Když lidé mluví o tom, jak strašný byl rok 2016, mohou mít na mysli jakoukoli řadu věcí, od strachu z virů přes smrt oblíbených celebrit až po cokoli, co se stalo 8. listopadu. Co však mít na mysli nemohou, jsou filmy. Na kinematografii roku 2016 si mohou stěžovat opravdu jen ti, kteří utratili všechny své peníze za největší hollywoodský produkt (a i v takovém případě by se mohli opřít o pár docela dobrých marvelovek a solidní spin-off Star Wars). Jako obvykle neexistoval žádný velký jednotící prvek, který by spojoval všechny nejlepší filmy roku, ale byla tu některá společná témata a motivy: smutek a vyrovnávání se s ním, napjaté rodinné vazby, odpovědnost (a břemeno) náboženské víry a samozřejmě auta. Více než několik nejlepších filmů roku si také našlo čas na zdůraznění detailů běžného života a spojilo své drama, komedii nebo blouznivou fantazii s něčím všedním. Dvacet níže uvedených filmů, které matematicky seřadilo našich šest pravidelných recenzentů, z nichž každý podal komentovaný hlasovací lístek, má přinejmenším jednu věc společnou: usnadnily snášení roku 2016, ať už tím, že nabídly únik z jeho nočních můr, nebo tím, že je pomohly pochopit.
Tento prohlížeč nepodporuje prvek video.
20. září 2016. Louder Than Bombs
Reklama
Norský Joachim Trier (Oslo, 31. srpna) je velký filmař, který je často mylně považován za pouhého dobrého filmaře, což pomáhá vysvětlit, proč se jeho anglicky mluvený debut dočkal na jaře zdvořilého kritického přijetí, než tiše zmizel z očí, myslí i pláten. Svým způsobem je však Louder Than Bombs velkým úspěchem: intimní rodinné drama, které ze soukromého procesu zvládání smutku dělá vzrušující audiovizuální zážitek. Film se soustředí na rodinu, která se potýká se smrtí své matriarchy, slavné fotografky (Isabelle Huppertová, která má letos zatraceně dobrý rok), a využívá koláž známých stylistických/vypravěčských triků – flashbacky, snové sekvence, více vypravěčů, eliptické montáže – k tomu, aby diváky zapojil přímo do emocionálního stavu svých postav, otce (Gabriel Byrne) a jeho dvou synů (Devin Druid a Jesse Eisenberg, z nichž druhý má také docela dobrý rok). Román s románovým vhledem a strhující filmovou technikou si zaslouží přinejmenším část uznání, které se sneslo na miláčky kritiky roku 2016, včetně jeho nejbližšího duchovního příbuzného, oné další studie uzavřených truchlících mužů, která sedí na samém vrcholu tohoto seznamu.
19. Jackie
Reklama
Tento impresionistický snímek o bývalé první dámě od režiséra Pabla Larraina, scenáristy Noaha Oppenheima a představitelky hlavní role Natalie Portmanové není striktně biografií Jacqueline Kennedyové Onassisové, ale především pohledem na to, jak se Jackie vyrovnávala s bezprostředními následky atentátu na prezidenta Johna F. Kennedyho. Několik flashbacků připomíná, jak si patricijská paní Kennedyová získala skeptickou Ameriku a stala se ikonou stylu. Většina filmu je však o tom, jak se jako vdova domáhala svých práv, aby zajistila, že její manžel bude náležitě uctěn, a to v době, kdy byla celá země na pokraji sil. Portmanová svým výkonem s železnou páteří potvrzuje důstojnost instituce, která je často považována za archaickou a frivolní. Mezitím vizuální textury jako z domácího filmu od kameramana Stéphana Fontaina a úchvatně drásavá hudba Mica Leviho umocňují pohlcující kvality filmu, který obhajuje hodnotu rituálů, symbolů a tradic, a to i uprostřed nepředstavitelné tragédie.
18. Půlnoční speciál
Reklama
Následný thriller, nadpřirozené podobenství, experiment s minimalistickým vyprávěním a trvalým tajemstvím – vynikající výlet Jeffa Nicholse do žánrové látky je tak neoddělitelně zakořeněný v každodenní americké realitě, že je snadné přehlédnout, jak zvláštní a neobvyklé je to filmové dílo. Motely, benzinové pumpy a silnice, kde se většina filmu odehrává, vypadají povědomě a příběh působí, jako by už byl někdy vyprávěn: dítě s mimořádnými schopnostmi, pronásledované vládními agenty a kultisty soudného dne. Nichols, obdařený smyslem pro sugestivní prázdná místa a krajiny, však vytváří něco nejednoznačného, dojemného a nakonec i transcendentálního, přičemž hodně riskuje hereckými výkony, nevyřčenými vnitřními konflikty a závěrem, který jako by odhaloval příliš mnoho, ale ne doopravdy. V čele s Michaelem Shannonem, který se objevil ve všech Nicholsových filmech, je početné herecké obsazení fantastické; ačkoli Joel Edgerton sklidil uznání za roli v Nicholsově Loving (rovněž uvedeném letos), jeho lakonický vedlejší výkon zde je pravděpodobně jeho nejlepší prací.
17. Právě teď, špatně tehdy
Reklama
Produktivní korejský filmař Hong Sang-soo nikdy nedosáhl v USA ani mírného úspěchu. svých krajanů Bong Joon-hoa (Snowpiercer) a Park Chan-wooka (viz č. 6), a to především proto, že točí drobné, upovídané filmy převážně bez děje o opilých mužích bez špetky života (téměř všichni jsou filmovými režiséry a/nebo scenáristy – nikdo není pevněji oddán zásadě „piš, co umíš“). Právě teď, špatně, se od této šablony příliš nevzdaluje, ale je to možná nejzábavnější snímek, který Hong zatím vymyslel. V jeho poklidné, jemně sondážní první polovině se obvykle slavný režisér uměleckých filmů (Jeong Jae-yeong) setkává se začínající umělkyní (Kim Min-hee- opět viz č. 6; i v něm hraje) a naprosto se mu nedaří ji svést, částečně proto, že se zatraceně snaží. Druhá polovina, přestože téměř scénu po scéně opakuje první polovinu, se brzy odchýlí od původního příběhu, i když ne nutně z důvodů nebo způsobem, který byste očekávali. Behaviorální kontingence byla málokdy diagnostikována tak ostře a vtipně; pokud je tohle v zásadě stejný film, jaký Hong točí vždycky, kéž by jich natočil ještě mnoho.
16. Čarodějnice
Reklama
Titulková karta na začátku zní v plném znění: „Čarodějnice: A New-England Folktale“. Technicky vzato se ve skutečnosti jedná o The VVitch, se dvěma velkými písmeny V (po staletí víceméně zaměnitelnými s písmenem „U“) namísto moderního „W“. Na těchto detailech záleží, protože výjimečně strašidelný debut Roberta Eggerse čerpá velkou část své síly z přísné dobové přesnosti. Děj se odehrává na počátku 17. století v prostředí puritánské rodiny, která byla vyhnána na samotu v lesích, a obsahuje dialogy převzaté přímo z dobových deníků a soudních záznamů, což vytváří další vrstvu odstupu, která umocňuje už tak všudypřítomný pocit podivnosti. Pro ty, které tento efekt odcizení neruší, je tu také čarodějnice, která chňapá (a požírá) nemluvňata, jak slibuje název, spolu se stupňující se paranoiou, četnými krizemi víry, halucinačním šílenstvím (které vyvrcholí jedním krátkým, ale nezapomenutelným šokem) a doslova ďábelským kozlem jménem Černý Filip. Čarodějnice nakonec klade otázku, která se některým zdála nezodpověditelná, ale která je prvotřídním palivem pro noční můry: Co když ženy, které byly o několik desetiletí později oběšeny v Salemu, byly do jisté míry sebenaplňujícím se proroctvím?
15. Everybody Wants Some
Reklama
„Bros will be bros“ zní jako dost nechutný popis jakéhokoli filmu, dokonce i komedie Richarda Linklatera. Ale i když tahle věta na Linklaterův film Všichni to chtějí mít naprosto přesně platí, zároveň je ten film zatraceně zázračný díky tomu, jak se v něm znovu objevuje připitomělé, soutěživé, míčové chování frajírků a činí ho okouzlujícím. Linklater sleduje nováčka Jakea (Blake Jenner), který se během jednoho víkendu aklimatizuje v univerzitním baseballovém týmu, což je časový rámec, který v kombinaci s dějem v roce 1980 dělá z Everybody vhodný bookend k jeho zásadnímu filmu Dazed And Confused. Ale film má spojitost i s jeho dalšími filmy, například se způsobem, jakým Linklater nemůže zabránit tomu, aby neposlal Jakea do miniaturní verze situace z filmu Před východem slunce s Beverly (Zoey Deutch), dívkou z divadla, kterou náhodně potká. S několika přiznáními, jak prchavé tyto okamžiky mohou být, Linklater po trilogii Před úsvitem a po Chlapectví pokračuje ve zkoumání plynutí času, i když zachycuje akt žití v daném okamžiku.
14. The Fits
Reklama
Debutový film scenáristky a režisérky Anny Rose Holmerové je zčásti básní o dospívání a zčásti hluboce metaforickým umělecko-hororovým cvičením, ale hlavně je sám o sobě zvláštní a úžasnou věcí, stejně nezařaditelnou jako krásnou. Dospívající herečka Royalty Hightowerová hraje dívku, která se zamiluje do oceňovaného tanečního souboru ve svém komunitním centru v Cincinnati, k němuž se připojí právě v době, kdy její vrstevníky zachvátí nevysvětlitelné křeče. Stalo se v jejich prostředí něco kyselého? Nebo je celá ta podivnost jen výrazem hrdinčina odcizení od ostatních dívek, které jako by věděly mnohem víc než ona o tom, jak spolu mluvit a jak vypadat hezky? Holmerová nikdy nenabídne jednoznačnou odpověď na otázku, co The Fits znamená. Jen se drží v blízkosti jednoho dítěte, které se snaží na všechno přijít samo, a nechává nás vidět a cítit spolu s ní.
13. Mlčení
Reklama
Mlčení nese tíhu historie, a to jak své desítky let trvající cesty na filmové plátno, tak děsivých událostí v něm zobrazených. Ale tam, kde by někteří filmaři proměnili scény mučení a poprav křesťanů v podívanou hraničící s pornografií, konfliktní katolík Martin Scorsese tiše nese břímě jejich utrpení. Nejtěžší ze všeho je titulní ticho – strašlivá prázdnota nevyslyšených modliteb, která doléhá na jezuitského kněze otce Rodriguese (Andrew Garfield), když je jeho víra znovu a znovu zkoušena. Při cestě do Japonska, kde hledají svého mentora (Liam Neeson), o němž se proslýchá, že se zřekl křesťanství a vzal si japonskou manželku, jsou Rodrigues a jeho kolega jezuita otec Garrpe (Adam Driver) konfrontováni s krajní chudobou a utlačovatelskou vládou, která odsuzuje křesťany k životu ve strachu – zoufalé okolnosti, o nichž otcové věří, že je lze zlepšit pouze vírou v Boha. Mlčení, které prakticky postrádá komické prvky a je trvale ponuré, není zábavný film. Ale je to silný film.
12. American Honey
Reklama
Andrea Arnoldová představuje dynamickou vizi mladé, podivínské Ameriky ve filmu American Honey, rozverné road movie, která se na cestě napříč zemí vine od bohatých předměstských slepých uliček až po chudinské přívěsové parky. Nováček Sasha Lane hraje Star, impulzivní teenagerku, která opustí svůj týraný domácí život, aby prodávala časopisy od města k městu a od dveří ke dveřím s několika nešťastníky, které potká tančit na Rihannu uprostřed Kmartu, včetně krysího srdcaře Jakea (Shia LaBeouf). Děti jedou po vyprahlých dálnicích rudé Ameriky v dodávce s bílými panely a mezi doušky vodky a šluky všudypřítomného jointa si vyprávějí své příběhy, přičemž každý z nich je kvádrem v mozaikové dece americké chudiny. Arnold nechává své herce – z nichž mnozí byli obsazeni z ulice – improvizovat organické, volně vystavěné scény, které vnášejí do jejich dobrodružství dokumentární atmosféru. Vezměte si estetiku filmů Harmonyho Korinea, ale nahraďte nihilismus bezbřehou lidskostí a budete blízko pochopení divokého kouzla American Honey.
11. Elle
Reklama
„Stud není dost silná emoce na to, aby nás zastavila v tom, abychom vůbec něco dělali.“ Francouzsky mluveným filmem Elle se Paul Verhoeven, určující podvratný řemeslník kinematografie, po desetileté pauze vrátil k celovečerním filmům a přinesl pravděpodobně svůj nejtemnější a nejsžíravější snímek. Isabelle Huppertová v něm podává jeden ze svých nejlepších hereckých výkonů v roli bohaté a úspěšné podnikatelky, která je znásilněna neznámým pachatelem a rozhodne se pro pomstu za vlastních podmínek. Elle odmítá u své feministické antihrdinky uznat jakýkoli rozpor nebo obětavost; žárlivá, panovačná a masochistická ztělesňuje téměř všechny negativní stereotypy, které kdy byly použity k racionalizaci misogynie a sexuálního násilí. V Hollywoodu Verhoeven natáčel blockbustery se speciálními efekty lépe než kdokoli jiný; zde překrucuje klasický francouzský buržoazní thriller (vzpomeňte na Clauda Chabrola ze středního období) v surrealistickou sociální satiru, která je napínavě nepředvídatelná a černá jako smola.
10. Humr
Reklama
V bizarní dystopii blízké budoucnosti je nedávno rozvedený David (Colin Farrell, obsazený velmi efektivně proti typu) poslán do přímořského komplexu plného svobodných dospělých, aby si do 45 dnů našel novou partnerku, jinak bude proměněn ve zvíře podle svého výběru. Řecký režisér Yorgos Lanthimos (Dogtooth), který zdokonaluje svůj styl absurdní komedie, přináší na každém kroku nová pravidla, činnosti a hrůzné tresty: Zkoušené páry dostávají děti a prodloužení času lze získat lovením odpadlíků, kteří žijí v lese a poslouchají pouze elektronickou hudbu. Humr je víc než jen vtipnou parodií na bezvýznamné párové soužití a čím dál víc proniká do svého podivného a krutého světa, tím víc se stává sondou, která spěje k finále, v němž si klade otázku, zda se dva lidé mohou milovat za jiných podmínek než za těch, které jim vnucuje společnost.
9. Paterson
Reklama
Co kdyby existoval řidič autobusu… který by psal básně! Z loga Patersona to zní neurčitě, jako by nás všechny mělo překvapit, že se v zaměstnanci veřejné dopravy může skrývat kreativní člověk. Ale jakýkoli závan povýšenosti zmizí během prvních minut výsostně uvolněné komedie Jima Jarmusche, který s velkou upřímností věří v přednosti – a poctivost – obyčejného života. Snímek Paterson se odehrává během jediného týdne a sleduje titulního obyvatele New Jersey (Adam Driver, který v extrémním podcenění nachází půvabnou notu), jak chodí do práce, tráví čas se svou přítelkyní, potulnou umělkyní (Golshifteh Farahani), po nocích navštěvuje místní putyku a najde si volný čas, aby napsal nějakou tu sloku. Krása filmu spočívá nejen v jeho jemném každodenním rytmu, ale také v pojetí Patersonova uměleckého procesu – naznačuje, že inspiraci nachází v každém zajímavém člověku, situaci a detailu, se kterým se setká. Pro Jarmusche, tohoto stárnoucího velvyslance pohody, je to zenový vrchol: jeho nejmoudřejší, nejzábavnější a nejlepší.
8. Toni Erdmann
Reklama
Tady jsme trochu podváděli a hodili dva filmy do jednoho slotu. Jeden z nich je pronikavé, střízlivé, místy zoufalé artové drama o vyčerpávajícím potýkání se s korporátním sexismem. Druhý je jeho protipólem: praštěná, volnomyšlenkářská komedie o šprýmařském otci, který se snaží rozveselit svou upjatou workoholickou dceru. Jejich spojení jsme však zdůvodnili tím, že oba filmy režírovala stejná žena (německá režisérka Maren Ade), že v nich hrají stejní herci stejné postavy v rámci stejného příběhu a že byly plynule sestříhány do téměř tříhodinového seriosního eposu. Jinými slovy, Toni Erdmann (který má premiéru v New Yorku a Los Angeles na Štědrý den, další města budou následovat) vykazuje tónovou škálu, která konkuruje hlasovému rozsahu Mariah Carey… ačkoli je to Whitney Houston, kdo inspiruje nejpamátnější scénu filmu. Žádný aspekt lidského chování není příliš triviální na to, aby ho Ade dokázal přetavit v moment, který je srdcervoucí, absurdní nebo nějakým způsobem současně srdcervoucí i absurdní. Tohle je spojení Rainera Wernera Fassbindera a Adama Sandlera, o kterém jste ani netušili, že ho chcete.
7. Příjezd
Reklama
Existuje na plátně herec s expresivněji reagující tváří než Amy Adams? Dokáže být přesvědčivá už jen při čtení košilatého románu v Nočních zvířatech nebo, jako ve skvělém Příchozím, když si láme hlavu nad tím, jak rozluštit cizí jazyk, a zároveň bojuje s vlastním vnímáním paměti a času. Adamsová je díky svým přemýšlivým a neokázalým projevům emocí ideální pro rovnováhu mezi pulpovou procedurálností a uměleckou vážností, s níž si Denis Villeneuve pohrává od svého amerického debutu Prisoners. Tato směs dosahuje dokonalé alchymie během Příchozího, který sleduje postavu lingvistické expertky-Adamsové, která by pravděpodobně poskytovala doprovodnou expozici v libovolném z méně kvalitních sci-fi filmů. Když už jsme u toho: Na začátku letošního roku vzrušení z mimozemské invaze ztroskotalo na nechtěném pokračování Dne nezávislosti: Vzkříšení. Arrival se svou sychravě podzimní kamerou a milými, ale nenucenými emocionálními háčky působí jako skutečné oživení.
6. The Handmaiden
Reklama
Park Chan-Wook dosahuje hodnosti filmového mistra s filmem The Handmaiden, který přenáší Fingersmith, román Sarah Watersové o skrytých identitách a lesbické vášni, do Jižní Koreje 30. let a přidává přitom spoustu hitchcockovského napětí. Park, natočený s fetišistickou formálností, která připomíná loňský film Vévoda z Burgundska, vytváří smyslný zážitek stejně svěží jako kousání do přezrálé broskve a stejně zvrhlý jako pár kožených rukavic, které vás jemně hladí po zátylku. Kim Tae-ri hraje Sook-hee, mladou kapsářku, která je najata, aby pracovala pro zdánlivě chráněnou japonskou šlechtičnu lady Hideko (Kim Min-hee); plán je takový, že Sook-hee pomůže svému kolegovi podvodníkovi hraběti Fujiwarovi (Ha Jung-woo) – který ve skutečnosti není ani hrabě, ani Japonec – připravit lady Hideko o její majetek. Jak se však jejich milostný trojúhelník stále více komplikuje, začíná být jasné, že lady Hideko není tak naivní, jak se zdá. Vynikající herecké výkony hlavních představitelek provázejí film závratnými zvraty, které jsou podkresleny šibalským nádechem černé komedie a nečekanou vírou v sílu opravdové lásky.
5. Hell Or High Water
Reklama
Neobvyklá, zábavná a živelná vize moderního Západu, která se řadí po bok filmu Žádná země pro starý, Hell Or High Water se stala nepravděpodobným průlomem pro nadaného skotského režiséra Davida Mackenzieho (Mladý Adam, Starred Up). Dva bratři, kteří vykrádají banky, jsou pronásledováni dvojicí mužů zákona napříč krajinou posetou požáry a exekucemi. Mackenzieho režie, která připomíná tvůrčí divočinu americké kinematografie 70. let, dokonale vyvažuje uvolněnou atmosféru a výstřednost prostředí západního Texasu s napětím a zoufalstvím postav; jeho dlouhé záběry vtahují diváka do děje a nikdy nepůsobí okázale. Scénář (autor Sicaria Taylor Sheridan) si vysloužil zaslouženou chválu za dialogy, ale stejně tak je působivý pro bohatou románovou strukturu, kterou dává poměrně přímočarému příběhu o zločinu a pronásledování. Film plný sugestivních odboček, nezapomenutelných vedlejších postav a silných připomínek dědictví krádeží a vykořisťování na Západě vyústí v epilog, který si více než zaslouží své místo na našem seznamu nejlepších scén roku. A to jsme se ještě nezmínili o hereckém obsazení.
4. La La Land
Reklama
Ve spoustě moderních, originálních filmových muzikálů jde o pocit jejich předchůdců jako o nic jiného. Do jisté míry to platí i o La La Landu Damiena Chazella s poměrem stran CinemaScope (s tarantinovskou titulní kartou), svěžími a zasněnými 35mm barvami, vizuálními narážkami na Zpívání v dešti a codou, která připomíná Deštníky ze Cherbourgu. Chazelleovi se však podařilo něco tak složitého, až to působí jako kouzlo: tyto styčné body učinil svými vlastními, přičemž Emma Stoneová a Ryan Gosling jako dva začínající baviči (jeden jazzman, jedna herečka), kteří se zamilují a najdou svůj hlas, představují koktejl půvabu filmových hvězd a lítosti z reálného světa. Navzdory odkazům La La Land nijak zvlášť nepřipomíná Rain nebo Cherbourg; svým zájmem o náklady a slávu uměleckých ambicí je šumivým společníkem Chazellova strhujícího a košatého Whiplash. Dlouhé záběry v hudebních sekvencích nejsou příhodně určeny k tomu, aby diváci „viděli tanec“, jak praví staré klišé, ale aby okouzlily: Nepřerušované pohyby kamery, jakkoli jsou sebevědomé, dělají film ještě snovějším. I když se příběh mění v bolestně melancholický, je to sen, ze kterého se možná nebudete chtít vytrhnout.
3. Zelený pokoj
Reklama
V Zeleném pokoji je moment, který nikdy nepřestane vyvolávat kolektivní údiv v každém obývacím pokoji nebo sále. Je to ten, který zahrnuje řezačku na krabice, odhalené břicho a bod, z něhož není návratu pro jeho zoufalé hrdiny, hardcorovou kapelu schovanou v zákulisí zapadlého koncertního sálu, zatímco násilničtí skinheadi krouží jako žraloci na druhé straně dveří. Tento pekelně intenzivní nezávislý thriller Jeremyho Saulniera, v němž jsou klaďasové uvnitř a záporáci venku jako v nějakém punk-rockovém remaku Přepadení na okrsku 13, nemá slitování ani s postavami, ani s diváky. To, že tento umělecký chaos vypadá mrazivě aktuálně a zároveň na hranici katarze, má co do činění s děsivou časovou sousledností Green Roomu – s tím, že se v naší nové době politicky povzbuzených nenávistníků stal náhodným filmem zeitgeistu. Což znamená, že i když nemáte žaludek na krveprolití, je temně uspokojující – tady, teď a vždycky – vidět nacisty, jak se jim dostává zaslouženého vykuchání.
2. Měsíční svit
Reklama
V nejširším slova smyslu by se Moonlight dal nazvat filmem „o tom, jak být černý“ nebo „o tom, jak být gay“ nebo dokonce „o tom, jak vyrůstat v drogami zničené čtvrti Liberty City v Miami“. Scénárista a režisér Barry Jenkins však ve své adaptaci nerealizované divadelní hry Tarella Alvina McCraneyho In Moonlight Black Boys Look Blue (V měsíčním světle se černí chlapci dívají modře) přistupuje k identitě spíše jako k prizmatu než jako k objektivu. Ve třech podmanivých vinětách, které se odehrávají s odstupem několika let, Jenkins zkoumá komplikované pudy a vlivy uvnitř mladého muže Chirona, kterému přátelský drogový dealer (skvěle ho hraje Mahershala Ali) nabídne určité vedení a láskyplný spolužák pomůže probudit jeho sexualitu. Od okamžiku k okamžiku je Moonlight malý svým rozsahem. Ale jeho různé ozvěny a ohlasy se spojují v místy milý, místy srdcervoucí portrét někoho, kdo váhá vyjádřit své touhy.
1. Manchester u moře
Reklama
Ať už byl váš rok 2016 jakkoli těžký, je jisté, že to nejhorší se nemůže rovnat tomu, co sžírá Leeho Chandlera, uzavřeného bostonského údržbáře, kterého Casey Affleck hraje ve filmu Manchester u moře. Lee se vrátil do rodného přímořského městečka, aby pohřbil svého staršího bratra, a to je pro tohoto zlomeného muže jen špička traumatického ledovce, jehož zdrcující minulost visí nad událostmi filmu jako bouřkový mrak nad massachusettskou vodou. Přes všechnu srdceryvnost, která jím prostupuje, však ambiciózní třetí celovečerní film Kennetha Lonergana není žádnou ubohou slátaninou: Manchester u moře je často stejně tak zábavný jako drásavý, a to díky nejlepšímu hereckému výkonu Afflecka, kterému se podařil herkulovský výkon v podobě přesvědčivé citové nedostupnosti. To, co z něj dělá náš nejoblíbenější film v pro ně výjimečném roce, je způsob, jakým Lonergan, dramatik a filmař, který stojí za filmy Margaret a Můžeš se mnou počítat, dokáže rodinnou tragédii ohromujících rozměrů zasadit do bizarních sraček každodenního života. I když sáhne po operní rovině, soustředí se na drobné lidské maličkosti: mobilní telefon, který se na pohřbu rozbije, auto zaparkované kdoví kde, teenager (Lucas Hedges, který by se měl stát hvězdou), jehož truchlení nezajímá o nic víc než zoufalé pokusy o to, aby byl chvíli sám se svou dívkou. V roce, kdy se mnozí nemohli dočkat konce, Manchester u moře argumentoval ne tím, že všechno bude nakonec v pořádku – pro některé určitě ne – ale tím, že lidé ve vašem životě jsou důvodem, proč nepřestat bojovat, i když se zdá, že naděje je ztracená. Teď, možná víc než kdy jindy, se nám to hodí.
Reklama
.