Apresentamos-lhe os Top 50 Álbuns de 2012 da Pitchfork. Como sempre, tanto LPs como EPs são elegíveis.
Lambchop
Mr. M
Lambchop’s two decades of graful countrypolitan creak are marked by the delibererate pace of the small orquestra’s music – the slow strings and trickling guitars, the nonplussed rhythms, and the steady voice of frontman Kurt Wagner. A lânguida passada sulista de Lambchop parece particularmente anacrónica na era digital, com o grosso das canções no ornamentado e a afectar o Sr. M a demorar pelo menos cinco minutos a atingir os seus extremos elípticos. O movimento árduo desta banda recompensa a persistência.
No Mr. M, Wagner lidera Lambchop não só com algumas de suas canções mais suntuosas até hoje, mas também com algumas de suas linhas mais vividas. Ele oferece uma vista panorâmica do mundo como ele poderia ser na verdade – vulnerável à ira mas acolhedor ao calor, também, com rios feitos por todo tipo de lágrimas. Ele passa da maravilha sentimental de “Never My Love” para a arbitragem de “Buttons”, da curiosidade infantil de “Gone Tomorrow” para o ellipticamente devastador “Nice Without Mercy”. Sente-se e pondere um feitiço, pergunta o cavalheiro de Nashville; o som certamente é agradável. –Grayson Currin
Lambchop: If Not I’ll Just Die
Crystal Castles
(III)
Alice Glass e o barulhento som gótico-pop/electro-punk do Ethan Kath é tão específico que pode parecer que os seus três álbuns sem título fazem parte de uma única série, que lentamente se aprofunda. Em artigos que envolvem (III), seu álbum mais sonoramente consistente e incessantemente sombrio, Glass falou mais do que de costume sobre sua letra. Como seu canto é tão enterrado em ruído, você não costuma pensar em palavras específicas quando ouve Crystal Castles, por isso foi interessante se enterrar sob a distorção gelada. Aqui, as palavras importavam: (III) está cheia de meditações sobre a exploração de mulheres e crianças e opressão religiosa para corresponder às vozes asfixiadas. “Estou a um passo de ser um vigilante para proteger as pessoas e trazer justiça às pessoas que amo”, disse Glass em uma entrevista. Onde os Castelos de Cristal pareciam em tempos estilistas sem substâncias, com (III), eles criaram um álbum de música de protesto assombrada. –Brandon Stosuy
Crystal Castles: “Wrath of God” (via SoundCloud)
Crystal Castles: “Affection” (via SoundCloud)
Peaking Lights
Lucifer
Peaking Lights’ love of neon-tinted psych-dub loops continues unabated on Lucifer, and if there’s less fuzz on this record, there are still layers of beatific repetition to get lost in. Lúcifer está estruturado como um dia, abrindo com “Moonrise” e fechando com “Morning Star”, e pelo caminho se movendo do brilho desperto de “Beautiful Son” para o eco escuro de “Lo Hi” de volta através da aurora cintilante de “Dreambeat”. A simples progressão espelha a seriedade da criança, que pode acalmar o bebé mais desanimado (conheço pelo menos um recém-nascido que pode testemunhar). Mas a inocência musical do “Peaking Lights” é ao mesmo tempo genuína e enganosa. Há rumores sombrios e correntes profundas sobre Lúcifer, refletindo o caráter titular do álbum, cujo nome é sinônimo tanto de Vênus, portador da vida, quanto do diabo. E é dentro dessa resolução de contradições que este álbum encontra o seu verdadeiro poder. –Marc Masters
Peaking Lights: “Beautiful Son” (via SoundCloud)
Peaking Lights: “Lo Hi” (via SoundCloud)
Pallbearer
Manhã e Extinção
Hype é uma droga dos diabos. Em certos círculos, este álbum parecia destinado à grandeza antes mesmo de se comprometer com a cera e tem mais do que cumprido a promessa da demo de 2009 do grupo do Arkansas. Sorrow and Extinction é comovente e gracioso e devastador. Mas o que separa Pallbearer do milhão e meio de outras bandas condenadas é a alma. A música dos Pallbearer é direta e bem executada, mas a atmosfera – a sensação, cara – que eles conseguem transmitir usando o modelo clássico do doom metal e os tons góticos do sul é mágica. A voz de Brett Campbell é poderosa e imperfeita, o meio perfeito para encanar as profundezas da miséria e da redenção que fazem da desgraça a perdição. Os portadores de candelabros sabem o que é sofrer, ser solitários, sem direção e asfixiados, e aliviam seu sofrimento da única maneira que sabem: invocando os espíritos de Saint Vitus, Candlemass e o barato bourbon do Kentucky, cruzando dedos e afinando baixo. –Kim Kelly
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Rustie
Essential Mix
Quando Russell Whyte se sentou para gravar sua parte de duas horas da série “Essential Mix” da BBC na noite anterior à sua transmissão em abril, ele não tinha um grande plano em mente. Ele não estava se esforçando para conectar os pontos entre seus próprios sons extáticos – muitos dos quais parecem citar a música de Mario Kart como uma influência orientadora – e os de hip-hop, dança e artistas de R&B. Mas uma mistura como esta é uma saída ideal para derrubar supostas paredes musicais; é onde o imparável “Goooo” do TNGHT pode colocar o tapete vermelho para Rick Ross, ou onde o Clams Casino pode fazer o “Geeked Up Off Them Bars” do Juicy J muito mais nerd, ou onde Nicki Minaj pode compartilhar alguns minutos de minimalismo com a fábrica de banger Baauer do Brooklyn. Rustie não estava tentando Definir o Futuro, e é provavelmente por isso que ele fez isso com tanta facilidade.
Mas pensar no futuro pode causar alguma confusão no agora. Quando eu peguei o Glaswegian de 29 anos no Webster Hall de Manhattan, em setembro, o lugar estava cheio de uma mistura única de manos de clube sem camisa, garotos de rap com boné e alguns nerds. Então, quando um amigo bêbado se encostou a um cara de hip-hop, as coisas ficaram um pouco tensas. “Toca-me mais uma vez e eu mato-te”, disse o tipo. “Eu não acredito em ti”, respondeu o amigo bêbado. Eles separaram-se. Mas depois, algures entre a “Misericórdia” do Kanye e a “Ultra Thizz” do Rustie, os dois trocaram desculpas calorosas e carinhosas. A Grande Rustie Détente de 2012 estava segura. –Ryan Dombal
Rustie: BBC Essential Mix (via SoundCloud)
El-P
Cancer for Cure
El-P’s 2012 collaboration with Killer Mike, R.A.P. Music, foi o gancho duro de esquerda para o maxilar, mas o seu disco a solo Cancer for Cure foi o golpe corporal… o que te deu coragem, te deixou enjoado e confuso. A solidão sempre serviu a El-P, e neste disco, ele emergiu dele com um disco tão denso e interno que era impossível discernir o zumbido das máquinas a partir do zumbido da sua mente. El deixou que seus nervos de cuspir sangrassem em cada canto de sua mistura minuciosamente agitada, murmurando, gritando e suplicando com a mesma combinação convincente de confissão e obscuridade que sempre caracterizou sua música. Em “For My Upstairs Neighbor”, ele pára uma mulher maltratada com um toque no braço, dizendo-lhe: “Deve ter sido preciso todos os músculos do seu corpo para produzir aquele pequeno contratempo que você provavelmente pensou que estava a passar por um sorriso… Mas eu li os relatos, conheço a arte sagrada do bluff.” A ligação é tão vívida porque El passou o álbum, e a sua carreira, pintando-se a si próprio como um espírito afim: Cancro para Cura é o que um grito é quando nunca sai do seu cérebro. –Jayson Greene
El-P: “The Full Retard”
METZ
METZ
A tecnologia para elevar a sua guitarra a níveis enormes, com o ouvido a rebentar pode ser comprada por cima do balcão, mas bandas que podem puxar volume enquanto induzem claustrofobia são algo especial. Os Metz são uma banda assim. A estreia do trio Sub Pop em Toronto é pura pummel e feiúra no melhor sentido. Os tambores trovejam como se estivessem sendo batidos no fundo de um poço de elevador. O baixo e a guitarra batem padrões minimalistas através de uma cortina de penugem e grão. As canções soam ao vivo – não no sentido de que foram gravadas conforme o desempenho, mas de uma forma que representa o que as bandas barulhentas realmente soam quando aparecem em um clube sujo com paredes de cimento. As altas frequências saltam através do campo estéreo. Os vocais parecem estar com feedback e meio estrangulados. Há momentos em que Metz trai uma pequena dívida para grunge, mas na maioria das vezes, eles estão fora em seu próprio comprimento de onda bizzaro, cantando sobre ratos, instabilidade mental, ou o que quer que seja que conjecturam para cima níveis apropriados de ansiedade. –Aaron Leitko
Metz: “Wet Blanket”
Metz: “Dor de cabeça”
Mac DeMarco
2
Mac DeMarco é tão voluntariamente viscoso (em entrevistas, ele falou sobre como uma vez enfiou o polegar no rabo e depois colocou-o na boca num concerto e como uma vez teve um trabalho a colocar animais mortos em sacos de cadáveres) que se pode esperar que a sua música seja igualmente atirada para fora e infantil. Mas o seu talento é verdade. O segundo disco do ano de DeMarco, 2, é bem gorduroso; suas melodias imprevisíveis de guitarra em alto-falante sobem acima da produção empenada e o showboat com uma clareza lubrificada que é mais “Sultans of Swing” do que slovenly slacker. O fato de que o single “My Kind of Woman”, que é o single principal, fez comparações com Cass McCombs levantou algumas dúvidas sobre a questão da autenticidade; aqui está um garoto anteriormente conhecido como Makeout Videotape, cujo último disco tratava de glamour debochado, agora tocando o trovador sensível. Mas todos sofrem de desgosto, e dois tiros aceitam olhares cansados sobre o que parecia ser uma situação familiar sem esperança: um pai pegajoso com um problema de metanfetamina. Qualquer que seja a verdade literal da persona de DeMarco no 2, pelo menos alguém está se esforçando para tocar o provocador… e sem embotar sua música como parte do ato. –Laura Snapes
Mac DeMarco: “Ode a Viceroy” (via SoundCloud)
Mac DeMarco: “My Kind of Woman” (via SoundCloud)
Rick Ross
Rich Forever
Estamos todos familiarizados com as aspirações de fantasia de Rick Ross neste momento: Big Meech, Larry Hoover, John Lennon, empresário Wingstop. O melhor rapper vivo, no entanto? Esta não é uma mixtape que sai e diz como Wayne’s Dedication 2 ou Clipse’s We Got It 4 Cheap, Vol. 2, mas havia algo imediatamente diferente sobre os objetivos de Rich Forever – e não é apenas que um dos capitalistas mais orgulhosos da América estava lançando 79 minutos de música de som ridiculamente caro de graça. Quando caiu em 6 de janeiro, Rozay colocou o hip-hop em cima da notícia de que o resto de 2012 seria governado sob sua lei marcial; a benevolente e caricatural overlord de Teflon Don se torna algo próximo de um tirano temerosamente real em Rich Forever, e qualquer semblante de concessão pop é enrolado a vapor por batidas dominantes ao estilo Lex Luger e instantaneamente citáveis, versos de coração musculado que podem ser tomados como uma ameaça para qualquer um que não aparece na fita. Aqueles que o fizeram – 2 Chainz, French Montana, Meek Mill, Drake, Wale, Future, só para citar alguns – iriam dividir e conquistar os gráficos este ano depois de se reunirem em faixas como “Stay Schemin”, “Fuck ‘Em”, e “MMG The World Is Ours”, solteiros de rua que ainda conseguiram se infiltrar no mainstream e tornar o lançamento comercial de Ross God Forgives, I Don’t comparatively seguro e esquecível o suficiente para ganhar uma nomeação para o Grammy. –Ian Cohen
Rick Ross: Keys to the Crib
Dum Dum Girls
End of Daze EP
End of Daze devia algum do seu sucesso ao puro som da voz de Dee Dee Dee, de repente tão cheia de veludo e arrependimento inescrutável. Mas foi também na forma de voz negra e dramática que ela a implantou, entoando “Eu quero viver uma vida pura” em “Lord Knows” como uma mulher enfrentando corajosamente um pelotão de fuzilamento por pecados inomináveis. Cada gesto em “Fim do Olhar” ressoava com aquele carisma preternatural bizarro, o tipo de magnetismo injustamente distribuído que grita Budding Rock Star, quer fosse a progressão do acorde “Crimson e Trevo” de “Lord Knows” ou a deslumbrante capa de centro de mesa de “Trees and Flowers” de Strawberry Switchblade. Sua versão não era nada além de uma brilhante guitarra e um suspiro, mas criou uma sensação quente de isolamento e solidão profunda o suficiente para viver dentro dela. –Jayson Greene