Představujeme vám 50 nejlepších alb roku 2012 podle časopisu Pitchfork. Jako vždy se do výběru mohou dostat jak LP, tak EP.
Lambchop
Mr. M
Dvě dekády půvabného countrypolitánského skřípání skupiny Lambchop se vyznačují rozvážným tempem hudby malého orchestru – pomalými smyčci a šplouchajícími kytarami, nepřeplácanou rytmikou a vyrovnaným hlasem frontmana Kurta Wagnera. Líný jižanský krok Lambchopu působí v digitálním věku obzvlášť anachronicky – většině písní na zdobném a působivém albu Mr. M trvá nejméně pět minut, než dospějí ke svému eliptickému konci. Těžkopádný pohyb této kapely odměňuje vytrvalost.
Na albu Mr. M vede Wagner Lambchop nejen svým dosud nejskvostnějším zpěvem, ale také jedněmi z nejprožitějších linek. Přináší panoramatický pohled na svět, jaký by ve skutečnosti mohl být – zranitelný vůči hněvu, ale také přívětivý vůči vřelosti, s řekami tvořenými všemi druhy slz. Přechází od sentimentálního zázraku „Never My Love“ k posrané arbitráži „Buttons“, od dětské zvědavosti „Gone Tomorrow“ k elipticky zničující „Nice Without Mercy“. Posaďte se a chvíli rozjímejte, vyzývá nashvillský gentleman; zvuk je to jistě pěkný. –Grayson Currin
Lambchop: Když ne, tak prostě umřu
Crystal Castles
(III)
Hlučný goth-popový/elektro-punkový zvuk Alice Glass a Ethana Katha je tak specifický, že se může zdát, jako by jejich tři nepojmenovaná alba byla součástí jednoho pomalu se prohlubujícího seriálu. V článcích kolem (III), jejich zvukově nejkonzistentnějšího a neúprosně ponurého alba, Glassová mluvila o svých textech více než obvykle. Protože její zpěv je tak pohřbený v hluku, člověk při poslechu Crystal Castles často nepřemýšlí o konkrétních slovech, takže bylo zajímavé zahrabat se pod ledové zkreslení. Tady na slovech záleželo: (III) je plná meditací o vykořisťování žen a dětí a náboženském útlaku, které odpovídají těmto dusivým vokálům. „Jsem krůček od toho, abych se stal mstitelem, který chrání lidi a přináší spravedlnost lidem, které mám rád,“ řekl Glass v jednom rozhovoru. Tam, kde Crystal Castles kdysi působili jako stylisté bez obsahu, vytvořili s (III) album strašidelné protestní hudby. –Brandon Stosuy
Crystal Castles: „Wrath of God“ (přes SoundCloud)
Crystal Castles: „
Peaking Lights
Lucifer
Láska k neonově zabarveným psychedelickým smyčkám pokračuje v nezmenšené míře i na desce Lucifer, a i když je na ní méně fuzzů, stále se v ní můžete ztratit ve vrstvách blaženého opakování. Lucifer je strukturován jako den, začíná „Moonrise“ a končí „Morning Star“ a po cestě přechází od probouzejícího se jasu „Beautiful Son“ k temné ozvěně „Lo Hi“ zpět přes jiskřivý úsvit „Dreambeat“. Jednoduchá progrese odráží dětskou vážnost melodií, které by dokázaly uklidnit i to nejzoufalejší dítě (znám minimálně jednoho novorozence, který to může dosvědčit). Hudební nevinnost Peaking Lights je však upřímná a zároveň zavádějící. Na Luciferovi se ozývá temné dunění a hluboké spodní proudy, které odrážejí titulní postavu alba, jejíž jméno je synonymem jak pro Venuši, nositelku života, tak pro ďábla. A právě v tomto řešení protikladů nachází toto album svou skutečnou sílu. –Marc Masters
Peaking Lights: „(přes SoundCloud)
Peaking Lights: „
Pallbearer
Sorrow and Extinction
Hype je pekelná droga. V jistých kruzích se zdálo, že tohle album je předurčeno k velikosti ještě předtím, než bylo spácháno na vosk, a více než naplnilo příslib dema arkansaské formace z roku 2009. Sorrow and Extinction je dojemné, půvabné a zničující. Ale to, co Pallbearer odlišuje od milionu a půl dalších doomových kapel, je duše. Hudba Pallbearer je přímočará a dobře provedená, ale atmosféra – ten pocit, člověče -, kterou se jim podařilo zprostředkovat pomocí klasické doom metalové šablony a jižanských gotických podtónů, je kouzelná. Hlas Bretta Campbella je silný a nedokonalý, dokonalý prostředek pro pronikání do hlubin utrpení a vykoupení, které dělají doom doomem. Pallbearer vědí, jaké to je trpět, být osamělý, bez směru a udušený, a své utrpení zmírňují jediným způsobem, který znají: vzýváním duchů Saint Vitus, Candlemass a levného kentuckého bourbonu, držením palců a nízkou laděním. –Kim Kelly
Embed is unavailable.
Rustie
Essential Mix
Když Russell Whyte usedl k nahrávání dvouhodinového dílu seriálu BBC „Essential Mix“ noc před jeho dubnovým vysíláním, neměl v hlavě žádný velký plán. Nehodlal nijak vybočovat z cesty, aby propojil své vlastní extatické zvuky – z nichž mnohé jako by uváděly hvězdnou hudbu Mario Kart jako vůdčí vliv – a zvuky nadžánrových i undergroundových hiphopových, tanečních a R&B umělců. Mix, jako je tento, je však ideálním východiskem pro bourání domnělých hudebních zdí; je to místo, kde nezastavitelná „Goooo“ od TNGHT může položit červený koberec Ricku Rossovi, nebo kde Clams Casino může udělat „Geeked Up Off Them Bars“ od Juicy J mnohem geekovštější, nebo kde Nicki Minaj může sdílet několik minut tvrdého minimalismu s nadcházející brooklynskou továrnou na bangery Baauer. Rustie se nesnažil definovat budoucnost, a nejspíš právě proto se mu to povedlo s takovou lehkostí.
Myšlení dopředu ale může způsobit zmatek v přítomnosti. Když jsem devětadvacetiletého Glaswega zastihl v září ve Webster Hall na Manhattanu, místo bylo plné jedinečné směsice klubových bráchů bez triček, rapových dětí s kšiltovkami a několika šprtů. Takže když se opilý kamarád otřel o kývajícího hiphopového týpka, bylo to trochu napjaté. „Ještě jednou se mě dotkni a zabiju tě,“ řekl ten týpek. „To ti nevěřím,“ odpověděl opilý kamarád. Rozešli se. Ale pak, někde mezi Kanyeho „Mercy“ a Rustieho vlastní „Ultra Thizz“, si ti dva vyměnili vřelé, pivní omluvy. Velké Rustieho détente roku 2012 bylo zajištěno. –Ryan Dombal
Rustie: BBC Essential Mix (via SoundCloud)
El-P
Cancer for Cure
El-P v roce 2012 spolupracoval s Killer Mikem, R.A.P. Music, byla tvrdým levým hákem do čelisti, ale jeho sólová deska Cancer for Cure byla ranou do těla – tou, která vám zaduněla v útrobách, zanechala vás znechucené a zmatené. Samota El-P vždycky slušela a na téhle desce se z ní vynořil s nahrávkou tak hutnou a niternou, že nebylo možné rozeznat hučení strojů od hučení jeho mysli. El nechal své prskající nervy krvácet do každého koutu svého minuciózně rozjuchaného mixu, mumlal, křičel a prosil se stejně podmanivou kombinací zpovědi a nejasnosti, která vždy charakterizovala jeho hudbu. Ve skladbě „For My Upstairs Neighbor“ zastavuje dotykem ruky týranou ženu a říká jí: „Muselo tě to stát všechny svaly v těle, abys vyprodukovala ten malý záškub, o kterém sis nejspíš myslela, že projde jako úsměv…. Ale já jsem četl příběhy, znám posvátné umění blafování.“ To spojení je tak živé, protože El se celou desku i svou kariéru vykresluje jako spřízněná duše: Cancer for Cure je to, jak vypadá výkřik, který nikdy neopustí váš mozek. –Jayson Greene
El-P: „The Full Retard“
METZ
METZ
Technologii, jak vytočit kytaru na obrovskou, uši trhající úroveň, lze pořídit na pultech, ale kapely, které dokáží vytáhnout hlasitost a zároveň vyvolat klaustrofobii, jsou něco výjimečného. Metz takovou kapelou jsou. Debut torontského tria Sub Pop je ryzí pumelenice a ošklivost v tom nejlepším slova smyslu. Bicí duní, jako by je někdo tloukl na dně výtahové šachty. Basa a kytara buší do minimalistických vzorců skrz clonu fuzzu a grit. Písně znějí živě – ne v tom smyslu, že by byly nahrány tak, jak se hrají, ale tak, že představují, jak vlastně zní hlasité kapely, když se objeví v ponurém klubu s cementovými stěnami. Vysoké frekvence se odrážejí ve stereofonním poli. Vokály se zdají být vypečené od zpětné vazby a napůl zadrhnuté. V některých momentech Metz prozrazují drobný dluh vůči grunge, ale většinu času se pohybují na vlastní bizarní vlně a zpívají o krysách, duševní nestabilitě nebo čemkoli jiném, co vyvolává patřičnou míru úzkosti. –Aaron Leitko
Metz: „Wet Blanket“
Metz: „Headache“
Mac DeMarco
2
Osoba Maca DeMarca je tak záměrně slizká (v rozhovorech, mluvil o tom, jak si jednou na koncertě strčil palec do zadku a pak si ho strčil do pusy a jak si kdysi přivydělával ukládáním mrtvých domácích zvířat do pytlů na mrtvoly), že se dá očekávat, že jeho hudba bude stejně odhozená a dětinská. Ale jeho talent je opravdový. DeMarcova druhá letošní deska, 2, je vyloženě nemastná neslaná; jeho nepředvídatelné, hřmotné kytarové melodie se povznášejí nad pokřivenou produkci a předvádějí se s uvolněnou, promazanou čistotou, která je spíš „Sultans of Swing“ než lajdáckým flákačem. Skutečnost, že hlavní singl „My Kind of Woman“ vyvolal srovnání s Cassem McCombsem, vzbudila jisté obavy ohledně autenticity; kluk, který byl dříve známý jako Makeout Videotape a jehož poslední deska se zabývala zhýralým glamour, si nyní hraje na citlivého trubadúra. Ale každý trpí zlomeným srdcem a 2 natočil unaveně přijímající pohledy na to, co vypadalo jako beznadějná rodinná situace: dotěrný otec s problémy s pervitinem. Ať už je doslovná pravda o DeMarcově osobě na 2 jakákoli, alespoň si někdo dává záležet na tom, aby hrál provokatéra – a aniž by v rámci toho otupoval svou hudbu. –Laura Snapes
Mac DeMarco: „Ode to Viceroy“ (via SoundCloud)
Mac DeMarco: „My Kind of Woman“ (přes SoundCloud)
Rick Ross
Rich Forever
Všichni v tuto chvíli známe fantasy aspirace Ricka Rosse: Big Meech, Larry Hoover, John Lennon, podnikatel Wingstop. Ale nejlepší žijící rapper? Tohle není mixtape, který by vyšel a řekl to jako Wayneův Dedication 2 nebo We Got It 4 Cheap, Vol. 2 od Clipse, ale na cílech Rich Forever bylo hned něco jiného – a není to jen tím, že jeden z nejpyšnějších amerických kapitalistů vydával 79 minut směšně draze znějící hudby zdarma. Když 6. ledna vyšla, Rozay dal hip hopu na vědomí, že po zbytek roku 2012 bude vládnout jeho stanné právo; z benevolentního, karikovaného vládce Teflona Dona se na Rich Forever stává něco blízkého děsivě reálnému tyranovi a jakýkoli náznak popového ústupku je převálcován panovačnými beaty ve stylu Lexe Lugera a okamžitě citovatelnými, povinně slyšitelnými verši, které lze brát jako výhrůžku každému, kdo se na kazetě neobjeví. Ti, kteří to udělali – 2 Chainz, French Montana, Meek Mill, Drake, Wale, Future, abychom jmenovali alespoň některé – se letos rozdělí a dobudou žebříčky poté, co se sejdou ve skladbách jako „Stay Schemin'“, „Fuck ‚Em“ a „MMG The World Is Ours“, pouličních singlech, které přesto dokázaly proniknout do mainstreamu a učinit Rossovo komerční vydání God Forgives, I Don’t relativně bezpečným a dostatečně zapomenutelným, aby si vysloužilo nominaci na Grammy. –Ian Cohen
Rick Ross: Klíče od postýlky
Dum Dum Girls
End of Daze EP
End of Daze vděčí za část svého úspěchu samotnému zvuku hlasu Dee Dee, náhle tak plnému sametu a nevyzpytatelné lítosti. Ale bylo to také v tom, že ho nasadila černohumorně a dramaticky, když ve skladbě „Lord Knows“ intonovala „I want to live a pure life“ jako žena, která statečně čelí popravčí četě za nepojmenované hříchy. Každé gesto na „End of Daze“ zvonilo tím podivným prazvláštním charismatem, takovým nespravedlivě rozdávaným magnetismem, který křičí Budding Rock Star, ať už to byl akordový postup „Crimson and Clover“ v „Lord Knows“ nebo ohromující ústřední coververze „Trees and Flowers“ od Strawberry Switchblade. Její verze nebyla ničím jiným než mihotavou jedinou kytarou a povzdechem, ale vytvářela hřejivý pocit izolace a osamělosti dost hluboký na to, aby se v ní dalo žít. –Jayson Greene