+ Melhore a sua composição com Soundfly! Explore a nossa gama de cursos sobre progressão emocional de acordes, técnica básica de composição de canções, composição de canções para produtores, e muito mais. Assine para acesso ilimitado aqui.
Esta é uma versão atualizada de um artigo que apareceu anteriormente no blog de Ethan Hein.
Em 1895, o breve compositor russo Vasily Kalinnikov escreveu esta peça de música particularmente adorável:
Este é o segundo movimento da Sinfonia Nº 1 de Kalinnikov em G menor. Às 6:16, há uma progressão de acordes particularmente bonita e trágica. Está na chave de E♭, mas eu a transpus para C para facilidade de compreensão:
Eu me refiro mentalmente a esta progressão como “a reviravolta de Willie Nelson”, porque eu a ouvi pela primeira vez na sua gravação clássica de “I’d Have to Be Crazy”, escrita não por Willie, mas por Steven Fromholz. Tive o prazer de tocar esta música muitas vezes nos meus dias de música country, e isso faz uma canção de embalar surpreendentemente grande para os meus filhos.
+ Leia mais em Flypaper: “What Happens When You Messpens with the Keys of Iconic Movie Theme Songs?”
A versão da progressão em “I’d Have to Be Crazy” usa um ritmo harmónico diferente e começa no acorde I em vez do vi, mas o efeito emocional é o mesmo. A melodia de Nelson está em Mi, mas novamente, eu transpus para Dó para uma comparação mais fácil.
A sensação cromática descendente que se obtém de Ré7 a Fá menor a Dó está relacionada com este riff de blues intemporal:
O acorde E♭dim7 tem três notas em comum com Ré7 (Fá#, Lá, e Dó). O acorde Dm7♭5 tem similarmente três notas em comum com Dó (Fá, A♭, e Dó).
Pouco, o impacto emocional do cliché do blues é muito diferente. O blues é trágico, mas não é exatamente triste a maneira como Kalinnikov e Willie Nelson são. Eu penso no blues como sendo mais sobre superar ou suportar a tristeza do que apenas expressá-la. (*Para aprender mais sobre como inserir arcos emocionais específicos na sua composição, pré-visualize os cursos de Soundfly, Unlocking the Emotional Power of Chords e The Creative Power of Advanced Harmony, de graça.)
A progressão Kalinnikov/Nelson também está relacionada com a “cadência dos Beatles”, tecnicamente uma combinação maior/menor de cadência plagal. Você pode ouvi-la por volta da 1:00 na ponte de “If I Fell”
Esta música está em D, mas eu estou colocando novamente em C para fins de discussão. Na linha, “Mas eu não suportava a dor”, a palavra “dor” aterrissa em F, o acorde IV maior. Na linha seguinte, “E eu ficaria triste”, a palavra “I” aterrissa em F menor, o acorde IV menor.
A cadência dos Beatles é eficaz, mas é mais domadora e menos cromática que os acordes Kalinnikov/Nelson. Porque é que a reviravolta Kalinnikov/Nelson é tão triste? E porque é que é tão hippie do que a cadência dos Beatles?
Penso que é por causa da forma como desafia as suas expectativas.
Aqui está como D7 deve funcionar na chave de C: coloca-o temporariamente na chave de G. O acorde mais convencional (aborrecido) para seguir D7 é G7, seguido de C. Vamos pensar nisto em termos de escalas. Aqui está a escala C-major:
A escala implícita por D7 é D Mixolydian, que contém os mesmos tons de C Lydian, o mais brilhante de todos os modos diatónicos.
A aterragem no acorde G7 coloca-nos de novo em Dó maior. Há um pouco de tensão do F subindo para F# e depois caindo de volta para F, mas basicamente, tudo é doçura e luz.
Isso não é o que acontece na progressão de Kalinnikov/Nelson. Ao invés de trotar obedientemente em torno do círculo de quintos como você espera, o D7 resolve inesperadamente para F menor em vez disso. Este acorde surpreendente implica F Dorian, alternativamente conhecido como C menor natural. Então você vai deste som brilhante de C Lydian:
A este som natural menor de C muito mais escuro:
Em vez de passar da escala mais brilhante para a segunda mais brilhante, você acaba de se mudar para um lugar decididamente escuro. Mesmo a voz principal é deprimente: o F# e o A no acorde D7 desce desanimadoramente para F e A♭ no acorde F menor. E a cadência dos Beatles é mais fraca porque não sobe para F# antes da descida para terra menor.
Sadness é sempre muito mais triste se você estivesse esperando felicidade.
Quer obter todos os cursos premium do Soundfly online por um baixo custo mensal?
Subscreva para ter acesso ilimitado a todo o conteúdo do nosso curso, um convite para se juntar ao nosso fórum da comunidade só para membros Slack, vantagens exclusivas das marcas parceiras, e descontos massivos em sessões personalizadas de mentores para aprendizagem orientada. Aprenda o que quiser, quando quiser, com total liberdade.
Assine aqui para a newsletter semanal do Soundfly.
>
>
Ethan Hein
Ethan Hein é Doutorando em Educação Musical na New York University. Ele ensina tecnologia, produção e educação musical na NYU e na Montclair State University. Com o Laboratório de Design de Experiência Musical da NYU, Ethan assumiu um papel de liderança na criação de novas tecnologias de aprendizagem e expressão, mais notadamente o Groove Pizza. Ele é o instrutor da série de cursos gratuitos Soundfly chamada Teoria para Produtores. Ele mantém um blog amplamente seguido e influente, e escreveu para várias publicações, incluindo Slate, Quartz, e NewMusicBox.