Jako umělci trávíme spoustu času zdokonalováním svého řemesla.
A pak, po hodinách práce na obraze, vyčerpaní a před uzávěrkou, často zanedbáváme nejdůležitější část procesu: fotografování díla. Příliš mnoho z nás se trochu ztrácí, pokud jde o specifika, a spokojí se s několika nedbalými snímky před odesláním díla.
Vzhledem k tomu, že umělci jsou povinni předkládat svá díla v digitální podobě na výstavy, granty, přednášky a na svou veřejnou profilovou stránku, dobrá fotografie nabízí první dojem o vašem umění a vaší profesionalitě.
Často se setkáváme s umělci, kteří mají neuvěřitelná umělecká díla, ale jejich snímky jsou pořízeny ve špatně osvětleném, nedbalém prostředí, které zkresluje původní umělecké dílo.
Znalost správného fotografování vašich děl může znamenat rozdíl mezi přijetím na výstavu nebo získáním přízně důležitého klienta či ředitele galerie.
Sestavili jsme několik pokynů k fotografování uměleckých děl, abyste mohli začít fotografovat svá díla jako profesionálové.
Howard Sherman ukazuje, jak dokumentuje svou práci na svém účtu na Instagramu. Vpravo „Edgy Community of Unconventional Types.“
Zavěste své umělecké dílo na zeď
Běžně vídáme umělecká díla fotografovaná opřená o zeď a snímaná pod úhlem dolů. Najděte si neutrálně zbarvenou zeď (bílou, černou, šedou) a zavěste své dílo ve výšce, kde bude střed díla rovnoběžný s místem, kde bude stát fotoaparát – buď na stativu, nebo pevně opřený o stůl či jiný povrch.
Správně osvětlete své dílo
Pokud fotografujete své dílo v interiéru, učiňte tak v místnosti s dostatkem oken a přirozeného světla. Někteří umělci také rádi fotografují svá díla venku, když je zataženo nebo oblačno, protože nepřímé sluneční světlo poskytuje nejlepší osvětlení. Přirozené světlo může být krásným způsobem fotografování vašich děl, pokud je nepřímé.
Pokud vám počasí nepřeje nebo pokud máte uzávěrku v pozdních nočních hodinách, budete si muset připravit osvětlovací soupravu. Dobrou zprávou je, že pokud nejste připraveni investovat do profesionálního nastavení, nemusíte za něj utratit spoustu peněz.
Pro dvourozměrnou práci budete potřebovat minimálně dvě světla. Používali jsme osvětlovací stojany, které často vídáte na kolejích (ty se třemi nastavitelnými žárovkami), nebo svítidla se svorkami. Světla umístěte do poloviny vzdálenosti mezi fotoaparát a plátno v úhlu 45 stupňů směřujícím ke zdi (to pomůže eliminovat stíny a „horká místa“ na obraze). Pokud máte k dispozici deštníky pro světla, připevněte je nyní.“
Arthur Brouthers na svém Instagramu ukazuje, jak používá bílé panely k odrážení světla, a hotové dílo „Slipping II“.
LIGHT HACK: Pokud nemáte profesionální osvětlovací soupravu, můžete snadno hacknout rozptýlení světla pomocí bílé fólie nebo bílého plastu mezi světly a dílem. To pomůže rovnoměrně rozložit světlo. Případně lze nastavit několik listů bílého pěnového jádra a simulovat tak efekt „hrabání světla“, kdy světla míří na pěnové jádro a bílá tabule odráží světlo zpět na dílo.
Přizpůsobte fotoaparát a nastavení
Po upevnění uměleckého díla na zeď překontrolujte, zda je fotoaparát nastaven tak, aby objektiv lícoval se středem obrazu. Chcete nastavit fotoaparát tak, aby záběr vyplňovala většina obrazu s trochou pozadí, které můžete později oříznout. Pro mnoho porotců je důležité vidět okraje obrazů, aby získali představu o měřítku.
ISO a clona fotoaparátu jsou velmi důležité, abyste získali jasné, ostré a jasné snímky uměleckých děl. ISO odkazuje na to, jaká rychlost filmu se používá k měření. Čím vyšší číslo, tím byl film citlivější na světlo a tím hrubší byl obraz. V tomto případě, protože chceme velmi ostré snímky, chceme nízké ISO. Studiové snímky se obvykle pořizují s citlivostí ISO 100.
Závěrka clony fotoaparátu upravuje množství světla propouštěného objektivem tím, že zvětšuje nebo zmenšuje otvor. Čím vyšší číslo, tím méně světla prochází. U digitální zrcadlovky je ideální rozsah pro fotografování uměleckých děl mezi f-8 a f-11.
TIP: Nastavte časovač fotoaparátu na čtyři nebo pět sekund, aby stisknutím tlačítka spouště nedošlo k roztřesení snímku.
Upravujte své fotografie k dokonalosti
Existuje spousta bezplatných nebo levných softwarových alternativ pro úpravu fotografií, které pomohou minimalizovat případné nesrovnalosti. Zatímco Photoshop stále kraluje, Photoshop Elements nebo Gimp umožňují základní funkce, jako je korekce barev, ořez a další drobné úpravy. Předplatné nabízí také editační program Lightroom, na který přísahají profesionální fotografové.
Existuje samozřejmě mnoho dalších nuancí a triků, které by bylo možné k tomuto úvodnímu průvodci přidat. Pokud však chcete vylepšit své fotografie a profesionálně se prezentovat na své veřejné profilové stránce, je to skvělý výchozí bod.