“Este é meu último show nos EUA por muito tempo”, ele disse ao público, também explicando cedo no set de quase duas horas que todo som produzido viria de sua “estação loop”.”
Sim, um tipo com um caldeirão de canções de amor maioritariamente acústicas pode comandar um palco enorme sem banda de apoio e sem faixas de apoio apenas com a sua voz emotiva e de baixo teor – que soou assustadoramente clara ao tocar pelo estádio – e humor auto-depreciativo para o levar.
Sheeran, 27 anos, também está consciente da sua boa sorte.
“Tenho tocado estas canções desde que estava em pequenos clubes e ninguém aparecia”, comentou ele enquanto olhava pelo estádio com um sorriso torto.
Tocando uma série de guitarras acústicas – geralmente com o símbolo de divisão gravado na madeira – Sheeran virou crooner sensível para “The A Team” e picuinhas para o hino de traição, “Don’t”, enquanto os numerosos ecrãs de vídeo à sua volta brilhavam estilhaços de gelo.
Considerando que está a carregar um concerto inteiro, Sheeran trabalha excepcionalmente no palco, evidenciado pelo seu suor e pelo facto de estar sempre a beber de garrafas de água. Quando não liderava os fãs em uma balada de baloiço durante a balada padrão “Dive” ou se deliciando com a assustadora iluminação vermelha que complementava a escalada “Bloodstream”, Sheeran vagueava pelo palco aberto como um stand-up comic.
Ele brincava com os namorados e “super pais” que realmente não queriam estar presentes e supunha que cerca de “20%” do público compartilhava sua tendência para o embaraço.
Com certeza ele percebe que o embaraço só o cativou mais para os fãs que se divertem não só com as suas canções de amor, mas também com o seu material espirituoso.
Vendo-o bater uma batida na guitarra, palheta de guitarra na boca, para cobrir o piso térreo da espirituosa “Galway Girl” foi como testemunhar um mixologista musical no trabalho; mas igualmente intrigante foi ouvir a sua versão esparsa e original de “Love Yourself”, a canção que ele escreveu quando “estava de mau humor” que se transformou num sucesso mundial para Justin Bieber.
Se ele escolheu uma guitarra eléctrica durante a canção de casamento dolorosamente romântica da década (a própria Van Morrison “Thinking Out Loud”), continuando a festa desmaiada com as igualmente ternas “Photograph” e “Perfect” ou sacudindo a multidão para “Sing”, Sheeran comandou sem esforço uma sala muito grande.
Ele volta em turnê no início de 2019 – América Latina, Ásia, Europa – antes de provavelmente hibernar e trabalhar em seu próximo álbum (poderia ser “Minus”?). Esperemos que o carisma do Everyman permaneça intacto.
Abertura para Sheeran foi o Snow Patrol escocês/rish power-pop-rock que, numa reviravolta cármica, tinha tocado Sheeran para abrir as suas datas nos EUA na sua primeira digressão ao estrangeiro em 2012 (eles tocaram o Tabernáculo).
A banda – o cantor/guitarrista Gary Lightbody, o guitarrista Nathan Connolly, o baixista Paul Wilson, o baterista Jonny Quinn e o pianista Johnny McDaid – está junta há 25 anos (“We’re old enough to rent a car in America now”, quipped Lightbody) e lançou o seu sétimo álbum de estúdio, “Wildness”, no início deste ano.
Embora a multidão jovem parecesse pouco familiarizada com a música do Snow Patrol – exceto pelo cenário de encerramento “Chasing Cars” – o som exuberante da banda era bem carregado no estádio, mesmo que fosse um pouco moderado para os arredores.
Their U.S. breakthroughs, the shades-of-Pink-Floyd “Run” and “Chocolate”, do álbum “Final Straw” de 2003, foram enraizados na beleza etérea, enquanto que “Open Your Eyes” de 2006 apresentava o piano de assinatura que enroscava muitas das suas canções.
Lightbody estava cheio de gratidão pela equipa da banda e a Sheeran e parecia genuinamente triste por estar a tocar na última noite do passeio dos EUA (Snow Patrol heads back to the U.K. for headline arena shows em algumas semanas).
Mas a banda exibiu o seu melhor enquanto Lightbody partilhou o seu falso fantoche no novo “What If This Is All The Love You Ever Get? – uma linda e delicada canção que foi subvalorizada no público de um estádio – e activou a adrenalina de “Just Say Yes”, com o seu refrão elegante e galopante.
Talvez outra rodada de datas norte-americanas “Wilderness”, em cenários mais íntimos, esteja no banco dos réus para 2019.
A dar o pontapé de saída à noite estava Lauv, um jovem cantor-compositor que está a fazer algum barulho como artista emergente. Seu breve set incluiu “Paris in the Rain” e sua canção mais familiar, o bicho do ouvido “I Like Me Better”, que aterrissou nas paradas aéreas do mundo inteiro no ano passado.
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Sobre o Autor
Melissa Ruggieri
Melissa Ruggieri cobriu música e entretenimento para o The Atlanta Journal-Constituição desde 2010 e criou o blog Atlanta Music Scene. Ela manteve horas de vampiro por mais de duas décadas e se lembra de quando a MTV era incrível.