„WORLD” MUSIC
(Non-WESTERN)
CONTEXTUL GENERAL AL MUZICII MONDIALE
Lumea occidentală are un vast patrimoniu muzical care a evoluat de-a lungul mai multor secole; cu toate acestea, unele tradiții muzicale asiatice, polineziene, africane și din Orientul Apropiat au prosperat timp de ZECI DE MII de ani. În timp ce Japonia, China, India și Indonezia au tradiții muzicale artistice de lungă durată (în care muzica este interpretată de câțiva artiști selectați și bine pregătiți), majoritatea societăților non-occidentale nu au tradiții muzicale artistice („concerte formale”) – în schimb, ele percep muzica ca pe o parte funcțională a vieții de zi cu zi, la care participă întreaga societate.O mare parte a acestei muzici este improvizată și supraviețuiește numai prin transmitere orală; astfel, nu poate fi descrisă în termeni muzicali occidentali standard sau scrisă cu ajutorul simbolurilor de notare occidentale. O astfel de muzică nu poate fi studiată decât printr-o combinație minuțioasă de mijloace muzicologice și antropologice.
Deci, chiar dacă trebuie făcută o distincție între așa-numita „muzică de artă” (interpretată de profesioniști) față de alte tipuri de muzică „funcțională”, acest lucru nu este menit să implice că „muzica de artă” este mai artistică sau superioară oricărei alte muzici.
Considerații muzicale importante în muzica non-occidentală
Majoritatea tipurilor de muzică non-occidentală se bazează pe concepte destul de diferite de cele din tradiția occidentală:
Ritmul
Muzica non-occidentală (în special cea africană) poate face o utilizare mai mare și mai creativă a ritmului decât idiomurile occidentale.
Dinamică
Muzica neoccidentală folosește rareori dinamica ca un concept independent. Modificările în ceea ce privește zgomotul/ liniștea apar prin creșterea/diminuarea numărului de interpreți.
Melodie
Muzica non-occidentală folosește adesea intervale melodice microtonale care sunt mai mici sau mai mari decât cele ale scărilor occidentale tradiționale
Armonie
În general, armonia nu este la fel de importantă în idiomurile non-occidentale ca în cele occidentale. Muzica non-occidentală poate să nu aibă deloc armonie sau își poate baza armoniile pe sisteme de scări complet diferite de cele ale muzicii occidentale.
Culoarea tonurilor
Deși muzica non-occidentală este în primul rând de natură vocală, unele culturi au dezvoltat, de asemenea, familii de instrumente unice și independente. Sunetele de percuție colorate și instrumentele cu coarde și de suflat unice sunt cel mai frecvent folosite.
Textura
Din moment ce armonia nu este un considerent important, muzica non-occidentală este adesea fie monofonică (o singură notă sau melodie care sună singură), fie heterofonică (două versiuni ușor diferite ale aceleiași melodii care sunt interpretate în același timp).
Forma
Muzica non-occidentală este mai liber structurată decât cea occidentală, iar majoritatea tipurilor se bazează foarte mult pe improvizație (creativitate la fața locului). O astfel de muzică este transmisă pe cale orală; astfel, este rareori – dacă nu cumva este vreodată – interpretată în același mod de două ori.
EXEMPLE ALESE DE MUZICĂ MONDIALĂ
MUZICĂ AFRICANĂ
Muzica – în special cea vocală – este o parte integrantă a vieții de zi cu zi în lumea africană. Practic, orice eveniment important pentru un individ sau pentru întreaga cultură este sărbătorit prin muzică. Multe limbi africane sunt „tonale” (semnificația unui cuvânt depinde de nivelul de înălțime la care este rostit); astfel, melodiile africane urmează de obicei conturul de înălțime al textelor lor. Melodiile africane se bazează pe scări destul de diferite de cele întâlnite în Occident.
O caracteristică comună a cântecelor vocale africane este „chemarea și răspunsul”, în care conducătorul cântecului va improviza o „chemare” narativă despre un eveniment trecut sau actual, iar apoi grupul în ansamblu va cânta un „răspuns” repetat, care rămâne același pe tot parcursul cântecului. Tehnica „call and response” a devenit în cele din urmă o caracteristică importantă a muzicii populare cu influență neagră din lumea occidentală.
Improvizația și poliritmii complicate (combinarea simultană a două sau mai multe modele ritmice diferite) sunt foarte abundente în muzica africană, iar muzicienii africani le-au dezvoltat la un nivel mult mai ridicat decât cel întâlnit de obicei în stilurile muzicale tradiționale occidentale.
Cu mult timp înainte de inventarea în lumea occidentală a telegramei, a telefonului sau a codului Morse, exista deja o tradiție îndelungată de utilizare a diferitelor tipuri de tobe pentru a „vorbi” (a recita poezii, a trimite avertismente „verbale” sau a transmite mesaje complexe reale în maniera cuvântului vorbit pe distanțe lungi).
Figura 1: Diferitele regiuni muzicale de pe continentul african (a se vedea harta din dreapta)
Exemple muzicale:
Click aici pentru a vedea tobe, cântece și dansuri africane din Angola (partea de jos a Africii de Vest) prin YouTube.
Click aici pentru a vedea Kora (o harpă punte cu 13 corzi) cântată și explicată de Kinobe- un cântăreț/interpret din Uganda (Dungu–Republica Democratică Congo).
Click aici pentru a vedea o explicație și un scurt exemplu de către un toboșar nigerian despre cum se cântă la o „tobă vorbitoare” africană (observați că brațul stâng al cântărețului strânge corzile care înconjoară cochilia exterioară din lemn în formă de sticlă a tobei pentru a ridica tonul acesteia). În acest fel, tobele pot fi folosite pentru a simula limbajul real și pentru a transmite literalmente mesaje complexe.
* * * * * *
ART MUSICFROMFROM INDONESIA
Republica Indonezia este compusă din aproximativ 13.000 de insule în Oceanul Pacific, dintre care doar 4.000 sunt numite și doar 1.000 sunt locuite. Această societate complexă fuzionează mai mult de 300 de grupuri etnice și peste 250 de limbi diferite. Din această diversitate a apărut o varietate universală de muzică distinct „indoneziană” – Gamelano din insulele Java și Bali (în special Bali, care are o tradiție foartecomplexă). Un Gamelan este un ansamblu instrumental colorat, alcătuit în principal din instrumente de percuție neobișnuite, inclusiv tobe, gonguri și xilofoane din lemn (cum ar fi genul sau bronz (cum ar fi bonangul). Aceste instrumente de percuție pot fi completate de un flaut mic de bambus sau de un instrument simplu cu coarde și pot fi folosite ca acompaniament la dansurile rituale tradiționale. Instrumentele gamelanului prezintă tonalități care sună „dezacordate” pentru urechile occidentale (microtoni). Ca urmare, această muzică nu poate fi reprezentată cu acuratețe cu ajutorul notațiilor occidentale.
Figura 2: Harta Indoneziei(evidențiind Bali, și Jakarta (capitala insulei Java)
Exemplu muzical:
Click pe ilustrația Gamelanillustrația de mai jos pentru a vedea un clipYouTube.
Figura 3: Instrumente comune ale Gamelanului
* * * * * * *
MUZICA MEXICANULUI
Înainte de cucerirea spaniolă (1519-21), muzica a fost o parte vitală a vieții sociale aztece și mayașe din peninsula mexicană. Odată cu sosirea spaniolilor, instrumentele europene au fost rapid îmbinate cu tradițiile muzicale indigene. Cel mai notabil rezultat al acestei combinații de influențe este muzica mexicană Mariachi – o tradiție de cântece și dansuri cu cântăreți, chitare acustice înalte și joase, vioară, trompetă și, uneori, harpă. În ciuda genezei lor europene, acesteinstrumente redau sunete care sunt exclusiv hispanice.
Figura 4: Harta Mexicului, evidențiindJalisco – locul de naștere al muzicii Mariachi.
Figura 5: Instrumentele tradiționale ale unei formații mexicane Mariachi
Exemplu muzical:
Click pe fotografia Mariachi de mai sus pentru a vedea un clip pe YouTube al renumitei formații Mariachi Vargas.
* * * * * * *
Muzica artistică din Japonia
Muzica japoneză s-a bucurat de o bogată tradiție populară și clasică care se întinde pe parcursul a peste 1.000 de ani, cu multe stiluri și idiomuri. Cele mai importante instrumente japoneze sunt koto, shamisen (un „banjo” cu 3 corzi) și shakuhachi (un flaut de bambus cu 4 clape).Cele 13 corzi ale koto sunt acordate pe o gamă pentatonică de 5 note. Corzile sunt ciupite, zgâriate sau lovite cu „bețișoare de fildeș” pentru a produce o varietate de efecte muzicale. Jucătorul poate, de asemenea, să modifice tonul unei coarde împingând sau trăgând de ea cu mâna stângă.
Figura 6: O hartă a regiunilor tradiționale din Japonia
Figura 7: Instrumente tradiționale de muzică artistică din Japonia
Exemple muzicale:
Click pe ilustrația cu instrumentele japoneze de mai sus pentru a asculta o interpretare frumoasă pe un clip YouTube a celebrului cântec popular japonez „Sakura” cântat la koto.
Click aici pentru a vedea o demonstrație de bază a modului în care se cântă „Sakura” la koto, așa cum se vede pe YouTube.
Click aici pentru a vedea o îmbinare a koto, shamisen și shakuhachi cu instrumente rock într-un clip YouTube al piesei „Sakura” („Cherry Blossoms”).
* * * * * * *
Muzica artistică din Orientul Apropiat și Mijlociu
Orientul Apropiat și Mijlociu include multe țări care se învecinează cu Marea Mediterană, Asia de Vest și Africa de Nord, dominate de popoare islamice vorbitoare de arabă, persană și turcă, care împărtășesc tradiții muzicale populare și artistice care datează din secolul al VII-lea. Unul dintre cele mai răspândite aspecte ale muzicii artistice din Orientul Mijlociu este lăuta ‘Ud – o lăută cu gât ascuțit, cu un corp în formă de pară și cinci perechi de coarde. Spre deosebire de lăuta occidentală, la ‘Udis se cântă ca un instrument melodic monofonic, la care se adaugă adesea acompaniamentul ritmic colorat al darabukkah (numit și „Darbuka” sau „Doumbek”) – o tobă mică de lut care își schimbă ritmul atunci când cântărețul aplică o presiune variabilă a degetelor pe fundul tobei.
Figura 8: O hartă politică a Orientului Mijlociu
Figura 9: O hartă politică a Orientului Mijlociu
Figura 9: Instrumentele tradiționale din Orientul Mijlociu
Exemple muzicale:
Click pe ilustrația Instrumentelor din Orientul Mijlociu de mai sus pentru a vedea un clip YouTube cu ‘Ud și Darabukkah cântând împreună). dacă sunteți interesat să studiați structura internă a acestui exemplu de „sama’i” turcesc, puteți viziona apoi întregul videoclip, care evidențiază secțiunile alternante, care sunt denumite kjana și thetaslim.
Click aici pentru a vedea un maestru toboșar de Darabukkah, care execută câteva mișcări uimitoare pe YouTube.
Click aici pentru a vedea cum „Ud și Darabukkah însoțesc cântarea rugăciunilor penitențialeîntr-un clip de pe YouTube al unei slujbe evreiești de Selichot, în pregătirea Marilor Zile Sfinte.
* * * * * * *
Muzica artistică a Chinei
Muzica tradițională chineză poate fi urmărită cu 7.000-8.000 de ani în urmă, pe baza descoperirii unui flaut din os confecționat în epoca neolitică. În timpul dinastiilor Xia, Shang și Zhou, doar familiile regale și demnitarii oficiali se bucurau de muzică, care era făcută la clopote și clopoței. În timpul dinastiei Tang, dansul și cântecul au intrat în rândul populației, extinzându-se de la curtea regală la oamenii de rând. Odată cu introducerea unor religii străine, cum ar fi budismul și islamul, melodiile exotice și religioase au fost absorbite în muzica chineză și au fost apreciate de chinezi la târgurile organizate de templele religioase.
Diverse tipuri de operă chineză s-au dezvoltat în timpul dinastiilor Ming (1300-1600) și Qing (1600-1900), faimoasa operă din Beijing devenind unul dintre cele trei aspecte principale ale culturii chineze (alături de medicina chineză și pictura chineză) Două instrumente chinezești importante sunt Zheng (un instrument mare, cu clape, cu 13 până la 21 de coarde) și Erhu (un instrument cu arcuș cu 2 coarde)).
Figura 10: O hartă care arată apropierea dintre China, India, Indonezia, Japonia și Orientul Mijlociu
Figura 11: Instrumente tradiționale chinezești – Erhu și Zheng
Click pe fotografia Instrumente chinezești de mai sus pentru a vedea un clip pe YouTube cu ansamblul TheOrchid Ensemble cântând la erhu, Zheng și o varietate de instrumente de percuție chinezești și occidentale.
Click aici pentru a vedea un exemplu de operă tradițională chineză, pe YouTube, cu traducere încorporată, și un sunet și o estetică complet diferite de cele ale operei occidentale. (Ideea aici nu este de a judeca dacă muzica este „bună” sau „rea”, ci doar de a avea o idee despre gama mai largă de sunete și expresii care sunt posibile în muzica mondială.)
* * * * * *
MUZICĂ ARTISTICĂ DIN INDIA
Tradițiile muzicale din India datează de aproximativ 3.000 de ani. Muzica clasică indiană este improvizatorică, folosindsisteme melodice și ritmice sofisticate numite ragas (modele melodice) și talas (modele ritmice)care guvernează alegerea de către interpret a înălțimilor, ornamentelor și ritmurilor complexe.Interpreții indieni consideră că muzica lor este de natură spirituală – fiecare ragas este asociat cu o anumită stare de spirit, cum ar fi liniștea, dragostea sau eroismul.Muzica indiană este transferată oral de la maestru-învățător (guru) la elev, învățată integral prin imitarea strictă a profesorului – nu dintr-o tradiție scrisă. Doar elementele de bază ale unei piese sunt notate – ornamentele și elaborările esențiale nu pot fi scrise și trebuie să fie interiorizate prin ani de studiu intens.
Cel mai important instrument de muzică artistică din India este Sitarul – o lăută cu gât lung, cu o claviatură largă și cu degete mobile. În timpul anilor 1960,când artiști rock precum Beatles au căutat iluminarea prin intermediul indienilor, Sitarul a devenit popular în Occident. Cel mai cunoscut guru indian/maestru de sitară este Ravi SHANKAR, cunoscut în Occident pentru prestația sa de la Woodstock din 1969. Sitarul poate fi acompaniat de un instrument de percuție numit Tabla.
.