O estilo Art Déco e suas influências de Charles Rennie Mackintosh a Josef Hoffmann, Clarice Cliff e Le Corbusier.
O sempre popular estilo art déco é um estilo arquitetônico e decorativo-artes, popular de 1910 a 1940.
Art Deco é caracterizada por formas naturais e geométricas altamente estilizadas e ornamentos, que são geralmente fortemente simétricos.
Exemplos americanos notáveis de Art Deco são o Edifício Chrysler e o Radio City Music Hall em Nova York.
alguns dos artistas mais significativos do século, tais como Pablo Picasso, Fernand Leger, Sonia Delaunay e Wassily Kandinsky, produziram trabalhos no estilo art deco, assim como muitos designers de mobiliário, têxteis, jóias e publicidade.
No Balboa Park, o Edifício Ford (agora Museu Aeroespacial) exemplifica o design art deco industrial.
A torre circular alta é revestida com barbatanas azuis que separam os dentes gigantes das engrenagens. Uma alusão a uma roda dentada e uma referência ao avanço da humanidade através da mecanização.
Arquitecto Walter Teague desenhou o edifício como uma “Expo Plant” para a Exposição Internacional Califórnia Pacífico de 1935.
Temas de Art Deco eram frequentemente motivos clássicos reduzidos a estilizações geométricas.
Edgar Brandt decorou telas de ferro forjado com fontes simétricas; Emil Ruhlman embutiu armários de ébano com marfim para retratar arranjos florais de precisão geométrica; René Lalique gravou cenas, tais como uma graciosa fêmea a passo com um cão de caça ou gazela, em cristal ou vidro fosco; e Jean Puiforcat e Daum retrataram formas geométricas abstractas.
O termo art deco, foi cunhado nos anos 60 quando o interesse pelo estilo reviveu, e derivou da L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
Esta exposição parisiense de 1925 veio a meio do desenvolvimento da Art Deco e foi uma exibição definitiva do estilo. Nessa altura a art deco era também conhecida como “Art Moderne” ou “Modernistic”; mais tarde foi chamada de “Jazz Pattern” ou “Skyscraper Modernes”
O Estilo Internacional na arquitectura desenvolveu-se ao mesmo tempo, e depois de 1925 influenciou consideravelmente a fase final da art deco.
Durante a pintura cubista e a escola alemã Bauhaus, o trabalho de Le Corbusier e de outros arquitectos do Estilo Internacional efectuou uma mudança da fase anterior, mais decorativa, da Art Deco para uma abordagem mais simples e arrojada, típica dos anos 30.
Art Deco surgiu como uma reacção à Art Nouveau.
Os dois precursores do estilo art deco foram Charles Rennie Mackintosh da Escócia e Josef Hoffmann de Viena.
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Quantos homens eram reformadores dos excessos do estilo art nouveau, e as suas obras por volta de 1900 eram uma indicação do que iria aparecer nas décadas seguintes.
O austero Palais Stoclet de Hoffman em Bruxelas (1905-11), com os seus murais em mosaico de Gustav Klimt, foi surpreendentemente avançado para a sua época, e marcou a transição do estilo art nouveau para art deco.
Em 1903, Hoffman fundou a Wiener Werkstatte, uma oficina que produziu alguns dos primeiros desenhos art déco.
Em 1910, estes conceitos foram introduzidos em Paris numa exposição louvre de artes decorativas de Munique e Viena.
A exposição foi um novo estilo baseado numa simplificação do estilo neoclássico do início do século XIX e da arte camponesa, ou arte popular, que foi quase a antítese da art nouveau.
Um outro evento significativo teve lugar em Paris em 1910; a apresentação pelo Ballets Russes de Serge Diaghilev de Scheherazade.
Leon Bakst tinha inventado cenários e figurinos orientais em cores deslumbrantes e bárbaras; isto trouxe uma demanda do mundo da moda pelo exotismo, que foi respondida pelo costureiro Paul Poiret.
Em 1912, Poiret criou sua própria escola de design, o Atelier Martine, para expandir suas idéias de art deco.
Até os anos 1920, os efeitos da pintura cubista estilo art deco eram vistos na publicidade e no design de produtos.
Coco Chanel usou cores e formas cubistas na criação da moda feminina, que ela vestia com jóias art deco.
A escultura africana e as antigas artes indígenas egípcias e do sudoeste americano tiveram sua influência na art deco nesta década, assim como a arte grega arcaica.
A partir de 1925, a influência da Bauhaus e do estilo internacional, levou a art deco a uma fase final de desenvolvimento que refletia a era industrial.
Atingir uma reconciliação entre as artes e a produção de máquinas que tinham perturbado artistas e designers desde o início da Revolução Industrial.