Co přesně je Art Deco a jak můžeme tento konkrétní styl odlišit od podobných typů dekorativního umění? Charakteristiky stylu Art Deco jsou snadno rozlišitelné. Návrhy a předměty ve stylu Art Deco obvykle poznáme intuitivně, jakmile je spatříme, ale pokud jde o definici tohoto výtvarného stylu, bývá to trochu složitější. Především existují různé národní varianty Art Deco a samotný styl Art Deco je často popisován jako pastiš stylů a eklektická kombinace vlivů, materiálů a tvarů. Proto je někdy těžké odlišit Art Deco od podobných škol, jako je secese, Art Moderne, škola Bauhaus nebo hnutí Arts and Crafts. Existují však určité charakteristiky, které nám mohou pomoci rozhodnout, zda se díváme na umělecká díla ve stylu Art Deco, a v následujících několika odstavcích se pokusíme tyto základní a typické znaky Art Deco stanovit a prozkoumat charakteristiky tohoto dekorativního stylu v jeho různých podobách, od výtvarného umění a obrazů Art Deco až po design a architekturu.
Definice stylu Art Deco
Když hovoříme o definici stylu Art Deco, obvykle říkáme, že to byl jistě jeden z nejvlivnějších dekorativních stylů první poloviny dvacátého století. Poprvé se objevil ve Francii ve dvacátých letech 20. století a převzal svůj název z názvu Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes z roku 1925. Po svém debutu v Paříži se styl art deco rychle ujal po celém světě, čerpal z různých zdrojů a zasáhl do různých oborů, od výtvarného a dekorativního umění až po módu, architekturu, filmografii a produktový design. Přestože byl nejpopulárnějším hnutím v období mezi dvěma světovými válkami, jako samostatné hnutí byl uznán až v šedesátých letech a někteří historici umění se dodnes přou, zda hnutí Art Deco jako takové existovalo a zda by mělo být identifikováno jako samostatný styl. Luxusní a okázalý vzhled obrazů a návrhů ve stylu Art Deco poznamenal období nově nalezeného optimismu po válce a velké hospodářské krizi. Ačkoli se inspirovalo minulými uměleckými směry, jedním z hlavních rysů stylu Art Deco byla jeho orientace na budoucnost a oslava moderních myšlenek pokroku.
Era Art Deco – dialog s minulými uměleckými směry
Při mnoha příležitostech bylo Art Deco nazýváno také „zkrocením kubismu“, což odkazovalo na prvky Art Deco, které byly převzaty z kubistického hnutí. K charakteristikám art deco patřila především fascinace geometrií, abstraktními a fragmentárnějšími formami. Toto hnutí však nebylo jediným, které umělci Art Deco využívali jako hlavní zdroj inspirace. Tento nový styl vycházel z avantgardní tradice, včetně fauvismu, futurismu, vizuálního jazyka konstruktivismu a suprematismu. Art deco bylo historické ve vztahu k významným hnutím, která předcházela jeho zrodu, ale zároveň se zaměřovalo na současnost a hledělo do budoucnosti. Kromě abstraktní inspirace hledali umělci art deco také exotické kulturní prvky, které mohli do svých děl zakomponovat, a tak není divu, že je zde bohatý výběr kulturních motivů, od starého Egypta a Mezopotámie přes Asii, Mezoameriku až po Afriku nejvíce. Výběr motivů byl inspirován i místními variantami Art Deco, neboť toto hnutí bylo prvním globálním dekorativním stylem.
Art Deco ve vztahu k podobným designovým školám: Charakteristika stylu
Užívání geometrických forem a symetrických kompozic, stejně jako kombinace výtvarného umění a řemesla, přiblížilo Art Deco estetice designérské školy Bauhaus. Tato dvě hnutí však stála na opačných stranách modernistického spektra, přičemž hnutí Art Deco se zaměřovalo na luxusní předměty a extravagantní ornamenty, což bylo v protikladu k puristickým a jednoduchým geometrickým formám Bauhausu a orientaci na užitečnost a efektivitu moderního bydlení. Art deco je také často srovnáváno se secesí jako svým předchůdcem. Ale navzdory tomu, že obě hnutí jsou silně ovlivněna tradicí výtvarného umění a bohatou ornamentikou, existuje mezi těmito dvěma vlivnými styly z počátku minulého století mnoho rozdílů. Tím nejzřetelnějším je rozhodně zacházení s tvary a liniemi. Art deco jako designové hnutí inspirované industrializací a technickým pokrokem zahrnovalo odvážné geometrické vzory v symetrickém uspořádání, živé, kontrastní barvy a využívalo řadu moderních materiálů od hliníku přes nerezové sklo a ocel až po plast. Na druhé straně se secese zaměřovala především na přírodní prostředí a designéři a umělci pracující v tomto stylu se snažili sladit moderní předměty s formami více podobnými přírodě. V důsledku toho často používali dřevěné materiály a tvarování kovu a skla bylo křivější, inspirované vzory s organickými formami, jako jsou květiny, liány, listy, hmyzí křídla nebo peří.
Styl Art Deco ve výtvarném umění a architektuře
Jako styl, který spojoval umění a řemeslnou zručnost, našel Art Deco uplatnění především v oblasti architektury, interiérového, textilního, nábytkového a módního designu. V menší míře se s ním lze setkat i ve výtvarném umění, nejčastěji v malířství, sochařství a grafice. Mezi známé umělce inspirované estetikou art deco patří mimo jiné malíři Tamara de Lempicka a Jean Dupas, sochaři Paul Manship a Joseph Csaky a ilustrátoři Erté a Paul Poiret. Art deco se většinou opíralo o spolupráci umělců pracujících v různých médiích od architektů a malířů po sochaře a designéry a v meziválečném období bylo nejčastěji používaným architektonickým stylem, především ve Spojených státech. Art deco se Američanům poprvé představilo v roce 1922 během soutěže na návrh sídla Chicago Tribune a v první polovině století se stalo jedním z nejoblíbenějších architektonických stylů ve Spojených státech. Některé z nejznámějších budov v USA, jako je Chrysler Building a Rockefellerovo centrum, reprezentují architektonický styl a vzory Art Deco. Styl Art Deco, označovaný jako modernistický, byl často zaměňován za styl Art Moderne.
Art Deco Today
Ačkoli po druhé světové válce ztratil na popularitě, v šedesátých letech a s nástupem konzumní kultury došlo k oživení stylu Art Deco. Díky svému globálnímu vizuálnímu jazyku a povaze, která dobře reaguje na požadavky masové výroby, je dědictví tohoto dekorativního stylu přítomno dodnes, především v oblasti módy, produktového a průmyslového designu. Obrazy a předměty ve stylu art deco jsou také stále populárnější na trhu s uměním a toto nově nalezené uznání pro toto hnutí vedlo k založení mnoha nadací, které se nadále věnují restaurování a zachování architektonických památek postavených ve zlatém věku art deco.
Featured images: Tamara De Lempicka – Autoportrét v zeleném Bugatti, 1929, detail; Tamara De Lempicka – Portrét markýze d’Afflito, 1925. Všechny obrázky byly použity pro ilustrační účely