: Corul luteran
În limba germană, cuvântul coral se poate referi atât la cântarea congregațională protestantă, cât și la alte forme de muzică vocală (bisericească), inclusiv la cântecul gregorian. Cuvântul englezesc care a derivat din acest termen german, și anume chorale, se referă însă aproape exclusiv la formele muzicale care au luat naștere în timpul Reformei germane.
Secolul al XVI-leaEdit
Secolul al XVII-leaEdit
Cei mai mulți texte de imnuri și melodii de corale luterane au fost create înainte de sfârșitul secolului al XVII-lea.
Erster Theil etlicher Choräle de Johann Pachelbel, un set de corale pentru orgă, a fost publicat în ultimul deceniu al secolului al XVII-lea. Primele compoziții existente ale lui Johann Sebastian Bach, lucrări pentru orgă pe care este posibil să le fi scris înainte de împlinirea vârstei de 15 ani, includ coralele BWV 700, 724, 1091, 1094, 1097, 1112, 1113 și 1119.
Secolul al XVIII-leaEdit
La începutul secolului al XVIII-lea, Erdmann Neumeister a introdus formatul de cantată, care inițial consta exclusiv din recitative și arii, în muzica liturgică luterană. În câțiva ani, formatul a fost combinat cu alte formate liturgice preexistente, cum ar fi concertul coral, rezultând cantate bisericești care constau în poezie liberă, folosită, de exemplu, în recitative și arii, dictate și/sau mișcări bazate pe imnuri: ciclul de librete de cantate Sonntags- und Fest-Andachten, publicat la Meiningen în 1704, conținea astfel de texte de cantată extinse. Cantata corală, numită per omnes versus (prin toate versurile) atunci când libretul său era un imn luteran întreg nemodificat, a fost, de asemenea, un format modernizat din tipurile anterioare. Dieterich Buxtehude a compus șase aranjamente corale per omnes versus. BWV 4, o primă cantată a lui Bach compusă în 1707, este în același format. Mai târziu, pentru cel de-al doilea ciclu de cantate din anii 1720, Bach a dezvoltat un format de cantată corală în care mișcările interioare parafrazau (mai degrabă decât citau) textul versurilor interioare ale imnului pe care se baza cantata.
Care dintre libretele cantatei de la Meiningen conținea o singură mișcare bazată pe corale, pe care se încheia. Compozitorii din prima jumătate a secolului al XVIII-lea, cum ar fi Bach, Stölzel și Georg Philipp Telemann, încheiau adesea o cantată cu o aranjare corală în patru părți, indiferent dacă libretul cantatei conținea deja sau nu versuri ale unui imn luteran. Bach a montat câteva dintre libretele Meiningen în 1726, iar Stölzel a extins libretele ciclului Saitenspiel al lui Benjamin Schmolck cu un coral de încheiere pentru fiecare jumătate de cantată, când a montat acest ciclu la începutul anilor 1720. Două dintre astfel de corale de închidere ale lui Telemann au ajuns din greșeală în Bach-Werke-Verzeichnis (BWV): mișcările a cincea ale cantatelor BWV 218 și 219, în catalogul lucrărilor vocale ale lui Telemann adoptate ca fiind numerele 1:634/5 și, respectiv, 1:1328/5. Aceste corale de încheiere s-au conformat aproape întotdeauna acestor caracteristici formale:
- text alcătuit din una, sau mai excepțional două strofe ale unui imn luteran
- melodie de coral cântată de vocea cea mai înaltă
- ajustare homofonică a textului
- armonie în patru părți, pentru vocaliști SATB
- instrumentație colla parte, inclusiv continuo
Sunt cunoscute aproximativ 400 de astfel de aranjamente ale lui Bach, instrumentația colla parte supraviețuind pentru mai mult de jumătate dintre ele. Ele nu apar doar ca mișcări de încheiere a cantatelor bisericești: ele pot apărea și în alte locuri în cantate, chiar, în mod excepțional, deschizând o cantată (BWV 80b). Motetul Jesu, meine Freude al lui Bach conține mai multe astfel de corale. Compozițiile de mai mare anvergură, cum ar fi Patimile și oratoriile, conțin adesea mai multe setări de corale în patru părți care definesc în parte structura compoziției: de exemplu, în Patimile Sfântul Ioan și Sfântul Matei ale lui Bach, ele închid adesea unități (scene) înainte de a urma următoarea parte a narațiunii, iar în pasticcio Wer ist der, so von Edom kömmt Passion, narațiunea este susținută de setări intercalate de corale în patru părți ale aproape tuturor strofelor imnului „Christus, der uns selig macht”.
Muzica bisericească vocală din această perioadă conținea și alte tipuri de aranjamente corale, al căror format general este indicat ca fiind fantezie corală: o voce, nu neapărat cea cu intonația cea mai înaltă, poartă melodia corală, celelalte voci fiind mai degrabă contrapunctice decât homoritmice, adesea cu alte melodii decât melodia corală și cu interludii instrumentale între cântări. De exemplu, cele patru cantate cu care Bach și-a deschis cel de-al doilea ciclu de cantate încep fiecare cu o mișcare corală în format de fantezie corală, în care melodia corală este cântată de vocile de soprană (BWV 20, 11 iunie 1724), de alto (BWV 2, 18 iunie 1724), de tenor (BWV 7, 24 iunie 1724) și de bas (BWV 135, 25 iunie 1724). Reglările fanteziei corale nu sunt neapărat mișcări corale: de exemplu, mișcarea a cincea a cantatei BWV 10 este un duet pentru voci de alto și tenor în acest format. La un sfert de secol după ce Bach a compus acest duet, el l-a publicat într-un aranjament pentru orgă, ca fiind al patrulea dintre Coralele Schübler, arătând că formatul fanteziei corale se adaptează foarte bine la genuri pur instrumentale, cum ar fi preludiul coralei pentru orgă. Există aproximativ 200 de preludii de corale ale lui Bach, multe dintre ele în formatul corale fantasia (altele sunt fugi, sau aranjamente homoritmice).
În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, coralele apar și în Hausmusik (interpretare muzicală în cercul familial), de exemplu BWV 299 în Notebook for Anna Magdalena Bach, și/sau sunt folosite în scopuri didactice, de ex.g. BWV 691 în Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach.Majoritatea coralelor în patru părți ale lui Bach, aproximativ 370, au fost publicate pentru prima dată între 1765 și 1787: acestea au fost singurele lucrări ale compozitorului publicate între Arta fugii (1751) și cea de-a 50-a aniversare a morții compozitorului în 1800. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, simfoniile puteau include o mișcare corală: de exemplu, mișcarea a treia a Simfoniei funèbre din 1792 a lui Joseph Martin Kraus este un coral pe (versiunea suedeză a) „Nun lasst uns den Leib begraben”.
Secolul al XIX-leaEdit
La începutul secolului al XIX-lea, Ludwig van Beethoven a ales un final coral pentru Simfonia a VI-a (1808). Analogiile corale sunt și mai puternice în finalul coral al Simfoniei a IX-a (1824). Felix Mendelssohn, campion al Renașterii Bach din secolul al XIX-lea, a inclus un coral („Ein feste Burg ist unser Gott”) în finalul Simfoniei sale Reformei (1830). Primul său oratoriu, Paulus, care a avut premiera în 1836, a inclus corale precum „Allein Gott in der Höh sei Ehr” și „Wachet auf, ruft uns die Stimme”. Simfonia sa Lobgesang Symphony-Cantata (1840) conținea o mișcare bazată pe coralul luteran „Nun danket alle Gott”. Imnuri luterane apar, de asemenea, în cantatele corale ale compozitorului, în unele dintre compozițiile sale pentru orgă și în schițele oratoriului său Christus neterminat.
În prima jumătate a secolului al XIX-lea, finaluri de simfonie de tip coral au fost compuse și de Louis Spohr („Begrabt den Leib in seiner Gruft” încheie Simfonia a IV-a din 1832, numită Die Weihe der Töne), Niels Gade (Simfonia a II-a, 1843) și alții. Otto Nicolai a scris uverturi de concert pe „Vom Himmel hoch, da komm ich her” (Uvertura de Crăciun, 1833) și pe „”Ein feste Burg ist unser Gott”” (Uvertura Festivalului Ecleziastic, 1844). Giacomo Meyerbeer a așezat „Ad nos, ad salutarem undam” pe o melodie corală de invenție proprie în opera sa Le prophète din 1849. Melodia de coral a stat la baza compoziției pentru orgă a lui Franz Liszt, Fantezie și fugă pe coralul „Ad nos, ad salutarem undam” (1850).
Joachim Raff a inclus melodia lui Luther „Ein feste Burg ist unser Gott” în Uvertura sa Op. 127 (1854, revizuită în 1865) și și-a încheiat Simfonia a V-a (Lenore, Op. 177, 1872) pe un coral. Finalul Primei Simfonii din 1855 a lui Camille Saint-Saëns conține un coral homoritmic. Una dintre temele din Finalul Simfoniei a III-a din 1886, adică tema care a fost adoptată în cântecul „If I Had Words” din 1978, este un coral. Simfonia a III-a și Simfonia a V-a din 1873 și Simfonia a V-a din 1876 ale lui Anton Bruckner se încheie amândouă pe un coral interpretat de instrumente de alamă. Bruckner a folosit, de asemenea, coralul ca instrument de compoziție în „Two Aequali”. Mai mult, a inclus corale în slujbe și motete (de exemplu, Dir, Herr, dir will ich mich ergeben, In jener letzten der Nächte), precum și în partea a 7-a a cantatei sale festive Preiset den Herrn. În versiunea sa a Psalmului 22 și în Finalul Simfoniei a V-a a folosit un coral în contrast și în combinație cu o fugă. Una dintre temele din Finalul Primei Simfonii a lui Johannes Brahms (1876) este un coral.
În 1881, Serghei Taneyev a descris armonizările coralei, cum ar fi cele care încheie cantatele lui Bach, mai degrabă ca pe un rău necesar: inartistic, dar inevitabil, chiar și în muzica bisericească rusă. Începând cu anii 1880, Ferruccio Busoni a adoptat corale în compozițiile sale instrumentale, adesea adaptate sau inspirate de modelele lui Johann Sebastian Bach: de exemplu BV 186 (c. 1881), o introducere și fugă pe „Herzliebster Jesu was hast verbrochen”, nr. 3 din Patimile după Sfântul Matei de Bach. În 1897 a transcris pentru pian Fantezia și fuga pe coralul „Ad nos, ad salutarem undam” de Liszt. César Franck a imitat coralul în compoziții pentru pian (Prélude, Choral et Fugue, 1884) și pentru orgă (Trois chorals , 1990). Johannes Zahn a publicat un index și o clasificare a tuturor melodiilor de imn evanghelic cunoscute în șase volume între 1889 și 1893.
O temă de tip coral apare pe parcursul ultimei mișcări a Simfoniei a III-a (1896) a lui Gustav Mahler:
secolele XX-XXIEdit
În Simfonia a V-a, a cărei primă versiune a fost compusă în 1901-1902, Gustav Mahler a inclus un coral spre sfârșitul părții I (mișcarea a 2-a). Melodia coralei reapare într-o versiune transformată în ultima mișcare a simfoniei (Partea a III-a, mișcarea a V-a). La scurt timp după ce Mahler a finalizat simfonia, soția sa, Alma, i-a reproșat că a inclus în lucrare un coral mohorât de tip bisericesc. Mahler i-a replicat că Bruckner a inclus corale în simfoniile sale, la care ea i-a răspuns „Der darf, du nicht!”. (El poate face asta, tu nu ar trebui să faci asta). În memoriile sale, ea continuă că a încercat apoi să-și convingă soțul că forța lui se afla în altă parte decât în adoptarea de corale bisericești în muzica sa.
Busoni a continuat să compună corale inspirate de Bach în secolul al XX-lea, incluzând, de exemplu, subsecțiuni de corale în Fantasia contrappuntistica (anii 1910). Sports et divertissements, scrisă de Erik Satie în 1914, se deschide cu „Choral inappetissant” (coral nesuferit), în care compozitorul a pus, conform prefeței sale, tot ce știa despre plictiseală și pe care l-a dedicat tuturor celor care îl disprețuiau. Ca și o mare parte din muzica lui Satie, a fost scrisă fără metru.
Igor Stravinski a inclus corale în unele dintre compozițiile sale: printre altele, un „Mic coral” și un „Mare coral” în lucrarea L’Histoire du soldat (1918) și un coral care încheie Simfoniile sale pentru instrumente de suflat (1920, rev. 1947). „By the leeks of Babylon” este un coral din The Seasonings, un oratoriu care a apărut pe An Hysteric Return, un album P. D. Q. Bach din 1966. Corale apar în muzica lui Olivier Messiaen, de exemplu în Un vitrail et des oiseaux (1986-1988) și La ville d’en haut (1989), două lucrări târzii pentru pian și orchestră .
Corale orchestrale de sine stătătoare au fost adaptate din lucrări de Johann Sebastian Bach: de exemplu, Leopold Stokowski a orchestrat, printre alte piese similare, cântecul sacru BWV 478 și mișcarea a patra a cantatei BWV 4 ca corale Komm, süsser Tod (înregistrată în 1933) și, respectiv, Jesus Christus, Gottes Sohn (înregistrată în 1937). Înregistrări ale tuturor coralelor lui Bach – atât vocale, cât și instrumentale – au apărut în cele trei casete cu opere complete care au fost publicate în jurul aniversării a 250 de ani de la moartea compozitorului în 2000.
.