slova „Ale“ a „Bar“. Tato slova zpochybňují hranice oddělující reklamní zobrazení a takzvané vysoké umění. Kombinace všech těchto tří technik se nakonec ukázala jako zásadní vliv na dadaisty, kteří si na koláži a textu hodně zakládali, aby zmátli a zastřeli zdánlivé významy svých děl a zpochybnili buržoazní pojetí umění.
Georges Braque – Mísa na ovoce a sklenice, 1912, 62,9 × 45,7 cm, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Plochy, tvary, úhly pohledu a barvy
Umělcem, který se nejvíce zasloužil o zavedení živých barev do syntetického kubismu, byl španělský kubistický malíř Juan Gris. Gris také používal podstatně zjednodušený vizuální jazyk, který skvěle demonstruje snížený počet úhlů pohledu a zjednodušené používání forem a rovin, jež definují syntetický kubismus. Na Grisově díle Noviny a mísa na ovoce vidíme všechny tyto prvky ve hře. Na stejném obraze můžeme také vidět mnoho důvodů, proč je syntetický kubismus často považován za předchůdce pop-artu.
Nejde jen o to, že si syntetičtí kubisté pohrávali s pojmy rozostřené hranice mezi nízkým a vysokým uměním a uměním a reklamou. Tento obraz také úžasně evokuje Ben-Dayovy tečky Roye Lichtensteina a zdá se, že téměř identicky předznamenává opakování, rozmístění obrazů a barevnou paletu obrazu Bizon II Roberta Rauschenberga.
Robert Rauschenberg – Bizon II, 1964, olej a sítotisková barva na plátně. Rozměry 96 x 72 palců (243,8 x 183,8 cm). © Robert Rauschenberg Foundation / Licensed by VAGA at Artists Right Society (ARS), New York
Dřívější analytické kubistické obrazy zahrnovaly tolik různých pohledů, že se složitost obrazů stala téměř nerozluštitelnou. Jejich náměty se zdály být abstrahované až k nepoznání: každý úhel pohledu byl reprezentován samostatnými geometrickými tvary na samostatné rovině a každá rovina se zdála být naskládána na sebe a pak opět zploštělá. A geometrické tvary použité v obrazech analytického kubismu se někdy zdály téměř průhledné. Byly namalovány způsobem, který demonstroval rychlost, vibrace a pohyb. Představovaly různé denní doby, různé osvětlení a různé úhly pohledu.
Juan Gris – Noviny a mísa na ovoce, 1916, olej na plátně. 93,5 x 61 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Díky tomu, že Juan Gris vrátil do kubistických obrazů živou paletu barev, dodal tomuto stylu hravost a vzrušení, které těmto dřívějším kubistickým dílům chybělo. A Grisův zjednodušený vizuální slovník prezentoval představu, že kubismus může dosáhnout svých cílů přímočarým, zjednodušeným a esteticky příjemným způsobem. Na Grisově obraze Housle dosáhl naprostého minima pohledů, tvarů a ploch, aby mohl být stále považován za kubistické dílo. Výsledný obraz působí spíše jako příklad sugesce kubismu než jeho přísné definice.
Juan Gris – Housle, 1916, olej na třívrstvé desce, 116,5 x 73 cm, Kunstmuseum, Basilej
Syntetický:
Přidáváním písma a kousků předmětů denní potřeby do svých obrazů se Picasso, Braque a Gris snažili navázat na rozšířený pocit reálnosti svých předmětů. Přidáním těchto umělých prvků do svých děl však zároveň vytvářeli něco, co bylo zjevně neskutečné a nepodobné žádnému z předchozích kubistických uměleckých děl. Někdy dokonce malovali formy, které vypadaly jako koláž, a v jednom díle prolínali napodobené prvky koláže s prvky skutečné koláže. Tento nový styl byl nazván syntetickým kubismem právě z tohoto důvodu, kvůli umělosti používaných technik ve vztahu k vážnosti kubistických děl, která vznikla předtím.
Syntetický kubismus byl symboličtější než analytický kubismus. Neusiloval o dosažení vyhroceného pohledu na čtyřrozměrnou realitu. Spíše se snažil dosáhnout náznaku reality, ale zkresleným způsobem. Byla to proměna, která nesmírně přispěla k teoriím a zkoumáním obklopujícím surrealismus.
Syntetický kubismus také zpochybnil rozdíly mezi malířstvíma sochařstvím. Syntetický kubismus namísto rozbíjení obrazu a jeho opětovného skládání z několika různých perspektiv obraz skládal, budoval jej z rovné plochy do vícevrstvého objektu, jako trojrozměrný předmět spočívající na dvojrozměrném povrchu. Ve všech těchto směrech přistupoval syntetický kubismus ke svým úspěchům prostřednictvím jasného a záměrného paradoxu: tím, že vytvářeli díla, která byla stále falešnější, dosahovali něčeho stále skutečnějšího.
.