Každý, kdo někdy navštěvoval hodiny herectví, ví, že existuje tolik přístupů k tomuto řemeslu, kolik herců k němu přistupuje. Ačkoli si každý herec musí vytvořit vlastní představu o práci, od přelomu 19. a 20. století vedlo výuku několik mistrů. Tito známí guruové pomohli rozvinout herectví, jak ho známe, a nadále z nich vyrůstají některé z nejuznávanějších hvězd tohoto oboru.
Stanislavského systém
Jeden z největších učitelů herectví všech dob, Constantin Stanislavsky, svým dílem předznamenal posun v herectví 20. století a inspiroval celou novou generaci technik a učitelů. Kromě toho, že Stanislavského Moskevské umělecké divadlo změnilo tvář herectví po celém světě, stálo v čele naturalistického divadelního hnutí v Sovětském svazu i v Evropě. Jeho přístup zahrnuje duchovní realismus, emocionální paměť, dramatickou a sebeanalýzu a disciplinovanou praxi. Lord Laurence Olivier a sir John Gielgud byli slavnými původními praktiky Stanislavského systému.
Sám herec Lee Strasberg se ve své metodě inspiroval Stanislavského systémem a Moskevským uměleckým divadlem. Jeho „metoda“, odvozená od Stanislavského, vybízí herce, aby zvětšili a zintenzivnili své spojení s látkou tím, že vytvoří emocionální prožitky svých postav ve vlastním životě. Před svou smrtí v roce 1982 vychoval Strasberg mnoho z nejlegendárnějších herců 20. století i současnosti: James Dean, Ellen Burstynová, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe, Julie Harrisová, Paul Newman a Dustin Hoffman byli jeho žáky. Jeho technika se může pochlubit i mnoha slavnými absolventy, včetně Angeliny Jolie, Scarlett Johanssonové a Steva Buscemiho.
Stella Adlerová
Stella Adlerová byla jedinou americkou herečkou, která studovala u samotného Stanislavského a vyvinula vlastní „metodu“ postavenou na práci Stanislavského a Lee Strasberga. Adlerova technika se od Strasbergovy liší tím, že kromě emočního vybavování klade důraz na představivost. Slavně řekla: „Čerpat z emocí, které jsem prožila – například když mi zemřela matka -, abych vytvořila roli, je nemocné a schizofrenní. Jestli je tohle herectví, tak to nechci dělat.“ Ačkoli se životní herecký styl Marlona Branda často připisuje Strasbergově metodě, ve skutečnosti ho vycvičila Stella Adlerová; jeho oddanost Adlerové a její práci byla tak silná, že napsal předmluvu k její příručce „Herecké umění“. Další slavní Adlerovi žáci? Robert DeNiro, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo a Melanie Griffith.
Meisnerova technika
Sanford Meisner vyvinul tento jedinečný přístup ve 30. letech 20. století po spolupráci s Leem Strasbergem a Stellou Adlerovou v The Group Theatre. Stejně jako před ním Stanislavskij, Strasberg a Adlerová učil Meisner své studenty „pravdivě žít za daných imaginárních okolností“. Jeho přístup je bezprostředně praktický; jeho slavné opakovací cvičení, při němž dva herci sedí naproti sobě a v daném okamžiku reagují opakovanou frází, odbourává příliš strukturovanou techniku a buduje otevřenost, flexibilitu a schopnost naslouchat. Meisner nastoupil v roce 1935 na fakultu newyorského divadla Neighborhood Playhouse a svou organickou technikou vycvičil tisíce herců. Mezi slavné Meisnerovy žáky patří Robert Duvall, Grace Kellyová, Gregory Peck a Diane Keatonová. Jak jednou řekl Elia Kazan: „Vezměte si příklad z režiséra: pokud získáte herce, kterého vycvičil Sandy Meisner, bylo vám požehnáno.“
Definitivní průvodce Meisnerovou technikou
Michael Čechov
Synovec Antona Čechova a hvězdný žák Stanislavského Michael Čechov vyvinul svou vlastní hereckou techniku poté, co ho koncem 20. let 20. století přivedl exil z Ruska do Evropy a Spojených států. Čechov byl průkopníkem psychofyzického přístupu k herectví, zaměřeného na mysl, tělo a vědomé vnímání smyslů. Clint Eastwood, Anthony Hopkins, Helen Huntová a Jack Nicholson jsou žáky Čechovovy techniky.
ČTĚTE: Jak si vybrat hereckou techniku
Praktická estetika
Tuto hereckou techniku založenou na akci vyvinuli dramatik David Mamet a herec William H. Macy a zahrnuje prvky Stanislavského a Meisnera. Zahrnuje čtyřstupňovou analýzu scény, která se jednoduše zaměřuje na sledování akce; herci se učí soustředit se na to, co se ve scéně doslova děje a co je žádoucí od ostatních postav. Praktická estetika se nejznáměji vyučuje na newyorské herecké škole Atlantic Acting School, která se může pochlubit slavnými absolventkami Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessicou Alba a Camryn Manheim.
Uta Hagen
Uta Hagen byla kromě své práce držitelky ceny Tony také oblíbenou učitelkou v newyorském studiu Herberta Berghofa a autorkou bestsellerů „Respekt k herectví“ a „Výzva pro herce“. Její oblíbená technika klade důraz především na realismus a pravdivost; „substituce“ (nebo „přenos“) vybízí herce, aby dané okolnosti scény nahradili vlastními zážitky a emocionálními vzpomínkami. V rámci své dlouhé a legendární pedagogické kariéry rozvíjela Hagenová talent Matthewa Brodericka, Sigourney Weaverové, Jacka Lemmona a mnoha dalších, a dokonce byla hlasovou (a přízvukovou) koučkou Judy Garlandové.
Viola Spolinová
Viola Spolinová se ve svém jedinečném přístupu Theater Games zaměřuje na režijní a improvizační cvičení pro herce a je považována za hlavní tvůrkyni hnutí improvizačního divadla ve Spojených státech. Její „Improvizace pro divadlo“ je často nazývána „biblí improvizace“ a učí herce žít okamžikem a rychle a pravdivě reagovat na aktuální okolnosti. Spolinův syn Paul Sills stál v čele chicagského Second City a technikám své matky učil generace slavných komediálních hvězd včetně Alana Arkina, Freda Willarda, Dana Aykroyda a Gildy Radnerové.
Chcete se dostat na casting? Přihlaste se na castingy na stránkách Backstage.
Názory vyjádřené v tomto článku jsou výhradně názory osob, které je poskytly,
a nemusí nutně odrážet názory Backstage nebo jejích zaměstnanců.
Zveřejnění: Tento příspěvek vám přináší tým Backstage a/nebo odborník Backstage. Pokud si prostřednictvím těchto odkazů zakoupíte zboží, získáme od našeho obchodního partnera malý podíl z příjmů z prodeje.