Dekáda, která nám dala vytáčený internet a střih „Rachel“, zůstává jedním z nejplodnějších a nejvlivnějších období ve vývoji hororu. Ačkoli 80. léta lze snadno zobecnit jako éru kultovních slasherů, jako jsou Freddy a Jason, horory 90. let se k takové pohodlné kategorizaci nehodí.
Od sebeuvědomělé žánrové dekonstrukce Vřískotu Wese Cravena až po vzestup found-footage shockerů, které zrodil The Blair Witch Project, byly originalita a rozmanitost charakteristickými znaky hororu 90. let. V tomto seznamu se ohlížíme za 20 filmy, které v 90. letech poslaly diváky k východu a které žánr ovlivňují dodnes.
Přečtěte si více: V roce 1999 natočil režisér Takaši Miike film Konkurz, který je vyčerpávajícím cvičením ve zvrácenosti, jež prověří nervy i toho nejzarytějšího hororového fanouška. Ryo Ishibashi hraje Shigeharu Aoyamu, osamělého vdovce, který s pomocí přítele, filmového producenta, uspořádá sérii falešných konkurzů, aby si našel novou ženu. Když „roli“ získá tajemná Asami, kterou se sadistickou radostí ztvárnila Eihi Shiina, dostane mnohem víc, než si přál. Film Audition zůstává jedním z nejkontroverznějších hororů všech dob a zároveň je vysmíván jako misogynní a oslavován jako mistrovské feministické dílo.
The Blair Witch Project
Jeden z nejrozporuplnějších hororů posledních 21 let, The Blair Witch Project, stále vzbuzuje mezi hororovými fanoušky intenzivní debaty. Příběh o třech vysokoškolských studentech, kteří zmizí při natáčení dokumentu o legendě o vraždící čarodějnici, vymysleli režiséři Daniel Myrick a Eduardo Sánchez a díky multimediální reklamní kampani, která události z filmu vydávala za pravdivé, diváci celé léto 1999 zpochybňovali realitu. Přestože se The Blair Witch Project stal hitem, ukázal se být profesním albatrosem pro herce, zejména pro hlavní hvězdu Heather Donahue, která se od filmu v uplynulých letech distancovala.
Dracula Brama Stokera
Oceněný režisér Francis Ford Coppola, známý především díky filmu Kmotr, se v roce 1992 vrátil ke svým gotickým hororovým kořenům filmem Dracula Brama Stokera. Tento žánr mu není cizí, protože Coppolovým prvním mainstreamovým filmem byl thriller Dementia 13 z roku 1963, který produkoval Roger Corman, a režisér sliboval, že jde o nejvěrnější adaptaci klasického románu, jaká kdy byla zfilmována. Navzdory jeho chvástání si Coppolův film bere stejně volný přístup k předloze jako kterákoli z předchozích verzí pro velké plátno. Přesto je to podívaná s nádherně ztvárněnými speciálními kamerovými efekty, úžasnou výpravou a skvělými hereckými výkony Garyho Oldmana a Anthonyho Hopkinse v rolích Drákuly a Van Helsinga. Dracula Brama Stokera je nedokonalé mistrovské dílo (Keanu Reeves je v roli Jonathana Harkera žalostně špatně obsazen), které je pro fanoušky úctyhodného upíra z popkultury nezbytnou podívanou.
Candyman
V filmu Candyman, natočeném podle povídky Cliva Barkera Zakázaný, hraje Virginia Madsenová Helen Lyleovou, postgraduální studentku zkoumající městské legendy, která narazí na sérii vražd spáchaných pomstychtivým duchem. Jeden z posledních velkých hororových slasherů, titulní vrah Candymana v podání Tonyho Todda, je jednou z mála ikonických hororových postav 90. let. Candyman je neobyčejně promyšlený a inteligentní žánrový film, jehož genialita spočívá ve využití hororu k řešení závažných společenských otázek. Díky režisérovi Jordanu Peeleovi se fanoušci mohou těšit na Toddův návrat v roli vraha s hákovou kříží, který je popisován jako „duchovní pokračování“ ještě letos.
Hřbitovní muž (Dellamorte Dellamore)
Hřbitovní muž z roku 1994, natočený podle románu italského komiksového autora Tiziana Sclaviho Dellamorte Dellamore, je surrealistickým a zvláštně filozofickým pojetím zombie subžánru. V režii Michele Soaviho se ve filmu objevuje Rupert Everett v roli Francesca Dellamorteho (něco jako předobraz Sclaviho populární komiksové postavy Dylana Doga), přepracovaného správce hřbitova Buffalora, který spolu se svým němým pomocníkem Gnaghim (François Hadji-Lazaro) čelí nočnímu náporu oživlých mrtvol. Hřbitovní muž je zábavný, děsivý a místy i matoucí filmový zážitek, který jistě uspokojí jak fanoušky artových eurohororů, tak komedií ve stylu Evil Dead.
Cronos
V prvním celovečerním filmu mistra hororu Guillerma del Tora Cronos z roku 1993 se objevuje Federico Luppi v roli Jesuse Grise, starého a zbožného obchodníka se starožitnostmi, který objeví středověké zařízení, jež může darovat věčný život ukryté v podstavci sochy. Mechanické zařízení připomínající skarabea sice propůjčí Grisovi novou vitalitu a mládí, ale zároveň ho prokleje touhou po krvi a odporem ke slunečnímu světlu. S pomocí své vnučky (Tamara Shanath) musí Gris najít způsob, jak kletbu zvrátit a uchránit zařízení před zlým obchodníkem (Claudio Brook), který se zoufale snaží zmocnit jeho tajemství. Mistrovsky realizovaný film Cronos je jedinečným zpracováním zažité upírské tropy s vlastní fascinující mytologií.
Mrtvý zaživa
Dlouho předtím, než přivedl Středozem na velké plátno, byl Peter Jackson hlavním novozélandským dodavatelem nízkorozpočtových nechutných hororových komedií. Vrcholem Jacksonova splatterového období, do něhož patří i snímek o mimozemské invazi Bad Taste a úžasně nevkusný loutkový muzikál Meet The Feebles, je snímek Dead Alive z roku 1992. Ve filmu Dead Alive, který byl v režisérově rodné zemi uveden pod názvem Braindead, hraje Timothy Balme mírného Lionela Cosgrovea, poslušného mladíka, který se stará o svou starou matku Veru (Elizabeth Moodyová). Když kousnutí sumaterské krysí opice promění Veru v krvežíznivého ghúla, musí Lionel čelit plnohodnotné zombie nákaze. Snímek Mrtví naživu, který se vyznačuje nechutnými speciálními efekty, inspirativním použitím zahradního náčiní a kung-fu bojujícím knězem, který „nakopává zadky Pánu“, je hrůzostrašným mistrovským dílem slapstickového hororu.
Vymítač ďábla III
Vymítač ďábla III, v době svého uvedení v roce 1990 značně nedoceněný, se od té doby stal uctívanou kultovní klasikou. Třetí díl série Vymítač ďábla napsal a režíroval spisovatel William Peter Blatty podle svého románu Legie z roku 1983 a George C. Scott v něm hraje detektiva Williama Kindermana, v prvním filmu poměrně vedlejší postavu, která vyšetřuje sérii vražd, jež se podezřele podobají zločinům spáchaným dávno mrtvým sériovým vrahem. Blattyho film, který je poznamenán pouze studiem vnucenou sekvencí vymítání, má zručné tempo, krásnou kameru a je plný úžasných hereckých výkonů Scotta a hereckých kolegů Eda Flanderse, Jasona Millera a Brada Dourifa. Náladová úvaha o víře tváří v tvář násilnému a lhostejnému světu, Exorcista III, je chytrý a znepokojivý film hodný svých slavných předchůdců.
Od soumraku do úsvitu
Quentin Tarantino a Robert Rodriguez se vezli jako hvězdy nezávislého filmu, když v roce 1996 spojili síly pro svůj mexický upírský opus Od soumraku do úsvitu. Film Od soumraku do úsvitu, který Rodriguez režíroval podle Tarantinova scénáře, začíná jako typicky tarantinovská kriminálka o dvou bankovních lupičích na útěku, která se v polovině stopáže změní v hyperbrutální survival horor. Film Od soumraku do úsvitu, plný Tarantinových typických dialogů a Rodriguezových kinetických pohybů kamery, nikdy nenaplní sliby tvůrčího týmu ani hvězdného hereckého ansámblu v čele s Georgem Clooneym a Harveym Keitelem. Přesto je to vizuální hostina pro fanoušky akce a gore a jedinečná variace na upírský mýtus.
V ústech šílenství
Lovecraftovský pastiš Johna Carpentera V ústech šílenství je třetí a poslední kapitolou režisérovy tematicky propojené „apokalyptické trilogie“, do níž patří také Věc z roku 1982 a Princ temnoty z roku 1987. Sam Neil hraje pojišťovacího vyšetřovatele Johna Trenta, který je najat nakladatelstvím, aby vyšetřil záhadné zmizení jeho hvězdného klienta, autora hororů Suttera Canea (Jürgen Prochnow). Jak se Trent blíží k odhalení spisovatelova zlověstného tajemství, zjišťuje, že se fikce prolíná s realitou v dávném spiknutí, jehož okolnosti jsou pro celé lidstvo hrozivé. Snímek V ústech šílenství, inspirovaný H. P. Lovecraftem, zachycuje mysl nahlodávající tón, tísnivou atmosféru a celkovou existenciální hrůzu patentovaného kosmického hororu zesnulého pulpového autora mnohem lépe než většina přímých adaptací jeho děl.
Jacobův žebřík
Tim Robbins je Jacob Singer, veterán z Vietnamu, který se vyrovnává s bizarními halucinacemi a časovými mezerami, v mrazivém šokujícím snímku Adriana Lynea Jacobův žebřík z roku 1990. V jednom z nejznepokojivějších hororů 90. let Lyne mistrně vytváří z posvátných i surrealistických obrazů silnou metaforu posttraumatické stresové poruchy. Neúprosný příval děsivě halucinogenních sekvencí, Jacob’s Ladder je obtížný horor, který od diváků vyžaduje mnoho, ale přináší důkladně ponurý, emocionálně vyčerpávající a nakonec uspokojivý filmový zážitek. Vyhledejte originál a vyhněte se bezzubému a zcela zbytečnému remaku z roku 2019.
Misery
Misery, uvedená v roce 1990, platí za jednu z vůbec nejlepších filmových adaptací románu Stephena Kinga. V režii Roba Reinera, který měl s Kingovým příběhem předchozí hit v podobě filmu Stůj při mně z roku 1986, se v Misery objevuje James Caan v roli Paula Sheldona, autora série bestsellerů viktoriánských potterovek s hrdinkou Misery Chastainovou inspirovanou Jane Eyrovou. Spisovatel, který chce opustit svůj nejpopulárnější výtvor a věnovat se vážnějším literárním aspiracím, se rozhodne sérii ukončit Miseryinou smrtí. Po téměř smrtelné nehodě na zasněžené zapadlé silnici zachrání těžce zraněného Sheldona jeho samozvaná „fanynka č. 1“ Annie Wilkesová. Wilkesová, kterou ztvárnila Kathy Batesová v rozkošně vyšinutém oscarovém výkonu, se zpočátku o zraněného autora stará. Když však zjistí, že Sheldon zabil jejího milovaného Miseryho, Wilkesová rozpoutá na zmrzačeném autorovi svůj psychotický hněv.
Noční můra
Noční můra, kterou napsal a režíroval Clive Barker podle své novely Cabal z roku 1988, je vznešená temná fantasy, která nabourává standardní hororové paradigma tím, že svá monstra staví do role ušlechtilých hrdinů čelících vyhlazení z rukou ďábelských lidí. Film trpěl nezájmem studia a příšerně nepovedenou reklamní kampaní a po svém uvedení v roce 1990 se setkal s nevalnými recenzemi a slabými tržbami. Jako všechny velké kultovní filmy si i Noční vlk pomalu našel své publikum a díky dlouho očekávanému vydání Barkerova schváleného sestřihu v roce 2014 byl znovu vyhodnocen jako žánrová klasika. Díky bohaté mytologii a podvratnému podtextu je Nightbreed zvráceným podobenstvím pro outsidery a ztroskotance a Barkerův příběh je gotickou pohádkou na věky věků.
Noc oživlých mrtvol
Noc oživlých mrtvol, kterou režíroval mistr maskérských efektů Tom Savini a napsal její tvůrce George A. Romero, je v roce 1990 jediným autorizovaným (a důstojným) remakem přelomové klasiky z roku 1968. Přestože zásahy ze strany studia ohrozily Saviniho velkolepou vizi reinterpretace Romerova mistrovského díla, výsledný produkt trefuje přesně ty správné noty tím, že rozšiřuje premisu původního filmu o jasněji realizované postavy. Nejradikálnější (a vítanou) změnou je aktualizovaná postava Barbary v podání Patricie Tallmanové, která má daleko k téměř katatonickému případu, jaký ve filmu z roku 1968 ztvárnila Judith O’Deaová. Barbara z 90. let, drsná žena v tradici Ellen Ripleyové z Vetřelce, přidává další vrstvu podtextu k Romerovu slavnému využití žánru jako společensko-politické alegorie.
Lidé pod schody
Z mnoha skvělých žánrových režisérů, kteří si vybudovali reputaci v 70. letech, byl zesnulý Wes Craven pravděpodobně jediný, kdo si udržel vysokou úroveň plodnosti i kvality po celá 90. léta. Lidé pod schody patří k tomu nejlepšímu, co Craven v 90. letech vytvořil. Ve filmu, který se v roce 1991 stal překvapivým diváckým hitem, hraje Brandon Adams roli Blázna, dvanáctiletého kluka, který pomáhá dvojici malých zločinců okrást bohaté podivíny maminku a tatínka Robesonovy, které ztvárnili Wendy Robieová a Everett McGill z Twin Peaks. Sny budoucích podvodníků o snadno vydělaných penězích se však rozplynou, když narazí na děsivé tajemství šíleného páru. Snímek Lidé pod schody, který je ostrou satirou pozdního kapitalismu a reaganovského konzervatismu, je vynikající směsicí černé komedie a hororu, která je aktuální i téměř 30 let po svém uvedení do kin.
Ringu
Ve filmu Ringu režiséra Hidea Nakaty má prokleté video smrtelné následky pro všechny, kteří si ho prohlédnou. Film Ringu, natočený podle stejnojmenného románu Kodžiho Suzukiho z roku 1991, se stal v rodném Japonsku kasovním trhákem a vyvolal popkulturní tsunami pokračování, remaků a mangy. Popularita Ringu inspirovala celosvětovou fascinaci asijským hororem a přitáhla pozornost Hollywoodu, který v roce 2002 natočil vynikající západní remake Kruh od režiséra Gora Verbinského. Přestože děsivé využití japonského folklorního ducha yūrei, bledého, vlasatého ducha, který se v různých podobách objevuje ve většině jojářských hororů, se stalo žánrovým klišé, síla děsivosti filmu Ringu se nezmenšila. Pokud jste viděli jen remake, dlužíte si vyhledat film, který vyděsil půlku světa.
Vřískot
Režisér Wes Craven svým Vřískotem z roku 1996 převrátil žánr, který pomáhal vytvořit. Scénář napsal Kevin Williamson, který později získal televizní zlato svým hitem o dospívání Dawson’s Creek, a Vřískot je dokonalou postpostmoderní dekonstrukcí subžánru slasheru. Cravenův film, který jako první svého druhu otevřeně formuluje nevyřčená pravidla hororů, se vyžívá ve zkoumání konvencí žánru v kontextu postav, které si uvědomují roli hororu v populární kultuře. Kromě bohatého podtextu funguje Vřískot také jako brilantní a účinný horor. Ačkoli Cravenovým a Williamsonovým záměrem bylo pohřbít slasherový film pod absurditou jeho často misogynních tropů, Vřískot přesto otevřel bránu nové vlně slasherů na konci dekády.
Mlčení jehňátek
Film Mlčení jehňátek, natočený podle bestselleru Thomase Harrise z roku 1988, představuje Jodie Fosterovou v roli začínající agentky FBI Clarice Starlingové, která je pověřena vyšetřováním sadistického sériového vraha známého pouze jako Buffalo Bill. V naději, že se jí podaří nahlédnout do vrahových metod, požádá Starlingová o pomoc vězněného vraha a kanibala doktora Hannibala Lectera (Anthony Hopkins). Lecter, bývalý psychiatr a mistr manipulace, souhlasí, že zoufalé Starlingové pomůže, ale ta brzy zjistí, že cenou za pomoc geniálního sociopata může být její duševní zdraví. Jediný horor, který získal Oscara za nejlepší film, Mlčení jehňátek přinesl Fosterové i Hopkinsovi také ocenění za nejlepší herecké výkony. Mlčení jehňátek, které má dokonalé tempo a je skvěle zahrané, je téměř dokonalým psychologickým thrillerem.
Šestý smysl
Téměř dvě desetiletí po svém uvedení v roce 1999 zůstává Šestý smysl nejlepším, nejucelenějším a nejdůslednějším filmem režiséra M. Night Shyamalana. Haley Joel Osment hraje Colea Seara, narušeného mladíka se schopností komunikovat s mrtvými. Cole, kterého sužují strašidelné vize zemřelých, nachází útěchu u dětského psychologa Malcolma Crowea (Bruce Willis), který je navzdory svým vlastním démonům odhodlán pomoci chlapci pochopit jeho dar. Šestý smysl byl obrovským hitem u kritiky i diváků a v celkových tržbách se umístil na druhém místě za filmem Star Wars: Epizoda I – Skrytá hrozba. Shyamalanův film, který obsahuje jeden z nejvíce šokujících zvratů v kinematografii, je přelomovým hororem, kterému se bohužel jeho nadaný režisér zatím nevyrovnal.
Tremors
Tremors z roku 1990 je zábavným návratem k monstrózním filmům z 50. let ve stylu drive-in s Kevinem Baconem a Fredem Wardem v rolích starých dobrých chlapců Vala a Earla, jejichž plány uniknout nudnému životu v zapadlém pouštním městečku Perfection v Nevadě překazí náhlá invaze obřích lidožravých písečných červů. Snímek Tremors, odehrávající se téměř výhradně za denního světla, je extravagancí speciálních efektů, která se nikdy nespoléhá na tmu a stín, aby zastínila svá monstra. Hroziví píseční červi, označovaní jako „graboidi“, protože mají ve zvyku chytat nic netušící oběti zespodu, jsou zázrakem magie praktických efektů a mají váhu a hrozbu, která chybí v CGI kreaturách posledních dvou desetiletí. Díky zajímavému hereckému obsazení, které zahrnuje hvězdu country hudby Rebu McEntire a otce sitcomu z 80. let Michaela Grosse v rolích ženatých přeživších s kulometem, jsou Tremors divácky atraktivní celuloidovou jízdou plnou akce, napětí a smíchu.