Superman é o primeiro verdadeiro super-herói, o portador padrão do que se tornou um dos gêneros de entretenimento mais poderosos e lucrativos. Seus criadores Jerry Siegel e Joe Shuster estabeleceram as regras do gênero, incluindo identidades secretas, capas, interesses amorosos e supervilões, e todos que trabalham em histórias de super-heróis desde 1938 foram forçados a contar com esse legado e decidir como abraçá-lo ou subvertê-lo.

Ser um paragon é uma bênção mista. O Super-Homem é regularmente descartado precisamente pelas características que encarna. Ele é demasiado bom, demasiado forte, ou demasiado heróico. Onde ele primeiro inspirou as pessoas a acreditar que um homem poderia voar, as reações ao personagem hoje em dia são mais freqüentemente blasé.

O Super-Homem não precisa de ser corrigido porque ele é mais relevante do que nunca
O herói da DC ainda voa acima das críticas de ser dominado e aborrecido

Talvez não haja nenhuma personagem que tenha incutido tanto admiração e admiração tanto nos fãs de banda desenhada como nos criadores, e essas emoções foram lindamente destiladas em histórias que mostram porque o último filho de Krypton merece seu lugar no topo do panteão da DC Comics e todas as histórias de super-heróis. Estes quadrinhos tratam a força do Super-Homem como uma oportunidade para contar histórias e não como um impedimento, e na maioria das vezes eles também exploram as fraquezas do Homem de Aço que nada têm a ver com a kryptonite.

Muitos destes quadrinhos incluem super-heróis adicionais, uma prova de que o Super-Homem é muitas vezes definido pelo impacto que ele tem sobre os outros. Eles exploram sua origem, sua relação com seus maiores aliados e inimigos, e até mesmo sua morte. Eles podem ou não fazer você amar o Super-Homem, mas lê-los lhe dará uma melhor compreensão do personagem e de tudo que ele representa.

Superman All-Star

Imagem: Grant Morrison, Frank Quitely/DC Comics

2005-2008
Por Grant Morrison e Frank Quitely

Esta lista está disposta alfabeticamente e não por ordem, mas de qualquer forma, o Super-Homem All-Star estaria no topo. A história destila a essência do que faz do Super-Homem um herói tão maravilhoso ao imaginar como ele passaria seus últimos dias na Terra, após um enredo de Lex Luthor aumentar seu poder mas também deixá-lo com apenas um ano de vida.

Esta é uma história absolutamente gonzo envolvendo viajantes do tempo flertando com Lois Lane, sobrinha gótica de Luthor ajudando-o com um último grande esquema, e uma estrela do mal sensível. O absurdo das grandes ameaças que o Super-Homem enfrenta lhe dá a chance de mostrar toda a gama de suas habilidades, ao mesmo tempo em que demonstra que sua maior força é sua compaixão. O painel mais famoso da série centra-se no Super-Homem, que toma o seu tempo para ajudar uma rapariga suicida, não voando para baixo do parapeito, mas ficando ao seu lado e oferecendo algumas palavras de conforto que fazem toda a diferença.

Há sempre um cheiro de divindade sobre o Super-Homem, que se torna uma espécie de anjo da guarda de Metropolis e dos seus amigos e família. O toque suave com ângulos e cores dão ao personagem um aspecto beatificante, e combinam com a história de Morrison para cimentar o Homem de Amanhã como um deus benevolente que muda para sempre todos os que o conhecem verdadeiramente. É uma destilação perfeita da sensação de admiração dos fãs quando lêem ou vêem o personagem bem feito.

Imagem: Mark Waid, Alex Ross/DC Comics

Kingdom Come

1996
Por Mark Waid e Alex Ross

Morrison insinuou super-heróis como divindade no All-Star Superman, mas a ideia está em plena exibição no Kingdom Come, uma história apocalíptica onde a Liga da Justiça tem de se reunir para deter uma nova raça de super-heróis impiedosos. Enquanto a história destaca Batman, Wonder Woman, Green Lantern, e uma série de outros pilares da DC, o Super-Homem é a estrela indiscutível que leva os outros a recuar do mundo anos antes dos eventos incitantes da história – e depois inspira-os a acabar com o seu exílio.

Kingdom Come traz o Super-Homem para baixo ao matar Lois Lane e o resto do pessoal do Daily Planet e transformar o Kansas num deserto radioactivo. É uma história assombrosa, tornada ainda mais sinistra através do estilo artístico de Alex Ross, que enfatiza cada ruga e cabelo grisalho nos seus heróis envelhecidos enquanto lutam para encontrar significado e esperança.

É uma história que só se tornou mais relevante com o tempo com os seus “heróis” anti-imigrantes, críticas ao fascismo, e ênfase no poder da unidade e reconciliação sobre a justiça punitiva. É também uma acusação da violência e destruição casual que domina tanta mídia super-herói moderna, um lembrete de que contenção e perdão podem ser as maiores demonstrações de força.

Imagem: Mark Millar, Dave Johnson/DC Comics

Red Son

2003
Por Mark Millar, Dave Johnson, Andrew Robinson, Walden Wong, e Kilian Plunkett

Existiu um enorme número de histórias imaginando o que poderia acontecer se o Super-Homem fosse mau, mas o Filho Vermelho é o definitivo. Na série limitada de Mark Millar, um foguete com um bebê que se tornaria o homem mais poderoso do mundo aterrissa na Terra em 1938 – não em Smallville, Kansas, mas na Ucrânia. Superman emerge como um campeão da União Soviética, mudando o curso da Guerra Fria e de todo o Universo DC.

Like Marvel 1602 ou Flashpoint, o universo alternativo do Red Son também é usado para proporcionar fantásticas novas rotações sobre outros personagens-chave, incluindo Batman e o Lanterna Verde Hal Jordan, com Millar repensando suas próprias origens e abordagens ao heroísmo. Mas é o némesis do Super-Homem Lex Luthor que consegue brilhar mais, como líder dos esforços da América para derrubar o alienígena comunista.

Both Luthor e Super-Homem estão no auge absoluto dos níveis de poder habituais para os personagens, o que ajuda a ferver uma longa luta geopolítica de décadas numa batalha de astúcia e vontades entre dois homens. Mas a chave do conflito é o entendimento de Millar de que ambos acreditam que são os heróis de sua própria história, e que cada um deles acredita ter a maior capacidade de conduzir a humanidade a um futuro melhor.

Imagem: Kurt Busiek, Stuart Immonen/DC Comics

Secret Identidade

2004
Por Kurt Busiek e Stuart Immonen

Esta é uma história sobre Clark Kent, mas não aquela que você pensa. A série limitada usa uma meta-lente decididamente para examinar grandes questões enfrentadas pelo Super-Homem e sobre ele. Ela segue um menino do Kansas cujos pais tinham um infeliz senso de humor quando se tratava de escolher um nome, mas que descobre que ele realmente tem os poderes do herói de quadrinhos mais famoso do mundo.

Fé verdade para o nome da história, o escritor Kurt Busiek em grande parte volta sua atenção para os dilemas envolvidos na escolha de manter uma identidade secreta, começando com Clark como um adolescente isolado e solitário sonhando com a forma como os valentões da escola e sua paixoneta secreta o veriam de forma diferente se soubessem o que ele poderia fazer. O que começa a se sentir um pouco como uma história do Homem-Aranha contada através de uma lente diferente continua a se desenvolver junto com o próprio Clark, examinando como um personagem com um segredo tão grande e com tanto poder se relacionaria com a mulher que ele ama, o governo dos EUA e seus filhos.

A história em quadrinhos é intercalada com painéis retro mostrando o Super-Homem lutando contra o crime, voando com seus filhos super poderosos, gato e cachorro, e sendo descoberto por Lois Lane, um divertido retorno e reconhecimento do trabalho que ambos Busiek e seu Clark Kent estão bem cientes quando lidam com os mesmos desafios. Stuart Immonen faz um trabalho espetacular trazendo esse legado à vida através dos quadrinhos com painéis que transitam por alguns dos muitos estilos que capturaram o personagem – do realismo de Alex Ross às cores brilhantes e linhas suaves da série animada de Max Fleisher.

Superman For All Seasons

Image: Jeph Loeb, Tim Sale/DC Comics

1998
Por Jeph Loeb e Tim Sale

Alternating between the perspectives of Jonathan Kent, Lois Lane, Lex Luthor, and Lana Lang, Superman for All Seasons is a series of vignettes exploring Clark Kent’s transition from Smallville to Metropolis. Cada seção é uma história de amor de natureza diferente, orgulho paternal e preocupação por um filho sair de casa dando lugar a uma mulher temendo que seu herói lhe parta o coração, dando lugar a Luthor, o amante ciumento e abusivo de Metrópolis, enquanto ele tenta assustar o novo homem da cidade.

Both a prosa e a arte são relativamente espartanas, contando que os leitores tenham uma compreensão bastante forte de quem são os personagens e seus relacionamentos uns com os outros e evitando muito no caminho da grande ação super-heróica. Mas o que ele faz é uma versão belamente humanizada do Super-Homem cheia de dúvidas, saudades de casa e confusão.

Como algumas das melhores histórias de origem do Super-Homem, Super-Homem para Todas as Estações é um conto que explora o que é tentar fazer uma vida para si mesmo longe das suas raízes. Há algo profundamente relatável em Clark considerando se ele pode levar o cão da família com ele para Metropolis e tentando e falhando em voltar à rotina com os melhores amigos que ele deixou para trás. Mas enquanto ele pode sentir nostalgia de uma vida mais simples, ele tira força do seu passado para enfrentar os extraordinários desafios vindouros.

O que quer que tenha acontecido ao Homem do Amanhã?

1986
Por Alan Moore e Curt Swan

Quando a Crise das Terras Infinitas reformou a continuidade da DC, foi dada a Alan Moore a oportunidade de escrever uma história final para a versão Silver Age do Super-Homem. Muito mais do que a série de ação pesada, sensacionalista e finalmente inútil Morte do Super-Homem, Whatever Happened to the Man of Tomorrow? serve como um verdadeiro final para o personagem, reunindo uma série de aliados e inimigos do Super-Homem para uma história agridoce dos dias finais do Super-Homem.

Existe uma discórdia evocativa na história, pois mistura enredos e personagens da Idade da Prata com uma quantidade chocante de morte e destruição – Jimmy Olsen e Lana Lang ganhando superpoderes e se preparando para uma última posição, enquanto os inimigos do Super-Homem descem para a Fortaleza da Solidão. É também uma história profundamente pessoal, com o Super-Homem a chocar com a forma como falhou com aqueles que mais o amavam.

Moore também compreendeu o poder do código moral do Super-Homem e o desespero que ele sentiria por matar até mesmo o seu inimigo mais perigoso. A surpreendente e bela conclusão da história dá ao personagem a serff que ele merece e que os escritores modernos poderiam aprender com.

O que aconteceu ao Homem do Amanhã? é publicada numa compilação do mesmo nome com uma das outras histórias seminais do Super-Homem de Moore, For the Man Who Has Everything. Embora a perda tenha um grande papel em tantas histórias de origem, poucos heróis lidam com o nível de dor que o Super-Homem tem como último descendente de um planeta condenado. Na história de Moore com Dave Gibbons, publicada pela primeira vez em 1985, o tirano alienígena Mongol dá ao Super-Homem a chance de uma vida relativamente normal em Krypton, dotando-o com uma planta psíquica que mostra às suas vítimas os desejos do seu coração.

A visão do Super-Homem sobre Krypton está longe de ser utópica. Kal-El tem uma relação complicada com seu pai Jor-El, que continua a profetizar a desgraça para Krypton, desta vez como parte de um movimento teocrático fascista. A história também aborda questões sobre a ética da Zona Fantasma, uma prisão extradimensional usada como uma forma conveniente de eliminar os vilões mais perigosos do canhão do Super-Homem. É um exame honesto da idéia de que às vezes você precisa aceitar o que perdeu para avançar e apreciar o que você tem.

Imagem: Tim Bradstreet, Grant Goleash, Richard Horie, Tanya Horie/DC Comics

O que há de tão engraçado sobre a verdade, a justiça e o modo americano?

Por Joe Kelly, Doug Mahnke e Lee Bermejo

A canção de Nick Lowe de 1974 “(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding” tornou-se um hino de protesto apelando à responsabilidade de líderes corruptos e indiferentes – enquanto pedem aos ouvintes para não sucumbir ao cinismo e ao desespero. Riffing on the title, What’s So Funny About Truth, Justice and the American Way? aplica os mesmos princípios aos quadrinhos e não à política.

Like Kingdom Come, What’s So Funny About Truth, Justice and the American Way? centra-se na reacção do Super-Homem a um novo grupo de super-heróis que acreditam que a sua recusa em usar a força letal é um sinal de fraqueza. A diferença é que os heróis edgelord da Elite têm desprezo pela própria natureza das histórias dos super-heróis, acreditando que eles devem se concentrar em questões reais, geopolíticas. Embora tenha sido lançado antes de 11 de setembro de 2001, é um prenúncio bastante arrepiante da militarização de um gênero que já estava mudando graças à popularidade dos gibis mais realistas e mais gritantes.

Embora a conclusão seja um pouco fácil demais, o confronto com as histórias em quadrinhos é um poderoso que ainda está sendo contabilizado. A história também é divertida como um pouco de cultura de retorno completa com referências a Alien and Men in Black.

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