Was genau ist Art Deco und wie kann man diesen besonderen Stil von ähnlichen Arten dekorativer Kunst unterscheiden? Die Merkmale des Art Deco sind leicht zu erkennen. Normalerweise erkennen wir Art-Déco-Designs und -Objekte intuitiv, sobald wir sie sehen, aber wenn es um die Definition dieses Stils der bildenden Kunst geht, sind die Dinge etwas komplizierter. Zunächst einmal gibt es verschiedene nationale Varianten des Art Déco, und der Art Déco-Stil selbst wird oft als ein Sammelsurium von Stilen und eine eklektische Kombination von Einflüssen, Materialien und Formen beschrieben. Daher ist es manchmal schwierig, den Art déco von ähnlichen Schulen wie dem Jugendstil, der Art moderne, der Bauhaus-Schule oder der Arts and Crafts-Bewegung zu unterscheiden. Es gibt jedoch bestimmte Merkmale, die uns helfen können, zu entscheiden, ob wir Kunstwerke des Art Deco betrachten, und in den nächsten Abschnitten werden wir versuchen, diese wesentlichen und typischen Merkmale des Art Deco zu bestimmen, indem wir die Merkmale dieses dekorativen Stils in seinen verschiedenen Formen erforschen, von der bildenden Kunst und Art Deco-Gemälden bis hin zu Design und Architektur.
Definition des Art Déco
Wenn wir über die Definition des Art Déco sprechen, sagen wir gewöhnlich, dass er sicherlich einer der einflussreichsten dekorativen Stile in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war. Er tauchte erstmals in den 1920er Jahren in Frankreich auf und erhielt seinen Namen von der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes 1925. Nach seinem Debüt in Paris wurde der Art-Déco-Stil schnell in der ganzen Welt akzeptiert, schöpfte aus verschiedenen Quellen und beeinflusste verschiedene Disziplinen, von der bildenden und dekorativen Kunst bis hin zu Mode, Architektur, Filmografie und Produktdesign. Obwohl es die populärste Bewegung in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen war, wurde sie erst in den sechziger Jahren als eigenständige Bewegung anerkannt, und einige Kunsthistoriker streiten noch heute darüber, ob die Art-Déco-Bewegung als solche existierte und ob sie als eigenständiger Stil bezeichnet werden sollte. Die luxuriösen und prächtigen Gemälde und Entwürfe des Art Déco markierten die Zeit des neuen Optimismus nach dem Krieg und der großen Depression. Obwohl er sich von früheren Kunstströmungen inspirieren ließ, war eines der Hauptmerkmale des Art-Déco-Stils seine Ausrichtung auf die Zukunft und die Verherrlichung moderner Fortschrittsideen.
Art-Déco-Epoche – Dialog mit den vergangenen Kunstströmungen
Das Art-Déco wurde bei zahlreichen Gelegenheiten auch als „gezähmter Kubismus“ bezeichnet, was sich auf Art-Déco-Elemente bezog, die der kubistischen Bewegung entlehnt waren. Zu den Merkmalen des Art Déco gehörte vor allem die Faszination für Geometrie, abstrakte und fragmentiertere Formen. Dies ist jedoch nicht die einzige Bewegung, die die Künstler des Art Déco als Hauptinspirationsquelle nutzten. Dieser neue Stil stützt sich auf die Tradition der Avantgarde, einschließlich des Fauvismus, des Futurismus, der Bildsprache des Konstruktivismus und des Suprematismus. Das Art Déco war historisch in seiner Beziehung zu den wichtigen Bewegungen, die seiner Entstehung vorausgingen, aber es war auch auf Zeitgenossenschaft und Zukunftsorientierung ausgerichtet. Abgesehen von der abstrakten Inspiration suchten die Künstler des Art Déco auch nach exotischen kulturellen Elementen, die sie in ihre Kunstwerke einbauen konnten, und es überrascht nicht, dass es eine reiche Auswahl an kulturellen Motiven gibt, die vom alten Ägypten und Mesopotamien bis nach Asien, Mesoamerika und vor allem Afrika reichen. Die Auswahl der Motive wurde auch von den lokalen Varianten des Art déco inspiriert, da diese Bewegung der erste globale dekorative Stil war.
Art Deco in Relation zu ähnlichen Designschulen: Charakteristika des Stils
Die Verwendung geometrischer Formen und symmetrischer Kompositionen sowie die Verbindung von bildender Kunst und Kunsthandwerk brachten das Art Déco in die Nähe der Ästhetik der Bauhaus-Designschule. Diese beiden Bewegungen standen jedoch auf den entgegengesetzten Seiten des modernistischen Spektrums, wobei die Art-Déco-Bewegung sich auf Luxusartikel und extravagante Verzierungen konzentrierte, während die Bauhaus-Bewegung puristische und einfache geometrische Formen und eine Orientierung am Nutzen und der Effizienz des modernen Lebens bevorzugte. Art Déco wird auch oft mit dem Jugendstil als dessen Vorläufer verglichen. Doch obwohl beide Bewegungen stark von der Tradition der bildenden Kunst und üppigen Ornamenten beeinflusst sind, gibt es viele Unterschiede zwischen diesen beiden einflussreichen Stilen vom Anfang des vergangenen Jahrhunderts. Der offensichtlichste ist sicherlich die Behandlung von Formen und Linien. Das Art Déco, eine von der Industrialisierung und dem technischen Fortschritt inspirierte Designbewegung, verwendete kühne geometrische Muster in symmetrischen Anordnungen, leuchtende, kontrastreiche Farben und eine Vielzahl moderner Materialien, von Aluminium über rostfreies Glas und Stahl bis hin zu Kunststoff. Auf der anderen Seite konzentrierte sich der Jugendstil in erster Linie auf die natürliche Umgebung, und die Designer und Künstler, die in diesem Stil arbeiteten, versuchten, moderne Gegenstände mit naturnahen Formen in Einklang zu bringen. Folglich verwendeten sie häufig Holzmaterialien und die Formgebung von Metall und Glas war geschwungener, inspiriert von Designs mit organischen Formen wie Blumen, Ranken, Blättern, Insektenflügeln oder Federn.
Art Deco Style in Visual Arts and Architecture
Als ein Stil, der Kunst und Kunsthandwerk kombinierte, fand Art Deco vor allem in den Bereichen Architektur, Inneneinrichtung, Textilien, Möbel und Modedesign Anwendung. In geringerem Maße ist er auch in der bildenden Kunst zu finden, vor allem in der Malerei, der Bildhauerei und dem Grafikdesign. Berühmte Künstler, die sich von der Ästhetik des Art déco inspirieren ließen, sind unter anderem die Maler Tamara de Lempicka und Jean Dupas, die Bildhauer Paul Manship und Joseph Csaky sowie die Illustratoren Erté und Paul Poiret. Das Art Déco stützte sich vor allem auf die Zusammenarbeit von Künstlern, die in verschiedenen Medien arbeiteten, von Architekten und Malern bis hin zu Bildhauern und Designern, und in der Zwischenkriegszeit war es der am häufigsten verwendete architektonische Stil, vor allem in den Vereinigten Staaten. Art Déco wurde den Amerikanern erstmals 1922 im Rahmen des Wettbewerbs für das Hauptquartier der Chicago Tribune vorgestellt und entwickelte sich in der ersten Hälfte des Jahrhunderts zu einem der beliebtesten Architekturstile in den Vereinigten Staaten. Einige der bekanntesten Gebäude in den USA wie das Chrysler Building und das Rockefeller Center sind Vertreter des Art-déco-Stils und der Art-déco-Muster in der Architektur. Der als modernistisch beschriebene Art-Déco-Stil wurde oft mit der Art Moderne verwechselt.
Art Deco Today
Obwohl es nach dem Zweiten Weltkrieg an Popularität verlor, wurde Art Deco in den sechziger Jahren und mit dem Aufkommen der Konsumkultur wiederbelebt. Aufgrund seiner globalen visuellen Sprache und seines Charakters, der den Anforderungen der Massenproduktion gerecht wird, ist das Erbe dieses dekorativen Stils noch heute präsent, vor allem in den Bereichen Mode, Produkt- und Industriedesign. Art-Déco-Gemälde und -Gegenstände erfreuen sich auch auf dem Kunstmarkt zunehmender Beliebtheit, und diese neu entdeckte Wertschätzung für die Bewegung führte zur Gründung zahlreicher Art-Déco-Stiftungen, die sich weiterhin für die Restaurierung und Erhaltung von Baudenkmälern aus dem goldenen Zeitalter des Art-Déco einsetzen.
Ausgewählte Bilder: Tamara De Lempicka – Selbstporträt in einem grünen Bugatti, 1929, Detail; Tamara De Lempicka – Porträt des Marquis d’Afflito, 1925. Alle Bilder werden zu Illustrationszwecken verwendet