Z Ameriky (s laskavým svolením Garretta Bradleyho)
Hyperalergic se letos začal věnovat dokumentárnímu filmu a vydal přitom několik skvělých článků. Nefikční umění v současné době vzkvétá a vyvíjí se jako nikdy předtím. Moderní nástroje jí i experimentálnímu filmu umožňují zkoumat nové směry této formy. Zeptali jsme se některých našich filmových přispěvatelů na jejich nejoblíbenější filmy uplynulého roku a jejich výběr jsme shromáždili do tohoto seznamu. Některé z těchto titulů si můžete pustit už teď, jiné jsou momentálně v nedohlednu. Sledujte, kdy se objeví v kinech, online nebo v galeriích. -Dan Schindel
No Data Plan
Z filmu No Data Plan (se svolením Film at Lincoln Center)
V No Data Plan je moment, kdy režisér Miko Revereza voiceoverem vzpomíná na pocit paniky. Cestuje vlakem z Los Angeles do New Yorku, a právě když přijíždí na nádraží v Buffalu, zastaví bílé SUV pohraniční hlídky. Kamera se třese a otřásá kolem vlakového nástupiště a načrtává zběsilé pohyby jeho obsluhy, která jako by utíkala. „To je ono. Tady mě doženou,“ vzpomíná Revereza, který nemá doklady, a myslí si. A i když to neudělají, člověk má dojem, že by mohli – kdykoli se jim zachce. Právě tento pocit věčného ohlížení se přes rameno je v knize No Data Plan tak dobře zachycen. Film složený z ručních záběrů, které Revereza pořídil na nádražích a ve vagonech během své cesty, nabízí esejistický portál do poměrů, v nichž se člověk musí pohybovat jako osoba bez dokladů. Meditativní a observační film převrací myšlenku cestopisu a místo toho se soustředí na napětí v tom, jak se jednotlivci jako Revereza, jeho matka (jejíž hlas také zaznívá prostřednictvím nesynchronního voiceoveru) a další lidé, které potkává, musí pohybovat, aby se vyhnuli odhalení. Přesto je na filmu nejvíce ohromující, jak je tichý. Pomalu vře a sedí s nejistotou a připomíná divákům, že být bez dokladů znamená žít v neustálém stavu očekávání. -Dessane Lopez Cassellová
Můj první film
(s laskavým svolením MEMORY)
Tento film se vymyká základnímu popisu a vtáhne vás do skutečně inovativního filmového zážitku od chvíle, kdy se vám na Instagramu objeví první příběh AirDropped. Vyprávěný v útržcích – scény z nedokončeného celovečerního filmu, e-maily, rodinná videa a průběžné textové okno, do kterého režisérka Zia Angerová v reálném čase tiše píše – působí stejně katarzně jako nenuceně, dokonale napsaný jako skutečný proud vědomí. Angerová splétá dohromady nádhernou síť zklamání, radostí, zpovědí a lží v představení, jaké v tomto desetiletí nemá obdoby, a upevňuje si tak pozici jednoho z nejosobitějších hlasů v kinematografii. -Juan Barquin
Přečtěte si naši původní recenzi.
Amerika
(s laskavým svolením Garretta Bradleyho)
Extatický, snový pohled na afroamerickou reprezentaci, skutečnou i imaginární. Garrett Bradley zahajuje dynamický rozhovor s minulostí a pokouší se obnovit ztracenou historii prostřednictvím série 12 vinět protkaných scénami z nedokončeného filmu Lime Kiln Club Field Day z roku 1913. America stírá hranice mezi fikcí a dokumentem, nahlíží dopředu i dozadu v čase a výsledkem je zcela nový a povzbuzující zážitek. -Susannah Gruder
Přečtěte si náš rozhovor s režisérem Garrettem Bradleym.
Amazing Grace
(s laskavým svolením Neon)
Aretha Franklinová věděla, že písně, které vyrůstala v kostele svého otce pastora, by v nahrávacím studiu nezněly stejně. Proto v roce 1972 nahrála v New Temple Missionary Baptist v Los Angeles album, které se stalo nejprodávanějším gospelovým albem všech dob. O jejím vystoupení natočil režisér Sydney Pollack koncertní film Amazing Grace, který pohladí po duši. Ačkoli se zdá, že kameramani žalostně neodpovídají organickému rytmu černošského kostela, a proto nejsou vždy v dobré pozici, aby co nejlépe zaznamenali spontánní momenty sboru a shromáždění, jedná se o archivní klenot, který uchovává genialitu Franklinové způsobem, který se vzpírá slovům. Lze ho jen cítit v kostech. -Beandrea July
K dispozici ke stažení. Přečtěte si naši esej o filmu.
Obrázková kniha
(s laskavým svolením Kino Lorber)
Jean-Luc Godard ve svých 89 letech a více než 40 celovečerních filmech ve svém vrcholném díle stále proráží nové cesty. Po svém 3D experimentu Sbohem jazyku pokračuje ve svém esejistickém módu tímto charakteristicky diskurzivním a hutným zkoumáním politických rezonancí reprezentace a kinematografie. Film, který obsahuje směsici drasticky sestříhaných filmových, textových a hudebních zdrojů, to vše s mimořádně mistrným využitím stereofonního zvuku 7.1, ukazuje filmaře stejně houževnatého a brilantního jako vždy. -Ryan Swen
K dispozici ke stažení. Přečtěte si naši původní recenzi.
Homecoming
(s laskavým svolením Netflixu)
Nespokojila se s tím, že okamžitě kanonizovaný přímý přenos jejího vystoupení na festivalu Coachella v roce 2018 zůstane sám o sobě, Beyoncé radikálně přepracovala video z koncertu se zákulisními a soukromými záběry a vytvořila impresionistickou úvahu o černošské historii a umění a zároveň autobiografii. Výsledkem je silná výpověď o osobním jako politickém, která nachází průsečík mezi zpěvaččiným uměleckým růstem, mateřstvím a stále političtější hudbou a která nepůsobí ani marně, ani příliš zjednodušeně. V žánru koncertního filmu jde o tak radikální a jedinečný počin, že skutečnost, že obsahuje jeden z nejvznešenějších výkonů moderní éry, působí téměř náhodně. -Jake Cole
K dispozici ke stažení. Přečtěte si naši původní recenzi.
Půlnoční cestovatel
(se svolením Sundance Institute)
Blesk i poselství v láhvi. Něžný rodinný portrét spočítaný ve zničující tříleté odysee režiséra Hassana Faziliho zachycuje samotnou podstatu přežití. Rozebírá nejen to, co znamená žít jako součást globální uprchlické krize, ale především to, co je potřeba k tomu, aby ji člověk také zpracoval. -Poulomi Das
K dispozici ke stažení. Přečtěte si naši původní recenzi.
8. SaF05
(s laskavým svolením Mezinárodního filmového festivalu v Torontu)
Stín dronu s kamerou koketuje s hranicí viditelnosti na levé straně záběru, který se rozšiřuje a přibližuje do rozlehlé travnaté plochy. Kolísající červené a oranžové barvy – prst nad clonou fotoaparátu. Enigmatický text: „TUNELY“, „FAHRENHEIT“. Někdy je vše bílé. Dudy jsou nasazeny ve službách zvuků, které jste pravděpodobně nikdy předtím dudám nepřisuzovali, a přerušují útržky vzpomínek voiceoveru. Toto genderové safari rezonuje, i když úplně nerozumíte, o co jde. Film Charlotte Prodgerové pro letošní benátské bienále sešívá dohromady momenty, které jsou obvykle vyříznuty během střihu, v rozkošně neprůhledné urážce napomenutí každého profesora filmu v prvním ročníku, že dobří režiséři „ukazují, ne vyprávějí“. -Adina Glickstein
Přečtěte si naši původní recenzi.
Černá matka
(s laskavým svolením Grasshopper Film)
Jsou zde explicitní záběry černošské ženy, pravděpodobně Jamajčanky, rodící dítě. Snímek se nijak nedrží zpátky. Žena, rozkročená na tenké hranici mezi mystickým a tak samozřejmě přirozeným, posvátným a profánním, s sebou nese historii Jamajky, její lid, její kulturu. Tato zdrcující zodpovědnost, být nádobou života i touhy, rámuje Khalik Allahův film a zpochybňuje tíhu, kterou nese černošská matka. -Zoe Guy
K dispozici ke stažení. Přečtěte si naši původní recenzi.
3 tváře
(s laskavým svolením Kino Lorber)
V roadtripu, který je zároveň poctou zesnulému filmovému titánovi Abbásu Kiarostamímu, se film 3 tváře pohybuje po íránském venkově s pověstnou vzdorovitostí režiséra Jafara Panahiho. Vyjadřuje jeho odhodlání k odvaze prostřednictvím témat genderu, tradice a násilí. -Rooney Elmi
K dispozici ke stažení. Přečtěte si naši původní recenzi.
Nejžhavější srpen
(s laskavým svolením Cinetic Media)
Náhodně vybrané vzorky z rozhovorů vedených po celém New Yorku, od střech až po startupy, splétá Brett Story z těchto bohatých a různorodých lidských dat do přesvědčivého, znepokojivého díla kulturní geografie. Robustní a půvabný newyorský film Nejžhavější srpen je také hluboce aktuální, protože byl natočen v době „nového normálu“ v srpnu 2017, kdy hurikán Harvey nabíral na síle a bělošští supremacisté pochodovali přes nástěnné ploché obrazovky mastných lžic. Ve vzduchu visí pocit obávané bezmoci, který je stejně hmatatelný jako vlhkost vzduchu. -Mark Asch
Přečtěte si naši původní recenzi.
Varda Agnes
(s laskavým svolením Newyorského filmového festivalu)
V posledním filmu, který byl v USA uveden posmrtně, vypráví Agnès Varda o svém životě, aktivismu a umění, a to vše tesklivě podtrhuje ostré vědomí blížící se smrti. Je to mistrovská lekce, jak se odpoutat, ale využít každý kousek toho, co vám ze života zbývá, k tomu, abyste rozpoutali ještě větší peklo a vytvořili ještě více umění. -Bedatri D. Choudhury
Přečtěte si naši původní recenzi.
Podpořte Hyperallergic
Jelikož umělecké komunity po celém světě zažívají období výzev a změn, je dostupné a nezávislé zpravodajství o těchto událostech důležitější než kdy jindy.
Prosím, zvažte podporu naší žurnalistiky a pomozte udržet naše nezávislé zpravodajství zdarma a přístupné všem.
Stát se členem
Podpořte naše zpravodajství.