O privire detaliată asupra celei mai dramatice sculpturi în marmură a lui Bernini

În secolul al XVII-lea, artiștii din Italia au început să adopte un stil din ce în ce mai elaborat. Cunoscută sub numele de mișcarea barocă, această schimbare spre o estetică ornamentată și exagerată este evidentă atât în arta, cât și în arhitectura vremii, cu maestrul materialelor Gian Lorenzo Bernini în frunte. Pe lângă faptul că a proiectat Bazilica Sfântul Petru (unul dintre cele mai importante monumente din Italia), Bernini a fost un sculptor celebru, Răpirea Proserpinei numărându-se printre cele mai apreciate creații ale sale.

Realizată la începutul secolului al XVII-lea, această sculptură în marmură ilustrează câteva dintre punctele forte ale lui Bernini, inclusiv măiestria sa în domeniul anatomiei și capacitatea de a evoca atât dinamismul, cât și dramatismul. În timp ce aceste realizări continuă să îi aducă astăzi laude sculptorului, subiectul său nesuferit a aruncat o umbră controversată asupra lucrării – deși rămâne un punct culminant prin excelență atât al epocii baroce, cât și al sculpturii în marmură în ansamblu.

Răpirea Proserpinei de Bernini

Bernini a finalizat Răpirea Prosperinei între 1621 și 1622. Deși artistul născut la Napoli avea doar 23 de ani la acea vreme, el cunoștea deja succesul ca artist în devenire. Deși nu avea să finalizeze capodopera sa arhitecturală, Bazilica Sfântul Petru, decât peste 40 de ani, el își făcuse deja un nume la începutul anilor 1620 ca sculptor celebru cu patru capodopere: David; Aeneas, Anchises și Ascanius; Apollo și Daphne; și, bineînțeles, Răpirea Proserpinei.

Măsurând aproape 2,5 metri înălțime, piesa este sculptată în marmură de Carrara, un material derivat din Toscana și folosit din punct de vedere istoric de constructorii romani antici și, mai recent, de artiștii manieristi și renascentiști. Moliciunea acestei marmure de înaltă calitate s-a pretat la meșteșugul lui Bernini, deoarece acesta „se mândrea cu capacitatea de a da marmurei aspectul de carne.”

Acest interes pentru transformarea pietrei în piele este deosebit de evident în Răpirea Proserpinei, o piesă menită să înfățișeze o răpire dramatică (în cazul titlului său, termenul „viol” se referă la actul de răpire). „Împins până la punctul de a atinge limitele fizice ale marmurei”, atenția lui Bernini la detalii și interesul pentru realism sunt evidente în detaliile anatomice ale lucrării. În timp ce mâna lui Pluto (subiectul masculin al sculpturii) apucă coapsa Proserpinei (figura feminină), degetele sale apucătoare par să se afunde în pielea aparent moale a acesteia. În mod similar, străduindu-se să o copleșească, mușchii picioarelor îndoite și ai brațelor încordate ies în evidență, în timp ce părul ei fluid și draperia răsucită sugerează mișcare.

Ca multe dintre lucrările anterioare ale lui Bernini, Răpirea Proserpinei a fost comandată de cardinalul Scipione Borghese, un colecționar de artă pasionat și un patron devotat atât al lui Bernini, cât și al colegului artist baroc Caravaggio. În urma Înaltei Renașteri, oamenii au continuat să fie interesați să reînvie o abordare clasică a artei – inclusiv subiecte inspirate din mitologia greacă și romană antică.

Mitul lui Pluto și al Proserpinei

Acestă piesă înfățișează un moment din mitul lui Pluto și al Proserpinei (cunoscută și sub numele de Proserpina), o poveste prezentă atât în Metamorfoze de Ovidiu, un poet roman din secolul I e.n., cât și în De raptu Proserpinae, o piesă scrisă 400 de ani mai târziu de scriitorul latin Claudian.

Acestă poveste se învârte în jurul răpirii Proserpinei, fiica lui Jupiter (Zeus în mitologia greacă) și a lui Ceres, zeița romană a agriculturii. În timp ce culegea flori, Proserpina a fost atacată de un Pluto îndrăgostit, zeul morților, care a izbucnit din pământ într-un car tras de patru cai negri. Deși Ceres a auzit-o pe fiica ei țipând în timp ce era târâtă în lumea subterană, din păcate a ajuns prea târziu.

Cu toate acestea, „odată ce și-a dat seama că Pluto o răpise pe Proserpina”, explică Getty, „s-a înfuriat și a făcut ca pământul să se usuce, iar recoltele să eșueze. Jupiter a văzut din ceruri că pământul era sterp și mort. El a decis să intervină și, în cele din urmă, s-a ajuns la o înțelegere: Proserpina urma să petreacă jumătate de an cu mama ei și jumătate de an în lumea subterană cu Pluto.”

Interpretări contemporane și moștenire

Dată natura sumbră a acestei povești, nu este surprinzător faptul că sculptura lui Bernini a provocat agitație în ultimele secole. La scurt timp după ce a fost finalizată, reprezentarea de către Bernini a unei scene atât de neplăcute a fost întâmpinată în cea mai mare parte cu laude (fiul și biograful artistului a numit-o „un contrast uimitor de tandrețe și cruzime”), dar celebrarea unei scene care descrie o răpire violentă poate fi supărătoare în contextul actual.

Recent, de exemplu, Thomas Campbell, directorul Fine Arts Museums of San Francisco, a lăudat elementele „convingătoare, hipnotizante, chiar inspiratoare” ale piesei. „Și totuși … . „, a adăugat el, „acum mă străduiesc să-mi recalibrez gândurile despre această lucrare, deoarece un subiect pe care îl consideram aproape ca o premisă academică pentru o sculptură virtuoasă – scenele de răpire sunt, la urma urmei, comune în arta renascentistă și barocă – pare mult mai puțin academic la doi ani după începutul mișcării „Me Too”.”

Astăzi, discuțiile despre operele de artă potențial problematice – și chiar despre artiști – sunt în centrul atenției. În cazul Răpirii Proserpinei, însă, contextualizarea subiectului prin prisma clasică și contemporană ne permite să apreciem măiestria artistică, rămânând în același timp critici față de ceea ce este descris.

.