Barevné pole souvisí s postmalířskou abstrakcí, suprematismem, abstraktním expresionismem, malbou tvrdých hran a lyrickou abstrakcí. Původně označovala určitý typ abstraktního expresionismu, zejména díla Marka Rothka, Clyfforda Stilla, Barnetta Newmana, Roberta Motherwella, Adolpha Gottlieba a několik sérií obrazů Joana Miró. Umělecký kritik Clement Greenberg vnímal malbu Color Field jako příbuznou, ale odlišnou od akční malby.
Důležitým rozdílem, který odlišoval malbu Color Field od abstraktní exprese, bylo zacházení s barvou. Nejzákladnější základní určující technikou malby je nanášení barvy a malíři barevných polí způsobili revoluci ve způsobu, jakým lze barvu účinně nanášet.
Malba barevných polí se snažila zbavit umění nadbytečné rétoriky. Umělci jako Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still, Adolph Gottlieb, Morris Louis, Jules Olitski, Kenneth Noland, Friedel Dzubas a Frank Stella a další často používali značně redukované formáty, přičemž kresba byla v podstatě zjednodušena na opakující se a regulované systémy, základní odkazy na přírodu a velmi členité a psychologické použití barvy. Obecně tito umělci eliminovali zjevnou rozpoznatelnou obraznost ve prospěch abstrakce. Někteří umělci citovali odkazy na minulé nebo současné umění, ale obecně malba v barevném poli představuje abstrakci jako cíl sám o sobě. Při sledování tohoto směru moderního umění chtěli tito umělci prezentovat každý obraz jako jeden jednotný, soudržný, monolitický obraz, často v rámci sérií‘ příbuzných typů.
Na rozdíl od emocionální energie a gestických povrchových znaků a zacházení s barvou abstraktních expresionistů, jako byli Jackson Pollock a Willem de Kooning, se malba Color Field zpočátku jevila jako chladná a strohá. Malíři Color Field stírají jednotlivé značky ve prospěch velkých, plochých, skvrnitých a nasáklých barevných ploch, považovaných spolu se skutečným tvarem plátna za podstatu vizuální abstrakce, které zejména Frank Stella dosahoval neobvyklými způsoby kombinací zakřivených a rovných okrajů. Malba Color Field se však ukázala jako smyslná a hluboce expresivní, i když jiným způsobem než gestický abstraktní expresionismus. Mark Rothko, který popírá spojení s abstraktním expresionismem nebo jiným uměleckým hnutím, se o svých obrazech v roce 1956 vyjádřil jasně:
Nejsem abstrakcionista …. Nezajímá mě vztah barvy nebo formy ani nic jiného. … Zajímá mě pouze vyjádření základních lidských emocí – tragédie, extáze, zmaru a tak dále – a to, že se spousta lidí při setkání s mými obrazy hroutí a pláče, svědčí o tom, že tyto základní lidské emoce sděluji. … Lidé, kteří před mými obrazy pláčou, prožívají stejný náboženský zážitek jako já, když jsem je maloval. A pokud vás, jak říkáte, dojímají pouze jejich barevné vztahy, pak vám uniká podstata!“
Stain paintingEdit
Joan Miró byl jedním z prvních a nejúspěšnějších malířů skvrn. Přestože barvení olejem bylo dlouhodobě považováno za nebezpečné pro bavlněné plátno, Miróův příklad ve 20., 30. a 40. letech 20. století byl inspirací a vlivem na mladší generaci. Jedním z důvodů úspěchu hnutí Color Field byla technika barvení. Umělci míchali a ředili barvy v kbelících nebo plechovkách na kávu, čímž vznikla tekutá tekutina, kterou pak nalili na surové nenatřené plátno, obvykle bavlněnou kachnu. Barva se také mohla nanášet štětcem, válečkem, házet, lít nebo stříkat a roztírat do látky plátna. Obecně umělci při barvení kreslili tvary a plochy. Mnoho různých umělců používalo při tvorbě svých obrazů techniku barvení. James Brooks, Jackson Pollock, Helen Frankenthalerová, Morris Louis, Paul Jenkins a desítky dalších malířů zjistili, že polévání a barvení otevírá dveře inovacím a revolučním metodám kreslení a vyjadřování významu novými způsoby. Počet umělců, kteří v 60. letech 20. století vybarvovali, se výrazně zvýšil s dostupností akrylových barev. Barvení akrylovou barvou do látky bavlněného kachního plátna bylo šetrnější a méně poškozovalo látku plátna než použití olejové barvy. v roce 1970 se umělkyně Helen Frankenthalerová vyjádřila ke svému používání barvení:
Když jsem poprvé začala dělat mořidla, nechávala jsem velké plochy plátna nenamalované, myslím, protože plátno samo o sobě působilo stejně silně a pozitivně jako barva nebo linie či barva. Jinými slovy, samotný podklad byl součástí média, takže místo abych o něm přemýšlel jako o pozadí nebo negativním prostoru či prázdném místě, tato plocha nepotřebovala barvu, protože vedle ní byla barva. Šlo o to rozhodnout, kde ji nechat a kde ji vyplnit a kde říct, že tohle nepotřebuje další čáru nebo další kbelík barev. Říká se to v prostoru.
Malování stříkánímUpravit
Překvapivě málo umělců používalo v 60. a 70. letech 20. století techniku stříkací pistole k vytváření velkých ploch a barevných polí rozprašovaných po plátně. Mezi malíře, kteří účinně používali techniku sprejové malby, patří Jules Olitski, který byl průkopníkem ve sprejové technice, která pokrývala jeho velké obrazy vrstvou za vrstvou různých barev, často postupně měnících odstín a hodnotu v jemné progresi. Další významnou inovací bylo použití techniky sprejů Danem Christensenem, který s velkým efektem vytvářel smyčky a stuhy jasných barev; stříkal je v jasných kaligrafických znacích po svých velkoplošných obrazech. William Pettet, Richard Saba a Albert Stadler používali tuto techniku k vytváření velkoplošných různobarevných polí, zatímco Kenneth Showell sprejoval přes zmačkaná plátna a vytvářel iluzi abstraktních interiérů zátiší. Většina sprejerů byla aktivní zejména koncem šedesátých a v sedmdesátých letech 20. století.
PruhyEdit
Pruhy byly jedním z nejoblíbenějších prostředků pro barvu, který používalo několik různých malířů Color Field v různých formátech. Barnett Newman, Morris Louis, Jack Bush, Gene Davis, Kenneth Noland a David Simpson vytvořili významné série pruhovaných obrazů. Ačkoli je Barnett Newman nenazýval pruhy, ale zipy, jeho pruhy byly většinou vertikální, různě široké a střídmě používané. V případě Simpsona a Nolanda byly všechny jejich pruhované obrazy převážně horizontální, zatímco Gene Davis maloval vertikální pruhované obrazy a Morris Louis maloval převážně vertikální pruhované obrazy někdy nazývané Pillars. Jack Bush měl tendenci dělat jak horizontální, tak vertikální pruhované obrazy, stejně jako obrazy hranaté.
Magna paintEdit
Magna, akrylovou barvu pro speciální umělecké použití, vyvinuli Leonard Bocour a Sam Golden v roce 1947 a v roce 1960 ji přeformulovali speciálně pro Morrise Louise a další malíře barevných polí. V Magně jsou pigmenty rozemlety v akrylové pryskyřici s rozpouštědly na bázi alkoholu. Na rozdíl od moderních akrylových barev na vodní bázi je Magna mísitelná s terpentýnem nebo minerálním lihem a rychle schne do matného nebo lesklého povrchu. Hojně ji používali Morris Louis a Friedel Dzubas a také popový umělec Roy Lichtenstein. Barvy Magna jsou živější a intenzivnější než běžné akrylové barvy na vodní bázi. Louis používal Magnu s velkým efektem ve své sérii Pruhy, kde se barvy používají neředěné a nalévají se nemíchané přímo z plechovky.
Akrylová barvaUpravit
Barevné pole se kupodivu, nebo možná ne, stalo životaschopným způsobem malby přesně v době, kdy vznikla akrylová barva, nová plastická barva. Jako by si nová barva vyžádala novou možnost v malování a malíři k ní dospěli. Olejová barva, která má zcela jiné médium, které není na vodní bázi, vždy zanechává na okraji barvy olejovou skvrnu nebo loužičku oleje. Akrylová barva se zastaví na svém okraji. Malba barevných polí přišla současně s vynálezem této nové barvy.
Akrylové barvy byly poprvé komerčně dostupné v 50. letech 20. století jako barvy na bázi minerálního lihu s názvem Magna, které nabízel Leonard Bocour. Akrylové barvy na vodní bázi byly následně prodávány jako „latexové“ barvy pro domácnost, ačkoli akrylová disperze nepoužívá latex získaný z kaučukovníku. Interiérové „latexové“ barvy na bydlení bývají kombinací pojiva (někdy akrylového, vinylového, pva a dalších), plniva, pigmentu a vody. Exteriérové „latexové“ barvy na bydlení mohou být také směsí „kopolymerů“, ale ty nejlepší exteriérové barvy na vodní bázi jsou 100% akrylové.
Brzy poté, co byla akrylová pojiva na vodní bázi představena jako barvy na bydlení, začali umělci – z nichž první byli mexičtí muralisté – i společnosti zkoumat možnosti nových pojiv. Akrylové umělecké barvy lze ředit vodou a používat je jako rozmývání na způsob akvarelových barev, ačkoli rozmývání je po zaschnutí rychlé a trvalé. Vodou ředitelné akrylové barvy pro umělce začaly být komerčně dostupné počátkem 60. let 20. století a nabízely je firmy Liquitex a Bocour pod obchodním názvem Aquatec. Vodou rozpustné barvy Liquitex a Aquatec se ukázaly jako ideální pro malbu skvrnami. Technika barvení vodou rozpustnými akrylovými barvami způsobila, že se zředěné barvy do surového plátna pevně vpily a držely. Malíři jako Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Dan Christensen, Sam Francis, Larry Zox, Ronnie Landfield, Larry Poons, Jules Olitski, Gene Davis, Ronald Davis, Sam Gilliam a další úspěšně používali akrylové barvy na vodní bázi pro své nové mořidlo, malbu barevných polí.
Odkaz: vlivy a ovlivněníUpravit
Malířský odkaz malířství 20. století je dlouhý a propletený hlavní proud vlivů a složitých vzájemných vztahů. Používání velkých rozevřených polí expresivní barvy nanášené ve velkorysých malířských porcích, doprovázené volnou kresbou (neurčité lineární skvrny a/nebo figurální obrys), lze poprvé spatřit v dílech Henriho Matisse i Joana Miróa z počátku 20. století. Matisse a Miró, stejně jako Pablo Picasso, Paul Klee, Wassily Kandinsky a Piet Mondrian přímo ovlivnili abstraktní expresionisty, malíře barevných polí postmalířské abstrakce a lyrické abstrakcionisty. Američané konce 19. století jako Augustus Vincent Tack a Albert Pinkham Ryder spolu s ranými americkými modernisty jako Georgia O’Keeffeová, Marsden Hartley, Stuart Davis, Arthur Dove a krajináři Milton Avery rovněž poskytli důležité precedenty a ovlivnili abstraktní expresionisty, malíře Color Field a lyrické abstrakcionisty. Matissovy obrazy Francouzské okno v Collioure a Pohled na Notre-Dame z roku 1914 měly obrovský vliv na americké malíře Color Field obecně (včetně série Open Roberta Motherwella) a konkrétně na obrazy Richarda Diebenkorna Ocean Park. Podle historičky umění Jane Livingstonové viděl Diebenkorn oba Matissovy obrazy na výstavě v Los Angeles v roce 1966 a měly na něj a jeho tvorbu obrovský vliv. Jane Livingstonová o výstavě Matisse, kterou Diebenkorn viděl v lednu 1966 v Los Angeles, říká:
Je těžké nepřikládat této zkušenosti obrovskou váhu pro směr, kterým se od té doby ubírala jeho tvorba. Dva obrazy, které tam viděl, se odrážejí téměř v každém plátně Ocean Parku. Pohled na Notre Dame a Francouzské okno v Collioure, oba namalované v roce 1914, byly poprvé vystaveny v USA.
Livingston dále uvádí, že Diebenkorn musel Francouzské okno v Collioure prožít jako zjevení.
Miró byl jedním z nejvlivnějších umělců 20. století. Byl průkopníkem techniky barvení; ve dvacátých a třicátých letech 20. století vytvářel rozmazaná, různobarevná zakalená pozadí zředěnou olejovou barvou; na ně přidával svou kaligrafii, znaky a bohatý lexikon slov a obrazů. Arshile Gorky otevřeně obdivoval Miróovo dílo a maloval obrazy podobné Miróovi, než na počátku 40. let konečně objevil svou vlastní originalitu. V šedesátých letech maloval Miró velká (v měřítku abstraktního expresionismu) zářivá pole energicky štětcem nanášené barvy v modré, v bílé a dalších monochromatických barevných polích; s rozmazanými černými koulemi a kaligrafickými tvary připomínajícími kameny, které se náhodně vznášely. Tato díla připomínala malby Color Field mladší generace. Životopisec Jacques Dupin se o Miróově tvorbě z počátku 60. let vyjádřil takto:
Tato plátna odhalují příbuznost – Miró se to ani v nejmenším nesnaží popřít – s výzkumy nové generace malířů. Mnozí z nich, například Jackson Pollock, přiznali svůj dluh vůči Miróovi. Miró zase projevuje živý zájem o jejich tvorbu a nikdy nevynechá příležitost, aby je povzbudil a podpořil. Nepovažuje ani za pod svou důstojnost použít při některých příležitostech jejich objevy.
Hnutí Color Field, které si bere příklad z jiných evropských modernistů, jako byl Miró, zahrnuje několik desetiletí od poloviny 20. století do počátku 21. století. Malířství Color Field ve skutečnosti zahrnuje tři samostatné, ale příbuzné generace malířů. Běžně používané termíny pro označení těchto tří samostatných, ale příbuzných skupin jsou abstraktní expresionismus, postmalířská abstrakce a lyrická abstrakce. Někteří umělci vytvořili ve všech třech obdobích díla, která se vztahují ke všem třem stylům. Za abstraktní expresionisty jsou považováni především průkopníci barevného pole jako Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, John Ferren, Adolph Gottlieb a Robert Motherwell. Umělci jako Helen Frankenthalerová, Sam Francis, Richard Diebenkorn, Jules Olitski a Kenneth Noland patřili k o něco mladší generaci nebo se v případě Morrise Louise esteticky shodovali s názorem této generace; ta začínala jako abstraktní expresionisté, ale rychle přešla k postmalířské abstrakci. Zatímco mladší umělci jako Frank Stella, Ronald Davis, Larry Zox, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Ronnie Landfield, Dan Christensen začali s postmalířskou abstrakcí a nakonec se posunuli k novému typu expresionismu, označovanému jako lyrická abstrakce. Mnozí z uvedených umělců, stejně jako mnoho dalších, praktikovali v té či oné fázi své kariéry všechny tři způsoby. V pozdějších fázích malby Color Field; jako odraz ducha doby konce šedesátých let (v níž se vše začalo uvolňovat) a úzkosti doby (se všemi nejistotami doby) se spojil s gestem postmalířské abstrakce a vznikla Lyrická abstrakce, která kombinovala preciznost idiomu Color Field s malérismem abstraktních expresionistů. Ve stejném období konce šedesátých a počátku sedmdesátých let 20. století začali v Evropě Gerhard Richter, Anselm Kiefer a několik dalších malířů rovněž vytvářet díla s intenzivní expresí, spojující abstrakci s obrazy, zahrnujícími krajinné obrazy a figuraci, která byla koncem sedmdesátých let označována jako neoexpresionismus
.