O que é exatamente o Art Deco e como podemos distinguir entre este estilo particular e tipos similares de arte decorativa? As características do Art Déco são facilmente distinguíveis. Geralmente reconhecemos os desenhos e objectos Art Déco intuitivamente, uma vez que os vemos, mas quando se trata da definição deste estilo de artes visuais, as coisas tendem a ser um pouco mais complicadas. Em primeiro lugar, existem diferentes variantes nacionais do Art Déco e o próprio estilo Art Déco é muitas vezes descrito como um pastiche de estilos e uma eclética combinação de influências, materiais e formas. Portanto, às vezes é difícil distinguir o Art Déco de escolas similares como Art Nouveau, Art Moderne, escola Bauhaus, ou o movimento Arts and Crafts. No entanto, existem certas características que nos podem ajudar a decidir se estamos a olhar para obras de arte Art Déco e, nos próximos parágrafos, vamos tentar estabelecer aquelas características essenciais e típicas do Art Déco, explorando as características deste estilo decorativo nas suas várias formas, desde as artes visuais e pinturas Art Déco até ao design e à arquitectura.
Definindo o Art Déco
Quando falamos da definição do Art Déco, costumamos dizer que foi certamente um dos estilos decorativos mais influentes da primeira metade do século XX. Apareceu pela primeira vez em França na década de 1920, tomando o seu nome da Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925. Após a sua estreia em Paris, o estilo Art Deco foi rapidamente aceite em todo o mundo, desenhando a partir das diferentes fontes e afectando várias disciplinas, desde as artes visuais e decorativas até à moda, arquitectura, filmografia e design de produto. Embora fosse o movimento mais popular no período entre duas guerras mundiais, não foi reconhecido como um movimento por direito próprio até os anos sessenta e alguns historiadores de arte ainda hoje argumentam se o movimento Art Déco existia como tal e se deveria ser identificado como um estilo distinto. Luxuosa e esplêndida em sua aparência, pinturas e desenhos Art Déco marcaram o período de novo otimismo após a guerra e grande depressão. Embora se tenha inspirado nos movimentos artísticos do passado, uma das principais características do estilo Art Déco foi a sua orientação para o futuro e a celebração das ideias modernas de progresso.
Art Deco Era – Diálogo com os Movimentos Artísticos do Passado
Em numerosas ocasiões, Art Deco também foi chamado de “Cubismo Tamed”, referindo-se a elementos Art Deco que foram emprestados do movimento cubista. As características do Art Déco incluíam principalmente o fascínio pela geometria, formas abstratas e mais fragmentadas. No entanto, este não é o único movimento que os artistas Art Déco utilizaram como principal fonte de inspiração. Este novo estilo foi fundado na tradição vanguardista, incluindo o Fauvismo, o Futurismo, a linguagem visual do Construtivismo e o Suprematismo. O Art Déco foi histórico na sua relação com os importantes movimentos que antecederam o seu nascimento, mas foi também focado na contemporaneidade e no olhar para o futuro. Exceptuando a inspiração abstracta, os artistas Art Déco também procuraram os elementos culturais exóticos que puderam incorporar nas suas obras de arte, e não é surpreendente que exista uma rica selecção de motivos culturais, desde o antigo Egipto e Mesopotâmia até à Ásia, Mesoamérica e África acima de tudo. A escolha dos motivos também foi inspirada pelas variantes locais do Art Deco, pois este movimento foi o primeiro estilo decorativo global.
Art Deco em relação a escolas de design similares: Características de Estilo
O uso de formas geométricas e composições simétricas, assim como a combinação entre artes plásticas e artesanato, é o que aproximou a Art Deco da estética da escola de design Bauhaus. No entanto, estes dois movimentos estavam em lados opostos do espectro modernista com o movimento Art Deco focado em itens de luxo e ornamentação extravagante em oposição às formas puristas e geométricas simples da Bauhaus e orientação para a utilidade e eficiência da vida moderna. O Art Déco também é frequentemente comparado ao Art Nouveau como seu precursor. Mas apesar de ambos os movimentos serem fortemente influenciados pela tradição das belas-artes e dos ornamentos luxuosos, existem muitas diferenças entre estes dois estilos influentes do início do século passado. O mais óbvio é definitivamente o tratamento das formas e linhas. A Art Deco, como movimento de design inspirado na industrialização e progresso técnico, incorporou padrões geométricos arrojados em arranjos simétricos, cores vibrantes e contrastantes e empregou uma variedade de materiais modernos, do alumínio ao vidro inoxidável e do aço ao plástico. Por outro lado, a Art Nouveau focou-se principalmente no ambiente natural e os designers e artistas que trabalhavam neste estilo tentavam harmonizar os itens modernos com formas mais naturais. Consequentemente, utilizavam frequentemente materiais de madeira e a forma do metal e do vidro era mais curvilínea, inspirada em desenhos com formas orgânicas como flores, vinhas, folhas, asas de insectos ou penas.
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Estilo Art Deco nas Artes Visuais e Arquitectura
Como um estilo que combinava arte e artesanato, o Art Deco encontrou o seu uso principalmente nos campos da arquitectura, interior, têxtil, mobiliário e design de moda. Em menor grau, pode ser encontrado nas artes visuais, geralmente pintura, escultura e design gráfico. Artistas famosos inspirados na estética Art Déco são os pintores Tamara de Lempicka e Jean Dupas, os escultores Paul Manship e Joseph Csaky e os ilustradores Erté e Paul Poiret, entre outros. Art Déco contou principalmente com a colaboração de artistas que trabalham em diferentes meios, desde arquitectos e pintores a esculturas e designers e nos períodos de Inter-Guerra foi o estilo arquitectónico mais utilizado, mais notadamente nos Estados Unidos. Art Déco foi apresentado aos americanos pela primeira vez em 1922, durante o concurso de design da sede da Chicago Tribune e tornou-se um dos estilos arquitetônicos mais populares nos Estados Unidos durante a primeira metade do século. Alguns dos edifícios mais reconhecidos nos EUA, como o Edifício Chrysler e o Rockefeller Center, são representativos do estilo e dos padrões da arquitetura Art Deco. Descrito como modernista, o estilo Art Deco foi muitas vezes confundido com Art Moderne.
Art Deco Hoje
Embora tenha perdido sua popularidade após a Segunda Guerra Mundial, Art Deco foi revitalizado durante os anos sessenta e a ascensão da cultura consumista. Devido à sua linguagem visual global e à sua natureza que responde bem às exigências da produção em massa, a herança deste estilo decorativo ainda hoje está presente, principalmente no campo da moda, do produto e do design industrial. As pinturas e itens Art Déco também estão se tornando cada vez mais populares no mercado de arte e esta nova apreciação do movimento levou ao estabelecimento de muitas fundações Art Déco que continuam a trabalhar no restauro e preservação de monumentos arquitetônicos construídos na época dourada Art Déco.
Faatures: Tamara De Lempicka – Auto-retrato em um Bugatti Verde, 1929, detalhe; Tamara De Lempicka – Retrato do Marquês d’Afflito, 1925. Todas as imagens utilizadas para fins ilustrativos