+ Zlepšete si psaní písní se Soundfly! Prozkoumejte naši nabídku kurzů zaměřených na emotivní akordové postupy, základní techniku psaní písní, psaní písní pro producenty a mnoho dalších. Předplaťte si neomezený přístup zde.

Toto je aktualizovaná verze článku, který se dříve objevil na blogu Ethana Heina.

V roce 1895 napsal krátce žijící ruský skladatel Vasilij Kalinnikov tuto mimořádně krásnou skladbu:

Jedná se o druhou větu Kalinnikovovy Symfonie č. 1 g moll. V čase 6:16 se nachází obzvláště krásný a tragický akordický postup. Je v tónině E♭, ale pro snadnější pochopení jsem ho transponoval do C:

Mentálně tento postup označuji jako „obrat Willieho Nelsona“, protože jsem ho poprvé slyšel v jeho klasické nahrávce „I’d Have to Be Crazy“, kterou nenapsal Willie, ale Steven Fromholz. V dobách, kdy jsem hrál country, jsem měl to potěšení tuto skladbu mnohokrát hrát a je z ní překvapivě skvělá ukolébavka pro mé děti.

+ Více na Flypaper: „Co se stane, když si pohrajete s klávesami ikonických filmových písní?“

Verze progrese v písni „I’d Have to Be Crazy“ používá jiný harmonický rytmus a začíná na akordu I místo vi, ale emocionální účinek je stejný. Nelsonova melodie je v E, ale opět jsem ji pro snazší srovnání transponoval do C.

Sestupný chromatický pocit, který získáte z D7 do f moll až C, souvisí s tímto nadčasovým bluesovým riffem:

akord E♭dim7 má s D7 společné tři tóny (F#, A a C). Akord Dm7♭5 má podobně tři společné tóny s Fm (F, A♭ a C).

Přesto je emocionální dopad bluesového klišé velmi odlišný. Blues je tragické, ale není tak úplně smutné jako Kalinnikov a Willie Nelson. Myslím si, že blues je spíše o překonávání nebo snášení smutku než o jeho vyjadřování. (*Chcete-li se dozvědět více o tom, jak vložit do psaní písní konkrétní emocionální oblouky, prohlédněte si zdarma kurzy společnosti Soundfly Unlocking the Emotional Power of Chords a The Creative Power of Advanced Harmony.)

Postup Kalinnikova/Nelsona je také příbuzný s „beatlesovskou kadencí“, technicky vzato kombinovanou durovou/mollovou plagální kadencí. Můžete ji slyšet kolem 1:00 v bridge skladby „If I Fell.“

Tato skladba je v D, ale pro účely diskuse ji opět uvádím v C. Ve verši „But I couldn’t stand the pain“ přistane slovo „pain“ na F, akordu dur IV. V dalším verši „A já bych byl smutný“ slovo „já“ dopadá na F moll, mollový akord iv.

Kadence Beatles je účinná, ale je krotší a méně chromatická než akordy Kalinnikova/Nelsona. Proč je obrat Kalinnikov/Nelson tak smutný? A proč je o tolik hipsterštější než kadence Beatles?“

Myslím si, že je to proto, že se vymyká vašim očekáváním.

Takhle má fungovat D7 v tónině C: dočasně vás přenese do tóniny G. Nejkonvenčnější (nudný) akord, který má následovat po D7, je G7, po něm následuje C. Přemýšlejme o tom z hlediska stupnic. Zde je stupnice C dur:

Stupnice implikovaná D7 je D mixolydická, která obsahuje stejné výšky jako C lydická, nejjasnější ze všech diatonických modů.

Přistání na akordu G7 nás vrací zpět do C dur. Je zde trochu napětí z F stoupajícího na F# a pak klesajícího zpět na F, ale v podstatě je vše sladké a lehké.

To se v Kalinnikovově/Nelsonově progresi neděje. Místo aby poslušně klusala po kvintovém kruhu, jak očekáváte, D7 se místo toho nečekaně rozřeší do f moll. Tento překvapivý akord znamená f-dorianu, alternativně známou jako c přirozená moll. Takže přecházíte od tohoto světlého zvuku C lýdie:

k tomuto mnohem temnějšímu zvuku C přirozené moll:

Místo toho, abyste přešli od nejsvětlejší stupnice k druhé nejsvětlejší, jste se právě přesunuli na rozhodně temné místo. Dokonce i vedení hlasu je depresivní: F# a A v akordu D7 sklesle klesají k F a A♭ v akordu f-moll. A kadence Beatles je slabší, protože se před sestupem do mollové země nezvedne na F#.

Smutnost je vždy o to smutnější, pokud jste očekávali štěstí.

Chcete získat všechny prémiové online kurzy Soundfly za nízkou měsíční cenu?

Předplaťte si předplatné a získejte neomezený přístup k veškerému obsahu našich kurzů, pozvánku na komunitní fórum Slack určené pouze pro členy, exkluzivní výhody od partnerských značek a obrovské slevy na individuální mentorská sezení pro řízené učení. Učte se, co chcete, kdykoli chcete, s naprostou svobodou.

Zde se přihlaste k odběru týdenního zpravodaje Soundfly.

Ethan Hein

Ethan Hein je doktorandem v oboru hudební výchovy na New York University. Vyučuje hudební technologie, produkci a vzdělávání na NYU a Montclair State University. V rámci laboratoře NYU Music Experience Design Lab se Ethan ujal vedoucí úlohy při vytváření nových technologií pro výuku a vyjadřování, zejména pizzy Groove. Je instruktorem bezplatné série kurzů Soundfly s názvem Theory for Producers. Vede široce sledovaný a vlivný blog a píše pro různé publikace, včetně Slate, Quartz a NewMusicBox.

.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.