If it assunts, chills, or creeps you out, you’ll find it at Forever Halloween, where it’s Friday the 13th, Devil’s Night, and All Hallow’s Eve 365 dias por ano. Sim, somos uns bastardos muito doentes.
É um pouco menos de uma semana até ao Halloween. Já estamos exaustos de overdoses de filmes assustadores, taças de mordidelas e a dizer às almas infelizes que o fato de Joker deles ainda é um grande cliché. Aquela música “Monster Mash” na mercearia também não está ajudando, especialmente o ciclo de sons assustadores – sabe, os gritos guturais, risos maníacos, ou lobos uivando.
Foi por isso que decidimos agitar as coisas e realmente tentar nos assustar voltando a uma coisa que sabemos: música. Ao invés de jogar todas as músicas mais arrepiantes em um caldeirão e esperar por magia, nós optamos por nos concentrar em gêneros individuais. Dado que já coletamos nossas músicas mais assustadoras de pop, rock e amor, fazia sentido esfriar nossos espinhos com uma nova batida.
Assembled before you is a nightmarish list of hip-hop songs that could make Michael Myers choke on candy corn and even give Freddy Krueger nightmares. Não para os fracos de coração, ouça esta compilação a seu próprio pedido e se transporte para a mente perturbada de Christopher Wallace ou sinta o ataque frontal completo dos instrumentais do Death Grips no outro mundo.
Se sobreviver, comente abaixo…
Wu-Tang Clan – “Method Man”
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Uma das faixas mais difíceis do álbum de estreia do Clã Wu-Tang, “Method Man” começa num lugar sombrio, com o rapper titular e companheiro de Clã Raekwon, o Chef a trocar contos de tortura, subindo a fasquia a cada refutação. Raekwon é capaz de se aguentar no lançamento da ameaça, mas o Homem Método assegura um lugar nos nossos pesadelos com frases como “Vou coser o teu cu fechado, e continuar a alimentar-te, e a alimentar-te, e a alimentar-te”. Este é o tipo de coisas que cimenta o versátil rapper como um mestre da intimidação, o que é uma proeza impressionante para alguém que nomeia três marcas diferentes de manteiga de amendoim apenas algumas barras mais tarde.
>Scarier than? Os inevitáveis cinco novos capítulos da Centopeia Humana. A mente distorcida da Meth produz algumas imagens genuinamente aterradoras que lhe poderiam facilmente ganhar um emprego escrevendo pornografia de tortura de baixo custo para filmes de horror de hetero a Netflix.
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-Pat Levy
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Necro – “Circle of Tyrants”
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No mundo do rap da morte, poucos se aproximam do feiticeiro psicótico conhecido apenas como Necro. Durante anos, Necro tem pregado os benefícios do sexo, das drogas e da violência. Sempre rápido para dizer-te quem é o teu pai, certamente não há falta de desmembramento, destruição, ou dissensões para a tua mãe no “Círculo dos Pneus”. Necro se compara a um zumbi que se banqueteia com sangue, adicionando canibalismo à sua extensa história de brutalidade. Junto com seus companheiros de horror, Mr. Hyde, Goretex, Ill Bill e Captain Carnage, o bando de degenerados gira um fio de suicídio, homicídio, e o que só pode ser descrito como um total desrespeito pela higiene pessoal.
Scarier than? Sendo uma criança e perdendo sua mãe na loja e pensando que você a encontrou apenas para ter alguma senhora estranha se virar e olhar para você como se você fosse algum tipo de aberração com dentes de fivela.
-Tahm Orr
Geto Boys – “My Mind Playing Tricks on Me”
Arguavelmente uma das melhores músicas de hip-hop de todos os tempos, “Mind Playing Tricks on Me” é um tipo diferente de assustador. Não é monstruoso – abaixo do leito assustador; é mais psicológico, focando em doenças mentais persistentes e paranóia. Usando uma amostra de Isaac Hayes, os Geto Boys – Scarface, Willie D, e Bushwick Bill – trocam versos que documentam cada estado de declínio mental. É um caminho profundamente pessoal, mas incrivelmente perturbador, especialmente no verso de abertura de Scarface: “Sempre que fecho os olhos, começo a suar, e o sangue começa a sair-me pelo nariz.” Mais tarde na pista, Bushwick Bill até menciona o Halloween: “Este ano, o Halloween caiu num fim-de-semana/ Eu e os Geto Boys somos “doce ou travessura”/ Robbin kids for bags.”
Scarier than? Um bender Netflix de quatro dias, demasiado fácil de perder a noção da realidade.”
-Josh Terry
The Notorious B.I.G. – “Suicidal Thoughts”
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“Suicidal Thoughts” é uma das canções mais douradas de um catálogo encurtado por um homicídio inoportuno. A canção capta um telefonema tardio com o Puffy Daddy, já que Biggie relembra suas maldades do passado e debate suicídio. Sobre uma produção árida, com pouco mais do que uma batida de bateria básica atrás dele, o falecido rapper começa a faixa com um dos mais assassinos, sem trocadilhos, abrindo rimas: “Quando eu morrer, que se lixe, quero ir para o inferno/ Porque sou um pedaço de merda, não é difícil de dizer.” A exploração da mente de um homem no limite da sua morte é arrepiante e abre o público a um lado do Biggie que eles não viram antes, um lado que pode assustá-los com os seus verdadeiros sentimentos.
Scarier than? Aquela cena no Groundhog Day em que Bill Murray continua tentando se matar para escapar do loop em que está preso, apenas para se encontrar de volta na mesma cama e café da manhã.
-Pat Levy
Death Grips – “Guillotine”
Exmilitary, o álbum de estreia dos Death Grips 2011, foi cheio de agressões cruas e potentes. A segunda canção do álbum, “Guillotine”, tem um soco tão forte que é aterrador. A entrega gutural e visceral de MC Ride está assustadoramente na sua cara, especialmente com a produção de Zach Hill no outro mundo batendo no fundo. Entra em território mais escuro quando o MC Ride faz raps sobre cadáveres decapitados: “Cabeça de um truque num balde, corpo de um truque num saco/ E atirado para o fogo como se fosse foder, tem de queimá-lo antes que se estrague.” Com o recente afluxo de notícias do Death Grips, o grupo não é um estranho a chocar.
Scarier than? Tendo sua banda favorita não aparecendo para um show.
-Josh Terry
Lil Herb – “4 Minutes of Hell”
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Não como outras músicas aqui, assustador não funciona como um descritor; o alfa “4 Minutes of Hell” é inquietante, porque é o lar do mais acreditável conto de assassinato que já ouvimos do atual reinado de rua de Chicago. Na verdade, deve ser um de seus únicos contos de assassinato matizados – Keef, Reese, Durk et al. nunca parecem sombrear suas anedotas mais do que “Bata nele com o Cobra, agora que aquele garoto caiu de óvulos”, coisas assim. Violado por causa de uma batida minimalista, Lil Herb está no mínimo consternado em sua habilidade de contar uma história tão terrível com um fluxo tão natural. Dificilmente parece tiroteio, mas liricamente esta faixa pode abater qualquer um.
Scarier than? A maioria das coisas. Espero que todos vocês estejam cientes de quão verdadeiramente brutal é a situação em Chicago e que não muito do que é dito nesta música está fora do reino da possibilidade das coisas acontecerem. A violência das gangues não é motivo de riso, a menos que você seja o Chefe Keef, nesse caso você é um idiota/poster boy para o movimento.
-Mike Madden
TLC com Andre 3000 – “Sumthin’ Wicked This Way Comees”
A faixa de encerramento do clássico de 1995 do TLC, CrazySexyCool, cobre muito terreno – direitos civis, violência de gangues, ciúmes, e mais – e ainda assim não é a letra, mas a produção que ganha a homenagem de Ray Bradbury/Macbeth do título. Noize Organizada sempre teve uma forma de adicionar um sudário extra de escuridão às meditações sobre o trabalho sócio-econômico, mais notadamente no “Toilet Tisha” de Outkast.
Há algo no violão gnarled, no baixo P-funk, e na bateria dragon-belly que soa bem de antecipação, tudo isso enquanto ainda consegue fazer groove. Em “Wicked”, o tom preocupado de T-Boz, Chili e um Andre 3000 com cara de bebê faz uma pessoa se perguntar se as coisas vão ser realmente tão divertidas e legais quanto no resto do álbum, mesmo que Left Eye permaneça desafiador em seu rap final. Lembre-se, ela é a que sofreu o pior destino de todos.
Scarier than? Qualquer coisa que Bradbury já colocou no papel.
-Dan Caffrey
Projeto Pat – “Out There”
Se ele está dando um tapa em inimigos sangrentos, retratando um chefe mafioso implacável no filme cult Choices, ou armazenando pedras em suas meias enquanto os pontos ocos voam, Big Pat está para baixo para sua coroa como o verdadeiro rei de North Memphis. Ele é um homem grande e astuto, que não tem tempo para brincadeiras tolas ou uma censura modesta. E “Out There” – a faixa de destaque do seu álbum de estreia de 1999, Ghetty Green – prova que o rapper entende que o valioso imóvel dentro do porta-malas de um carro é mais adequado para vítimas de sequestro por causa de pedaços de mercadoria roubada.
Para dar à música seu minimalismo e tons sinistros, Pat alistou as habilidades sombrias e hipnóticas de seu enérgico irmãozinho, Juicy J, e mixar o extraordinário mestre DJ Paul. As duas mentes ajudam a impulsionar os complicados esquemas internos de rimas de Pat e a cadência sulista frita, ambos reforçando a ideia de que Pat não é um homem com quem se deva brincar: “A game-spitter, I’m also a wig-splitter/ Yo’ ass getta, shot up by the nine milla/ Your cap I drilla, when fuckin’ with a real nigga/ The chrome trigga’ should regulate a punk quicker/ The bullet hit ya’, I’m zoned off that brown liquor”
Scarier than? O tema original de sexta-feira 13, que também faz uma aparição no Projeto Pat “Ballers”.
-Dan Pfleegor
Gravediggaz – “Diário de um Louco”
Gravediggaz quietamente se tornou um dos grupos mais influentes no cânone do Horror Core. Composto pelo Príncipe Paulo (The Undertaker), Frukwan (The Gatekeeper), Too Poetic (The Grym Reaper) e RZA (The Rzarector), o grupo é hilariantemente abrasivo, assombroso e perturbador, levando a produção do RZA, já húmida e pouco iluminada, a novos níveis aterradores – essencialmente áudio-plays de filmes de terror escritos por rappers. Mas nenhuma canção da obra do grupo consegue transmitir o ponto, assim como “Diary of a Madman” da estréia de Diggaz em 1994, 6 Feet Deep.
The scene: Uma mãe chorona implora a um juiz (“Eles mataram o meu bebé!”) enquanto quatro arguidos aguardam julgamento por um homicídio brutal, ao qual irão alegar insanidade. Os quatro réus (tocados respectivamente por cada membro da Gravediggaz) fazem posteriormente o seu caso de estarem possuídos por espíritos malignos, descrevendo longamente os horrores dentro das suas mentes. É tão nojento e dramático na sua cara que é meio hilariante. No entanto, ouvir uma mulher gritar pela vida de seu filho no meio de um martelo é tão assombroso quanto um disco de hip-hop.
Scarier than? Só os teus tomates numa cómoda.
-Drew Litowitz
Cage – “Agent Orange”
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“As pessoas dizem que o seu cérebro foi infectado por demónios”, a amostra do Shogun Assassin assombra o tema brilhante de Wendy Carlos para “A Clockwork Orange” de Stanley Kubrick. É uma linha adequada e uma pontuação de escolha, dado que Chris Palko, também conhecido como Cage, tem uma das histórias mais distorcidas do uso de drogas, tanto ilegais como prescritas. Quando adolescente, ele foi enviado para o hospital psiquiátrico Stony Lodge a pedido da mãe para o que era suposto ser uma estadia de duas semanas – acabou por ser de 16 meses. Dentro dele, ele foi amarrado em um pequeno grupo de teste para fluoxetina, um Prozac comumente usado, mas foi mal diagnosticado levando a múltiplas tentativas de suicídio.
Não foi até ele ser liberado que ele adotou o nome “Alex”, cortesia do personagem de Malcolm McDowell, Alex DeLarge, e começou a fazer rap. “Agent Orange”, uma das 18 faixas de sua estréia em 2002, Movies for the Blind, parece a sua música tema obscura e distorcida. Nela, ele descreve o seu tumulto assassino influenciado por drogas (“Conheça um grupo de diabos na minha cabeça que me forçam a andar/ Com, Morte no bolso para os curiosos”) e insiste que a compreensão pode levar a psicose (“Tente separar alguma percepção de Agent Orange/ Catch frontal lobe damage and not manage correction”). A mente é uma coisa perigosa.
Scarier than? Qualquer coisa que Ken Kesey já escreveu.
-Michael Roffman
B L A C K I E – “Knives, Inc.”
Houston-based B L A C K I E (all caps all spaces) tem feito blasfémia de hip-hop de campo esquerdo e música sonora por mais de uma década. A música de Michael LaCour explode com a fúria esquizofrênica de um homem à parte, e é por isso que é difícil escolher apenas uma de suas faixas, pois todas elas são bastante aterrorizantes. Ainda assim, não se pode negar o stand-out track “Knives, Inc.” do Wilderness of North America de 2008. É uma história desastrosa de uma relação que correu mal, rodeada de uma produção desoladora que cresce num muro de som distorcido que faria até Kevin Shields tremer. Esta é uma música tão sombria que se a tua mãe te apanhasse a tocar sozinha numa sala escura, ela concorreria definitivamente ao terço – ou ao maior terapeuta do teu bairro.
Scarier than? Cinco minutos num quarto minúsculo com GG Allin. B L A C K I E não é brincadeira e isso se estende ao seu show ao vivo, que por experiência própria pode incluir um solo de saxofone discordante (veja “Cry, Pig!”) se transformando em gritos de sangue no microfone do saxofone. Ainda mais assustador quando você considera que B L A C K I E vive em uma realidade onde muitos falham em perceber que o Death Grips é o pós-nascimento de seu Anticristo.
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-Kevin McMahon
Técnica Imortal – “Dança com o Diabo”
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Activista, cientista político, e comentador social sem limites são descrições precisas da Técnica Imortal Peruana. Se ele está delineando o fluxograma da exploração de narcóticos do terceiro mundo ou comparando Condoleeza Rice com Sally Hemings, a Técnica nunca arrumou a natureza dura da vida. Este estilo franco faz de sua trilha mais impactante – “Dance with the Devil” – uma audição desafiadora que mostra a descida de uma nova promessa de gangue ao vício, eventualmente levando ao caos sexual, assassinato e vergonha eterna.
Desconhecido do recruta condenado, o alvo final de sua iniciação ultra-violenta é sua própria mãe, que morre espancada e quebrada logo depois, provocando seu suicídio imediato. Os ouvintes, juntamente com o bando que organizou esta tragédia, são deixados a dançar ao luar pálido com os demónios que os assombrarão muito depois desta faixa parcialmente escondida chegar finalmente ao seu fim amargo.
Scarier than? Rei Édipo fazendo café da manhã na cama para o Dia da Mãe.
-Dan Pfleegor
Kendrick Lamar – “u”
Much of To Pimp a Butterfly honesto sobre a tensão entre o sucesso de Kendrick Lamar e ele querendo ficar ligado à comunidade Compton da qual ele veio. Às vezes, esta dualidade torna-se catártica. Com “u”, no entanto, torna-se absolutamente aterradora. Enfiado em um quarto de hotel, Lamar se vê preso em seu próprio inferno particular, querendo desesperadamente usar sua fama e seus dons para o bem, mas sem poder para parar a voz demoníaca em sua cabeça chamando-o de hipócrita. Como ele pode pregar para milhões quando nem mesmo podia ser um bom mentor para sua irmã? Como pode ele falar de compaixão negra generalizada quando não conseguia arranjar tempo para uma visita a um ente querido moribundo no hospital?
Como o arranjo de free-jazz aumenta a ansiedade, os dilemas morais tornam-se mais pessoais, e assim, mais específicos. Para muitas pessoas, é este tipo de dor psíquica que é mais aterrorizante do que qualquer assassino ou monstro jamais poderia ser. E para aqueles que fazem como uma criatura grotesca no centro de seu horror, o lado mais escuro da psique de Lamar assume completamente na segunda metade de “u”. Gutural, malicioso, e constantemente ofegante por ar, seu Sr. Hyde pessoal poderia facilmente se segurar contra Freddy, Jason, e os outros. Na verdade, é muito mais assustador do que qualquer um desses papões. A vida real é sempre.
mais assustadora que… Tudo. Simplificando, não há nada mais aterrador do que a psique humana.