Styl art deco a jeho vlivy od Charlese Rennieho Mackintoshe po Josefa Hoffmanna, Clarice Cliff a Le Corbusiera.
Stále populárnější styl art deco je architektonický a dekorativně-umělecký styl, populární v letech 1910 až 1940.
Art deco se vyznačuje vysoce stylizovanými přírodními a geometrickými formami a ornamenty, které jsou obvykle výrazně symetrické.
Výraznými americkými příklady art deco jsou Chrysler Building a Radio City Music Hall v New Yorku.
Někteří z nejvýznamnějších umělců století, jako Pablo Picasso, Fernand Leger, Sonia Delaunay a Wassily Kandinsky, vytvořili díla ve stylu art deco, stejně jako mnoho návrhářů nábytku, textilu, šperků a reklamy.
V Balboa Parku je příkladem průmyslového designu ve stylu art deco budova Ford (nyní Muzeum letectví a kosmonautiky).
Vysoká kruhová věž je obložena modrými ploutvemi oddělujícími obří zuby ozubených kol. Je to narážka na ozubené kolo a odkaz na pokrok lidstva díky mechanizaci.
Architekt Walter Teague navrhl budovu jako „Expo Plant“ pro Kalifornskou tichomořskou mezinárodní výstavu v roce 1935.
Motivy art deco byly často klasické motivy redukované na geometrické stylizace.
Edgar Brandt zdobil kované zástěny symetrickými fontánami; Emil Ruhlman vykládal ebenové skříně slonovinou, aby zobrazil květinová aranžmá s geometrickou přesností; René Lalique leptal do křišťálu nebo matného skla výjevy, například ladně kráčející ženu s vlčákem nebo gazelou, a Jean Puiforcat a Daum zobrazovali abstraktní geometrické formy.
Termín art deco, vznikl v 60. letech 20. století, kdy se oživil zájem o tento styl, a byl odvozen od výstavy L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
Tato pařížská výstava v roce 1925 se konala v polovině vývoje art deco a byla definitivní ukázkou tohoto stylu. V té době se art deco nazývalo také „Art Moderne“ nebo „Modernistic“; později se mu říkalo „Jazzový vzor“ nebo „Mrakodrapová moderna“.
V téže době se v architektuře rozvíjel mezinárodní styl, který po roce 1925 výrazně ovlivnil závěrečnou fázi art deco.
Společně s kubistickým malířstvím a německou školou Bauhaus uskutečnila tvorba Le Corbusiera a dalších architektů mezinárodního stylu změnu od dřívější dekorativnější fáze art deco k jednoduššímu a odvážnějšímu pojetí typickému pro 30. léta 20. století.
Art deco vzniklo jako reakce na secesi.
Dvěma předchůdci stylu art deco byli Charles Rennie Mackintosh ze Skotska a Josef Hoffmann z Vídně.
Oba muži byli reformátory výstřelků secesního stylu a jejich díla kolem roku 1900 naznačovala, co se objeví v několika následujících desetiletích.
Hoffmanův strohý palác Stoclet v Bruselu (1905-11) s mozaikovými nástěnnými malbami Gustava Klimta byl na svou dobu překvapivě pokrokový a znamenal přechod od secese k art deco.
V roce 1903 založil Hoffman dílnu Wiener Werkstatte, která vytvořila některé z prvních návrhů ve stylu art deco.
V roce 1910 byly tyto koncepty představeny v Paříži na výstavě dekorativního umění z Mnichova a Vídně v Louvru.
Vystaven byl nový styl založený na zjednodušení neoklasicistního biedermeieru z počátku 19. století a selského či lidového umění, který byl téměř protikladem secese.
Další významná událost se odehrála v Paříži v roce 1910; představení baletu Ballets Russes Sergeje Ďagileva Šeherezáda.
Leon Bakst vymyslel orientální kulisy a kostýmy v oslnivých barbarských barvách; to přineslo poptávku módního světa po exotice, na kterou reagoval krejčí Paul Poiret.
V roce 1912 Poiret založil vlastní návrhářskou školu Atelier Martine, aby rozšířil své představy o stylu art deco.
Ve dvacátých letech 20. století se účinky kubistické malby ve stylu art deco projevily v reklamě a designu výrobků.
Coco Chanel používala kubistické barvy a formy při tvorbě dámské módy, kterou oblékala do šperků ve stylu art deco.
Africké sochařství a staroegyptské a jihozápadoamerické indiánské umění, stejně jako archaické řecké umění, měly v tomto desetiletí svůj vliv na art deco.
Po roce 1925 se vlivem Bauhausu a mezinárodního stylu dostalo art deco do závěrečné fáze vývoje, která odrážela průmyslový věk.
Došlo ke smíření umění a strojové výroby, které trápilo umělce a designéry od počátku průmyslové revoluce.
.