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Este musical de ecrã para palco tem uma volta de estrela de Rob McClure, mas precisa de muito trabalho antes de chegar à Broadway.
Após o elogiado pela crítica, mas em breve fechado “Tootsie”, a Broadway irá abraçar “Mrs. Doubtfire” – outro novo musical baseado num filme de sucesso sobre um actor heterossexual masculino que se disfarça de mulher mais velha, e no processo se torna um homem melhor? E será que qualquer intérprete pode ir de mãos dadas com a memória do filme de Robin Williams de 1993 como um pai divorciado desesperado cujo alter ego feminino é uma ama sábia e cintilante?
A resposta a essa segunda pergunta é em grande parte sim, graças à estrela Rob McClure. Se o musical “Mrs. Doubtfire” que agora estreia no Teatro da 5ª Avenida de Seattle atinge o ouro é outra questão – e tem pouco a ver com o gambit travesti que partilha com “Tootsie”. Mais pertinente é se os criadores podem racionalizar sua adaptação de um filme datado, muito reverente e pesado, a fim de torná-lo menos enjoativo e mais consistentemente engraçado.
Mas não há dúvida sobre McClure. Como um estraga-prazer em recuperação e, alternadamente, como um salva-dona de casa, ele honra habilmente a performance de Williams, que é uma performance de dois pesos sem imitá-lo servilmente. Quer Daniel esteja remendando cercas com seus filhos, fazendo vaquinha com bonecos, ou, como a Sra. Doubtfire, dando conselhos com sotaque de brogueiro e de baixo, McClure traz sinceridade vencedora e suas próprias costeletas cômicas ágeis e com várias vozes para o esforço.
Depois de turnos bem revistos em outros musicais da Broadway (mais recentemente “Beetlejuice”), este impressionante Everyman teatral merece um sucesso. Mas enquanto é bem produzido, inteligentemente desenhado (por David Korins), e carregado de talentos comprovados liderados pelo veterano diretor Jerry Zaks, “Mrs. Doubtfire” trabalha tanto para preservar (e exagerar) os encantos do filme, e enche o show de duas horas e meia com novas atualizações de shtick e scattershot (Paula Deen e Justin Bieber estão entre os nomes checados) que não separa a escória cômica do ouro.
Para sua adaptação, a equipe “Something Rotten!” de Karey Kirkpatrick e Wayne Kirkpatrick (que escreveu o resultado de “Doubtfire”) e John O’Farrell (que co-escreveu o livro com Karey Kirkpatrick) se apóiam muito no roteiro de “Mrs. Doubtfire” de Randi Mayem Singer e Leslie Dixon. Mas o espectáculo muito movimentado também se enche em quase 20 números musicais, danças pop-up diversas e adições (algumas humorísticas, outras meh) como um tete a tete aeróbico num ginásio e (uma das melhores gags novas) uma linha de coro de pesadelo de Dúvidas de zombies (no número “You Created a Monster”).
As melodias de pop-inflectidas podem ser animadas (“I’m Rockin’ Now”, “Easy Peasy”), mas algumas parecem supérfluas. E as baladas menos distintivas fazem o óbvio. (Uma exceção: um pungente dueto pai-filha, “Just Pretend”)
Quando não se brinca, o musical reitera o tema sério do filme: o impacto do divórcio nos filhos e nos pais. Mas o frenético e prolongado “That’s Daniel” introduz o protagonista como não apenas um shmo divertido, mas um idiota detestável. (Quips filha Natalie, “Tenho cinco anos agora e de alguma forma me sinto mais velha que meu pai”)
Quando Daniel é despedido por martelar um anúncio de pizza e dá uma festa de aniversário raivosa para o filho adolescente Christopher (Jake Ryan Flynn), é a última gota para a esposa Miranda (Jenn Gambatese), a padeira da família e a alegria do kill-joy. Ela termina o casamento (“I’m Done”), e sem emprego ou casa, Daniel perde a custódia de Christopher, Natalie (Avery Sell) e da adolescente Lydia (stand-out Analise Scarpaci). Até que ele se recompõe, o pai de coração partido só consegue ver os filhos uma vez por semana (“I Want to Be There”).
A farsa gira quando Daniel é contratado como babá das crianças, transformando-se em uma fantasia de corpo inteiro, batida pelo seu irmão maquiador Frank e o marido do Frank (Brad Oscar e J. Harrison Ghee, desperdiçado em caricaturas frágeis).
Como McClure escorrega adroitadamente para o disfarce de Sra. D., calorosa e esperta, Daniel amadurece o suficiente para conquistar os seus entes queridos, apesar de várias barbas, ahem, perto. O bit onde ele faz malabarismos com as identidades de gênero para adiar uma assistente social visitante (Charity Angel Dawson) lembra que algumas mordaças de filme são mais desajeitadas ao vivo.
Better: um gambit de troca rápida que supera a versão cinematográfica. Em um restaurante chique, Daniel se desloca entre uma entrevista de emprego como ele mesmo e um jantar familiar como a Sra. Doubtfire, enquanto uma música flamenca apaixonada (“He Lied to Me”) zomba da sua desvelada duplicidade.
O show fecha com uma mensagem de inclusão (as famílias vêm em todos os formatos, cores e gêneros), e um hino de elevação com letra invulgarmente xaroposa dos espertos Kirkpatricks. (“O tempo pode curar/tudo não se perde/ desde que haja amor”)