Kann ich kurz mit euch reden?
Das Thema, das wir heute behandeln – wie man tiefe Noten singt – liegt mir sehr am Herzen.
Warum?
Nun, wie ihr vielleicht wisst, ist Tenor der höchste männliche Stimmtyp.
Und ich bin ein super hoher Tenor!
Als ich anfing, tiefe Töne zu singen, fühlte es sich an, als würde ich am Boden meiner Stimme kratzen.
Ich meine, es war schwer!
Aber so schwer tiefe Töne auch sein mögen, die Fähigkeit, den Stimmumfang nach oben und unten zu erweitern, ist ein wichtiger Teil des Singens.
Heute werden wir darüber sprechen, woher tiefe Töne kommen, wie man sie singt und (am wichtigsten) wie man großartig klingt, wenn man sie singt.
Dann werden wir 5 meiner Lieblingsübungen durchgehen, um zu üben, tiefe Töne mit einem vollen und reichen Klang zu treffen.
Wenn Sie übrigens ein Video bevorzugen, das Sie durch alle Übungen für tiefe Töne führt, sehen Sie sich das an:
Woher kommen die tiefen Töne?
Um aber wirklich zu verstehen, was tiefe Töne sind und was sie so schwierig macht, sollten wir kurz über die Stimmbänder sprechen.
Tiefe Töne entstehen, wenn die Stimmbänder langsam schwingen.
Wann schwingen die Stimmbänder langsam? Wenn sie dick und schlaff sind.
Wie du hier sehen kannst, werden die Stimmbänder dicker oder dünner, je nachdem, welchen Ton du vokalisieren willst.
Sie werden auch schlaff, was einfach bedeutet, dass sie nicht so straff sind wie sonst.
Wenn du jemals eine Kehlkopfentzündung hattest, hast du vielleicht bemerkt, dass deine Stimme im Laufe einiger Tage tiefer wurde.
Ich weiß, dass es bei mir so war!
Das passiert, weil sich deine Stimmbänder mit Wasser füllen und dadurch dick und schlaff werden.
Hier ist ein lustiges Video von mir, als ich drei Tage lang an einer Kehlkopfentzündung litt. Beachten Sie, wie meine Stimme jeden Tag tiefer und tiefer wurde.
Das liegt daran, dass sich meine Stimmbänder mit Flüssigkeit füllten (in der Medizin „Ödem“ genannt) und die Stimmbänder langsamer vibrierten. Das führte zu einer tieferen Tonhöhe.
Cool, was?
Das kann man bei jedem Saiteninstrument beobachten.
Schauen Sie sich die tiefe E-Saite einer Gitarre an, oder öffnen Sie ein Klavier und schauen Sie sich die Saiten auf der linken Seite der Tastatur an.
Sie werden sehen, dass die dickeren Saiten immer tiefere Töne erzeugen.
Versuchen Sie alternativ, ein Gummiband zu dehnen und zu zupfen, und Sie werden sofort sehen, dass die Tonhöhe ansteigt, wenn es dünn und straff gespannt ist.
Es gibt sogar eine coole kleine mathematische Formel für die Schwingung einer Saite.
Wir müssen das jetzt nicht vertiefen, aber im Grunde genommen schwingt eine Saite umso schneller, je dünner und straffer sie ist.
Je schneller sie schwingt, desto höher wird die Tonhöhe.
Umgekehrt erzeugen dickere und schlaffere Saiten (oder Stimmbänder) tiefe Töne.
Kann man lernen, tiefe Töne zu singen?
Viele Sänger fragen mich, ob sie lernen können, höhere Töne zu treffen.
Es stimmt zwar, dass man lernen kann, tiefe Töne zu singen, aber meistens ermutige ich meine Schüler, höhere Töne zu treffen.
Das liegt daran, dass es in der heutigen Musik so viel wichtiger ist, zu lernen, hohe Noten ohne Falsett zu treffen, als einfach nur ein paar tiefe Töne zu krächzen.
Aber ihr fragt euch vielleicht, ob IHR lernen könnt, tiefe Töne zu singen.
Hier ist die Antwort:
Ja!
Danke an alle! Damit ist die heutige Lektion beendet (Scherz).
Okay, die wirkliche Antwort lautet: Ja, bis zu einem gewissen Grad.
Lassen Sie uns noch einmal über eine Gitarrensaite nachdenken.
Selbst auf einer Bassgitarre kann man hohe Töne treffen, indem man die Saite anzieht und auf den wirklich hohen Bünden spielt.
Solange die Saite nicht reißt, kann man sie immer fester ziehen und so hohe Töne erreichen, wie man will.
Gleichermaßen können Sängerinnen und Sänger üben, ihre Stimmbänder zu dehnen und ihre hohen Töne noch ein bisschen mehr zu verstärken.
Alle Sängerinnen und Sänger haben natürlich eine Grenze, aber sie können diese Grenze immer weiter hinausschieben, indem sie ihre Stimmbänder jeden Tag ein bisschen mehr ausdünnen und straffen.
Aber bei tiefen Tönen?
Nein, sorry. So funktioniert das nicht.
Das untere Ende deines Stimmumfangs ist begrenzt. Es gibt eine physikalische Grenze dafür, wie dick und locker deine Stimmbänder werden können.
Auch das ist wie eine Saite.
Du kannst eine Gitarrensaite lockern und die Tonhöhe bis zu einem gewissen Punkt senken, aber irgendwann kann sie nicht mehr lockerer werden.
Wenn man unter einen bestimmten Punkt kommt, entspannen sich die Stimmbänder komplett und Luft strömt hindurch, was einen heiseren Ton erzeugt, der als „vocal fry“ bekannt ist.
Auf die gleiche Weise können die menschlichen Stimmbänder nur so tief gehen, dass sie noch „normal“ klingen.
Versteh mich nicht falsch: es ist immer noch super wichtig, die tiefen Töne zu üben!
In vielen Liedern kommen tiefe Töne vor, und du musst in der Lage sein, sie zu treffen, wenn sie auftauchen.
In der heutigen Lektion geht es also darum, diese tiefen Töne in deiner Stimme zu betrachten und das Beste aus dem zu machen, was du hast.
Vertrau mir, als jemand, der in der Vergangenheit mit tiefen Tönen gekämpft hat, kann ich dir sagen, dass sie die Mühe wert sind!
Bevor wir mit den Übungen beginnen, möchte ich Sie vor dem häufigsten Problem warnen, das Sänger mit tiefen Noten haben.
Hier ist, was Sie wissen müssen:
Der #1 Fehler, den Sänger mit tiefen Noten machen:
Ich sehe diesen einen großen Fehler mehr als alles andere, wenn ich tiefe Noten unterrichte.
Die Leute wollen ihren Kehlkopf absenken.
Falls du nicht damit vertraut bist, der Kehlkopf ist das hohle Muskelorgan in deinem Hals, wo sich deine Stimmbänder befinden.
Es ist auch bekannt als dein „Stimmkasten“ oder dein „Adamsapfel“.
Du kannst deinen Kehlkopf mit Hilfe deiner Nackenmuskeln heben und senken. Wenn du zum Beispiel gähnst, wird dein Kehlkopf ein wenig nach unten gedrückt.
Viele Anfänger wollen ihren Kehlkopf für hohe Töne anheben und für tiefe Töne absenken.
Einige Leute versuchen, tiefe Töne zu singen, indem sie ihren gesamten Kehlkopf weit nach unten in Richtung Luftröhre drücken.
Am Ende klingen sie dann wirklich komisch, irgendwie dämlich, wie Yogi Bär oder Goofy.
Mach diesen Fehler nicht!
Aber eines ist sicher: Wenn du deinen Kehlkopf für tiefe Töne fallen lässt, klingen sie komisch.
Mit anderen Worten, es klingt nicht wie deine normale Stimme.
Hier ist, warum das so ist:
Wenn der Kehlkopf so tief geht, fangen die Stimmbänder tatsächlich an, sich zu lockern und auseinander zu gehen.
Eine Menge zusätzlicher Atem strömt durch den Kehlkopf, und die Töne verlieren viel an Stimmklang.
Wir alle wissen, dass die Atmung beim Singen sehr wichtig ist, aber wenn der Kehlkopf so weit nach unten gedrückt wird, ist das zu viel des Guten.
Unser Ziel heute ist es also, die tiefen Töne zu treffen, ohne dabei in das Gebiet eines Cartoon-Bären abzurutschen.
Wir werden üben, mit unserer normalen Stimme von hoch nach tief zu singen, mit einem vollen, schönen und vollen Ton bei jeder Note.
Das Wichtigste dabei ist, dass der Kehlkopf im Gleichgewicht bleibt und in einer bequemen Position ruht, ohne ihn zu hoch oder zu tief zu drücken.
Meine 5 Lieblingsübungen
Diese Übungen sind alle darauf ausgerichtet, dir zu helfen, tiefe Töne zu singen und gleichzeitig der Versuchung zu widerstehen, deinen Kehlkopf fallen zu lassen.
„Sprich“ die tiefen Töne
Diese erste Übung ist mehr eine mentale Veränderung als alles andere, aber sie ist immer noch ein guter Weg, um mit dem Üben der tiefen Töne zu beginnen.
Hier ist, was ich möchte, dass du versuchst:
Anstatt deine tiefen Töne zu „singen“, versuche, sie zu „sprechen“.
Hm?
Nun, die meisten Menschen haben eine Gesangsstimme, die sich von ihrer Sprechstimme unterscheidet.
Die Gesangsstimme ist schöner, gesanglicher, benutzt mehr Vibrato und ist im Allgemeinen musikalischer.
Das macht Sinn. Normalerweise wollen wir, wenn wir singen, unsere Noten schön klingen lassen, nicht wahr?
Das Problem ist, dass die Konzentration auf diese schöne und klangvolle Qualität dazu führt, dass du den Ton bei den tieferen Noten verlierst.
So versuche stattdessen, wenn du zum ersten Mal versuchst, diese tiefen Noten zu singen, mit deiner Sprechstimme zu „singen“!
1. Vergessen Sie die Musikalität Ihrer Noten für eine Sekunde.
2. Versuchen Sie, die Noten auf der Tonhöhe zu „sprechen“.
3. Im Idealfall werden Sie feststellen, dass Ihnen die Noten viel leichter fallen, wenn Sie sie ein wenig mehr „sprechen“.
Auch wenn es nicht so „schön“ ist wie deine Gesangsstimme, wird diese „Sprechfähigkeit“ in den tiefen Noten dir helfen, tiefere Noten zu erreichen, als du es für möglich gehalten hast.
Um das auszuprobieren, könntest du bei der 5. einer Tonleiter beginnen und zur Tonika absteigen, während du die lange „e“-Silbe auf jeder Note sprichst.
Das würde ungefähr so gehen:
„EE, EE, EE, EE, EEEEE.“
Das wird wahrscheinlich komisch klingen, ein bisschen hässlich und, na ja, nicht wie richtiges Singen.
Und das ist der Punkt.
Indem du dich auf die tiefen Töne konzentrierst und nicht darauf, wie schön diese Töne klingen, erhältst du einen vollen Ton und vermeidest den schwachen und hauchigen Klang, der entsteht, wenn du deinen Kehlkopf fallen lässt.
Bitte sehen Sie sich mein Video an, um mehr über das Singen im Gegensatz zum Sprechen von Noten zu erfahren:
Apropos Kehlkopf…
Beobachten Sie Ihren Kehlkopf
In unserer zweiten Übung ist das Ziel einfach: Versuchen Sie, sich bewusster zu machen, was Ihr Kehlkopf tut.
Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun.
Sie können:
1. Beobachte deinen Kehlkopf im Spiegel, während du singst oder…
2. Fühle deinen Kehlkopf, indem du deinen Daumen und Zeigefinger sanft gegen deinen Hals drückst, kurz hinter deinem Kinn.
Mit diesen beiden Tricks können Sie sehen und fühlen, wie sich Ihr Kehlkopf bewegt, wenn Sie von tiefen zu hohen Tönen wechseln.
Erinnern Sie sich, der große Fehler, den jeder macht, ist, dass er seinen Kehlkopf fallen lässt, wenn er versucht, die tiefen Töne zu erreichen.
Das Ziel ist es, den Kehlkopf im Gleichgewicht zu halten.
Er wird sich immer ein wenig bewegen, aber widerstehe der Versuchung, deinen Kehlkopf zu weit nach unten zu drücken (oder nach oben, wenn du hohe Töne singst).
Wenn du merkst, dass du ihn zu weit nach unten drückst, bleibe locker, bleibe in deiner „Sprechstimme“ und lass die tiefen Töne ganz natürlich kommen.
Für weitere Informationen über das Beobachten deines Kehlkopfes und das Singen ohne Anstrengung, schau dir dieses Video an:
Das 5-tönige absteigende „ee“
Nun, da du ein paar Möglichkeiten kennst, tiefe Töne besser zu treffen, lass uns ein paar Gesangsübungen machen, um dich noch weiter nach unten zu bringen.
In der dritten Übung singen wir eine 5-Ton-Skala, bei der du von der obersten Note bis zur untersten Note „absteigst“.
1. Beginne mit der 5. der Durtonleiter.
2. Singe mit dem langen „ee“-Vokal in deiner Sprechstimme, wie wir es in Übung 1 besprochen haben.
3. Singe „ee“ für jede Note und gehe hinunter zur 1.
4. Beobachte und spüre dabei deinen Kehlkopf und lass ihn nicht zu weit sinken.
In Solfege würde das so aussehen:
Sol, Fa, Mi, Re, Do.
In Noten würde es so aussehen:
Warum „ee“, fragst du?
Nun, viele andere Vokale wie „Ah“ und „Uh“ – die offenen oder „brustigen“ Vokale, wie manche Leute sie nennen – neigen dazu, unseren Kehlkopf beim Singen tiefer Töne abzusenken.
Versuchen Sie es einmal: Halten Sie Ihre Finger an Ihren Kehlkopf und versuchen Sie, von einem „ee“-Vokal zu einem „Ah“-Vokal zu wechseln, während Sie dieselbe tiefe Note halten.
Sie sollten spüren, wie sich Ihr Kehlkopf beim „Ah“-Vokal ein wenig senkt, obwohl die Tonhöhe bei beiden Vokalen gleich ist.
Während offene Vokale wie „Ah“ oder „Uh“ mehr die Bruststimme beanspruchen und die logische Wahl für tiefe Töne zu sein scheinen, sind geschlossene Vokale wie „ee“ tatsächlich viel besser dafür geeignet, den Kehlkopf im Gleichgewicht zu halten.
Singen Sie also die fünf absteigenden Töne der Tonleiter und achten Sie darauf, nicht zu hoch anzufangen.
Unser Ziel ist es, zu tiefen Tönen hinunterzugehen, wählen Sie also einen Startton, bei dem die 1 der Tonleiter am unteren Ende Ihres Tonumfangs liegt.
Machen Sie das mehrmals hintereinander.
Sie werden feststellen, dass diese Übung ein ziemliches Training ist!
Nach den ersten paar Malen wird Ihre Stimme vielleicht ein wenig müde.
Aber auch wenn es schwierig wird, widerstehen Sie dem Drang, mit viel Volumen zu pushen oder Ihren Kehlkopf fallen zu lassen.
Halten Sie einfach Ihre Stimme entspannt und Ihren Kehlkopf im Gleichgewicht, behalten Sie die Stimmkontrolle und gehen Sie jedes Mal langsam zu den tiefen Tönen hinunter.
Diese Übung ist eine Art Stimm-Yoga: Es ist ein echtes Training, aber Ihr Fokus sollte auf Balance und Kontrolle liegen, nicht auf roher Kraft.
Wie bei jedem Training gilt: Je öfter Sie es machen, desto leichter wird es!
Das 5-Ton absteigende „ooh“
Wir machen genau dasselbe wie in Übung 3, aber diesmal mit einem „ooh“-Vokal.
Warum „ooh“ und nicht ein anderer Vokal wie „Oh“ oder „Eh“?
Weil die Resonanz für einen „ooh“-Vokal viel tiefer ist als für die etwas offeneren Vokale.
Dadurch kannst du etwas tiefer singen als die anderen Vokale.
So machst du es:
1. Beginne mit der 5. Note einer Tonleiter.
2. Gehe mit „ooh“ runter zur 1.
3. Beobachte und spüre deinen Kehlkopf und lass ihn nicht zu weit sinken.
Nach „ee“ ist „ooh“ der schmalste Vokal, den wir als englische Sprecher typischerweise benutzen.
Und genau wie „ee“ ist „ooh“ großartig, um tiefe Töne mit vollem Ton zu singen und diese dumpfe, dämliche Qualität zu vermeiden, über die wir vorhin gesprochen haben.
Auch hier sollte man versuchen, das „ooh“ zu „sprechen“, anstatt es zu „singen“.
Diese Übung fällt mir nach ein paar Runden schwer!
Aber es ist wirklich ein fantastischer Weg, um zu üben, die tiefen Töne mit einem vollen und satten Ton zu treffen, während du deinen Kehlkopf ausbalancierst.
Bleiben Sie entspannt, sprechen Sie das „ooh“, und drängen Sie nicht zu sehr.
Erinnern Sie sich, es ist Vokal-Yoga: Sie wollen Balance, Kontrolle und Ton.
Brute Gewalt ist nicht die Antwort.
Schauen Sie sich das folgende Video an, in dem erklärt wird, wie Sie durch die Verwendung der richtigen Vokale Überlastungen vermeiden können:
Singen von Liedern mit tiefen Noten
Hey, toll gemacht, Leute!
Wenn du es bis hierher geschafft hast, hast du dich vielleicht etwas gefragt:
„Tiefe Töne mit geschlossenen Vokalen und unserer ‚Sprechstimme‘ zu üben ist toll und alles, aber es geht doch darum, zu singen, oder?“
Und du hast Recht!
In dieser letzten Übung werden wir also tatsächlich tiefe Töne in einem echten Lied singen.
Aber genau hier machen die meisten Sänger einen Fehler.
Du kannst den ganzen Tag lang Stimmübungen machen, um diese tiefen Töne zu erreichen. Aber wenn man ein Lied singt, kehren viele Sänger zu ihren alten Gewohnheiten zurück, wenn es darum geht, tiefe Töne zu treffen.
Sicher, man kann es bei einem „ee“- und „ooh“-Vokal schön machen, aber wenn man ein Lied singt, kann es sein, dass man seinen Kehlkopf zu sehr fallen lässt.
Was ist also die Lösung?
Nun, wie du weißt, musst du die meiste Zeit, wenn du Lieder singst, andere Vokale als nur „ooh“ und „ee“ da unten singen.
Wenn du also weißt, dass diese Übungen dir sehr helfen, hier ist ein toller Trick, den du anwenden kannst.
Singe die tiefen Töne in Liedern besser, indem du die Vokale verengst.
Damit meine ich, dass wir versuchen werden, große offene Vokale wie „Ah“ oder „ih“ durch geschlossene Vokale zu ersetzen, die leichter tief zu singen sind.
Das Verengen der Vokale ist eine der besten Möglichkeiten, um die Lektionen dieser Übungen auf einen echten Song anzuwenden.
So gehst du vor:
1. Wähle ein Lied, das du magst und das tiefe Töne enthält.
2. Finde die tiefen Töne, mit denen du Probleme hast, und finde heraus, welche Vokallaute bei diesen Tönen verwendet werden.
3. Ersetze die offenen Vokale durch den Vokal, der ihnen am nächsten kommt, aber nur ein bisschen schmaler ist.
Wenn du dir nicht sicher bist, welcher Vokal schmaler ist als der im Lied, sieh dir diese hilfreiche Grafik mit allen Vokalen an:
Sie sind von den geschlossensten („beet“ und „boot“) bis zu den offensten („bat“ und „bot“) angeordnet.
Nimm einfach den Liedtext, den du besser singen willst, und rücke in der Tabelle einen Vokalton nach oben.
Dadurch werden die tiefen Töne leichter zu singen sein.
Zum Beispiel:
Schauen wir uns das Beispiel von Take Me To Church von Hozier an.
Hozier ist ein Bariton und singt in seinen Liedern einige Töne, die für Tenöre recht tief sind.
Aber vergiss nicht, dass es wichtig ist, zu trainieren und zu dehnen, um die tiefen Töne genauso gut zu treffen wie die hohen.
In dem Lied singt Hozier ein D3 auf dem Wort „giggle“ in der ersten Strophe.
Wenn er „she’s a giggle at a funeral“ singt, geht er bei dem Wort „giggle“ weit nach unten.
Für Hoziers luxuriöse Baritonstimme ist das kein Problem.
Aber für jemanden mit einer höheren Stimme (wie mich!) kann diese tiefe Note eine ziemliche Belastung sein.
Wenden wir also an, was wir gelernt haben.
Wenn der tiefe Ton auf dem Vokal „ih“ in „giggle“ vorkommt, gehen wir in der Vokaltabelle zum nächst engeren Vokal.
In diesem Fall ersetzen wir „giggle“ durch „geegle“, das den geschlossenen „ee“-Vokal verwendet.
Natürlich wirst du das Lied nicht immer so singen wollen.
Aber wenn du das Lied übst, während du die Vokale in den tiefen Tönen verengst, wirst du in der Lage sein, wieder zu den „richtigen“ Vokalen zu wechseln.
Du wirst erstaunt sein, wie viel voller und reicher dein Ton in den tiefen Tönen wird!
Wenn Sie immer noch ein wenig verwirrt sind, sehen Sie sich bitte meine Video-Demonstration unten an:
Abschluss
Glückwunsch! Jetzt solltest du genau wissen, woher tiefe Töne kommen und wie du sie in deine Stimme bekommst.
Tiefe Töne können eine Herausforderung sein, was Gesangstechniken angeht, also ein großes Lob dafür, dass du bei diesen Übungen bleibst.
Wie ich schon sagte, hatte ich in der Vergangenheit viele Probleme mit tiefen Tönen.
Aber wenn ich es kann, kannst du es auch!
Der Schlüssel ist konstantes, tägliches Üben.
Was auch immer du tust, bleibe entspannt, halte deinen Kehlkopf im Gleichgewicht und überanstrenge deine Stimme nicht.
Tue dies und du wirst in kürzester Zeit volle und kraftvolle tiefe Töne singen.
Fühle dich frei, meinen kompletten Kurs „Meistere deine Stimme“ zu besuchen, um weitere Tipps und Tricks zu tiefen, hohen und allen dazwischen liegenden Tönen zu erhalten.