Vamos começar no início. Como conheceu o Carlos Santana?
Carlos e eu nos conhecemos em um tomateiro. Ele tocou no Fillmore numa terça-feira à noite, quando Bill Graham acabou de deixar os locais entrarem. E um amigo meu, Tom Frasier, viu-o e disse: “Vou procurar este tipo”. Ele veio a minha casa e disse-me isso, e eu disse: “Está bem, fixe.” Ele encontrou-o a trabalhar numa barraca de hambúrgueres chamada Tick Tock, na Columbia Street, em São Francisco, e disse: “Queres vir com este tipo?”
Ele veio e nós tocámos, e claro que estávamos a fumar marijuana e coisas assim. Quando a polícia chegou, eu disse: “Temos de sair daqui.” E tudo o que vi foi o rabo e os cotovelos dele. Ele estava muito à nossa frente. Eu fiquei tipo, “Grande ideia.” Encontrei um tomateiro e esperei até a polícia sair. E foi assim que tudo começou comigo. Acho que foi em 1968.
Quanto tempo depois disso a banda formou?
1968 e meio. Simplesmente aconteceu. Tivemos um amigo de liceu, Danny Haro e Gus Rodriguez na bateria e no baixo, e o Carabello estava lá. Depois cresceu. Continuámos a meter gente nova. A música que todos conhecem tem o Mike Shrieve e o Chepito e o David Brown e o resto de nós. É isso.
Quantas vezes na sua vida você acha que já foi perguntado sobre tocar Woodstock? Achas que já está nos milhares?
Eu posso falar sobre isso. É a mesma velha história. O facto é que começou a minha carreira. Começou-nos a todos. Se estivesses lá naquele concerto, tinhas uma carreira. Depois disso, é o que se faz com ela. Musicalmente, ligámo-nos a uma geração de pessoas a quem precisamos de estar ligados. É mais ou menos isso. E foi a partir daí.
Sabes quando tocavas como o Carlos tropeçava na mescalina?
Não. Eu não fazia ideia. Por acaso, só conseguia pensar: “Meu, ele está a ter muita dificuldade em afinar.” Esse era o meu pensamento. Eu não descobri isso durante anos depois. Depois pensei: “Oh! Está bem! Agora percebi!”
Estavas totalmente heterossexual?
Outra cerveja ou duas, sim.
Acho que foi mesmo o filme que criou a lenda do grupo que nunca vai morrer.
Não vai. É totalmente incrível. Quando se olha para o que todos estavam a passar, cada indivíduo, mas especialmente o Carlos. . . . Ele está ali sentado agarrado à sua guitarra porque estava em mescalina. Ele estava tipo, “Deus, deixa-me ultrapassar isto. Eu nunca mais vou fazer isto.” Bem, ele mentiu. E eu só estou a tocar o mais forte que posso. O Carlos disse: “Estávamos a flutuar como papagaios e o Gregg estava no chão a agarrar-se às cordas.” Só lhe consegui dizer: “Sim, mas eu apanhei-te.” Em breve estávamos todos a flutuar por todo o lado.
Depois de Woodstock, Santana teve um monte de grandes êxitos de rádio e você cantou chumbo em todos eles. Irrita-te que muita gente pense que o Carlos os cantou ou, no mínimo, eles nem sequer sabem o teu nome?
Não é “irritante”, mas confundiu-me. “Só podes estar a brincar comigo? Já viste alguma das coisas que fizemos? Alguma vez foste a algum concerto?” É sempre a mesma coisa. Mas olha, nós escolhemos “Santana” porque era um nome fixe. Está bem impresso. Enfatizava, na altura, o que se estava a passar. Era como “The Paul Butterfield Blues Band” ou “Allman Brothers”. Todos os nomes eram baseados em blues. E ele era tipo a frente e o centro. Então escolhemos e foi só isso. Todos disseram que ele era o líder da banda e ele era o tipo.
Em retrospectiva, não foi assim que isso aconteceu. A banda era mesmo uma banda. É por isso que funcionou tão bem. Vamos pôr as coisas desta forma: Sem os 10% que este tipo colocou e os 20% que este tipo colocou – eu e o Carlos fizemos 40/40 ou o que quer que seja – sem o resto, não teria sido a música que é.
Após o terceiro álbum, ele queria ir numa direcção musical diferente. Tinha uma opinião diferente sobre isso?
Eu tinha uma opinião totalmente diferente sobre isso. Se você é os Beatles e quer ir para colocar chifres na sua música ou fazer Rubber Soul ou o que quer que seja, você pode, porque você é os Beatles. . . . Mas nós somos Santana, e para mudar a direção completa da música e perder as pessoas que você já tem, passando da música de Santana III para o jazz, basicamente – eu achei que era um erro e estava certo.
Mas você não conseguiu parar.
Não. O outro ponto é que, pessoalmente, estávamos todos de cabeça para baixo. O Carlos coloca bem nestes dias quando diz: “Não nos tratávamos muito bem um ao outro”. É exactamente isso. Foi muito cedo demais. Tínhamos o mundo pelos tomates e não nos apercebemos disso. Foi o que aconteceu. Mas falar sobre ter um momento no tempo? Eu estava tão orgulhosa do que foi criado com isto. Tão orgulhosa.
Conta-me sobre o dia em que partiste. Qual foi o teu ponto de ruptura, onde sabias que tinhas acabado?
Não gosto muito de falar sobre isso, mas o Carlos fez uma exigência para que assim e assim deixasse a banda. Mas todos nós fizemos isto juntos. Ele fez exigências e, para não dizer que estava totalmente errado, mas foi a forma como o fez. Eu não conseguia viver com isso. Não foi para isso que eu me inscrevi. Acabámos por ficar muito mal. Mas a música que criámos foi feita por todo aquele fervor. Sem ela, provavelmente não teria acontecido. Eu sempre disse: “Ei, você quer uma boa banda de rock latino? É melhor teres um norueguês dentro dela!”
O que fizeste logo depois de deixares a banda?
Eu deixei a música completamente. Eu fiquei tipo, “Acabei. Eu quero fazer outra coisa completamente.” Então comecei um restaurante com o meu pai, em Seattle. Não que fosse uma má ideia estar num negócio com o meu pai, mas saltar do negócio da música é como ir da frigideira para a fritadeira. Esquece isso. É horrível. Em poucas palavras, é preciso mil por cento de capacidade para que funcione porque ninguém vem todas as noites. Foi uma espécie de desastre. Ao mesmo tempo, aprendi uma tonelada de coisas. Tive muito orgulho em fazer isso com o meu pai, mas foi um mau esforço. Ei, tu ganhaste, tu perdes. É assim que se faz.
Como é que a Jornada começou?
Começou logo a seguir a isso. Recebi uma chamada do Neal e do Herbie. E o Herbie foi a base do porquê daquela coisa ter funcionado. Eles ligaram-me e disseram: “O que estás a fazer?” Eu disse: “Nada.” Disseram que iam começar uma coisa chamada “Golden Gate Rhythm Section”. Era basicamente uma banda que tocava para artistas que vinham à cidade. Foi o que eles me disseram, mas em duas semanas estávamos a escrever canções. Era um disparate. Eles mentiram .
Journey fez muitas turnês nesses primeiros anos e não vendeu uma tonelada de discos. Deve ter sido difícil.
Muito difícil. Na época, quando você é jovem e tem aquele sangue cigano e você viaja, tudo é esquecido. Nós tínhamos um objectivo. Havia um verdadeiro objectivo para isto de sucesso. Nós não o sentimos tanto. Saímos durante quatro meses de cada vez, duas semanas de folga, quatro meses de cada vez, duas semanas de folga. Foi apenas constante e bastante desgastante.
Como você ouviu falar sobre a contratação de uma segunda cantora?
Pensei que isso era tremendo porque eu não teria mais que tocar quatro instrumentos ao mesmo tempo, harmônica, e cantar pistas e fundo. Gostei de toda a imagem do que poderia vir a ser. Quando o Perry entrou na dobra pela primeira vez, Neal e eu pensámos: “Não sei. Este gajo está tipo a fazer um crooning.” Nós queríamos rock. Mas quando olhamos para o produto final, estávamos errados. Pelo menos quanto ao sucesso, ele era o tipo.
Começámos a escrever canções para um cantor em vez de escrever canções para todo o trabalho a solo e a perícia de tocar. A propósito, se Journey tivesse saído há 10 anos atrás, estaríamos tocando o circuito de jam. Seria uma coisa totalmente diferente porque era energizado e legal e diferente com todos os ritmos e solos e outras coisas. Depois começamos a tocar para os vocais e era legal.
Uma música como “Lights” era uma coisa muito diferente para você naquele momento. Você se importou de fazer baladas mais suaves como essa?
Não. Sabe de uma coisa? Deixa-me pôr as coisas desta maneira. Música é música, e para mim, não importa. Eu podia voltar ao Frank Sinatra e dizer: “Meu, isso é fantástico.” O que fizemos com o Journey foi a mesma coisa. Havia uma coisa de jam com ele, mas depois ficou mais congruente e mais sobre os vocais e harmonias. Eu nunca tinha feito isso. Achei muito apelativo.
Na verdade, até hoje, uso essas ideias com a minha própria música. Talvez não seja tão forte ou tantas harmonias e triplos e todas essas coisas, mas é a mesma atitude. Aprendi muito sobre escrever música com Journey e sua . . . jornada .
Então a banda decola. Você tem grandes sucessos com “Wheel in the Sky” e “Lovin’, Touchin’, Squeezin’,” e depois você sai. O que aconteceu?
Sai porque eu não gostava mais da minha vida. Já disse isto um milhão de vezes e sei que há pessoas que dizem: “Não é essa a razão”. Mas eu parti porque estava infeliz com o que fazia na minha própria vida. Eu adorava a gerência. Eu adorava a música. Adorava o que nós construímos. Eu simplesmente não estava feliz, então tive que soprar a buzina e pará-lo.
Todos pensam que foi porque Perry entrou e começou a cantar todas as pistas. Meu Deus! Mais uma vez, eu estava tão magro com todas essas partes do teclado e as pistas de canto, ele foi uma visão bem-vinda para mim. E ele podia cantar como um pássaro! Não era muito difícil de perceber. Eu nunca fui contra isso. Eu ainda queria cantar, mas isso caiu à beira do caminho. Isso é outra história. É mais ou menos isso, meu. Adorei o facto de irmos escrever algo diferente.
Acho que esses conceitos errados vêm porque a Departure saiu em 1980 e tu não cantaste muito.
É totalmente errado! Tudo isto está errado! Não importa quantas vezes eu diga isto. Talvez você consiga acertar. Isso será realmente fenomenal. Não importa quantas vezes eu diga às pessoas muito simplesmente: “Aqui está o negócio. Eu estava infeliz. Eu bebi demais. Blá, blá, blá. Eu não sentia mais que era para mim. E acima de tudo, eu queria começar uma família.” E a propósito, a minha família era o meu melhor trabalho. É mesmo. O meu filho e filha, a minha mulher, é extraordinário. Fiz a coisa certa, mas não joga bem com os tipos do Facebook .
Como te sentiste quando saíste e eles ficaram cada vez maiores e tiveram todos aqueles êxitos? Você já teve um pequeno momento de arrependimento?
Não. Eu me senti muito orgulhoso de ter ajudado a construir algo que foi a esse extremo. Eu sempre me senti assim. Sim, sem eu fazer isso, isso poderia nunca ter acontecido. Mas não se trata de mim. É sobre tudo isso. É um conceito errado neste negócio de: “Quem faz o quê?” Todos nós fizemos alguma coisa. Tenho de te dizer, sem o gerente Herbie Herbert, essa merda não teria acontecido.
Tu estavas em alguns álbuns do Santana nos anos 80. Parece que vocês voltaram a ser amigos.
Estamos a ser amigos de vez em quando. Isso é o melhor que posso dizer. Eu adoro tocar música com ele, mas depois algumas coisas que ele faz, eu digo: “Não, eu discordo.” Depois, afastamo-nos.
Conta-me sobre a banda que formaste em 1997, Abraxas Pool, que era basicamente Santana menos Santana.
Fizemos isso em minha casa numa cabana minúscula com o menor equipamento. Estávamos todos lotados em um quarto como você fazia quando era criança. E em duas semanas tínhamos escrito aquela música.
Tenho a certeza que sem o Carlos era difícil conseguir muita atenção.
Sim. Isso é sempre assim porque o nome é Santana. E por isso é difícil perceber que havia outros músicos na banda que fizeram essa música acontecer. O Carlos não fez isso sozinho. E eu também diria que eu também não o fiz. Foi todo mundo.
Como foi a experiência do Hall da Fama quando você entrou com Santana?
Eu recebi o telefonema que eu ia ser adicionado a isso e disse: “Isso é muito legal, mas eu estou construindo uma barra quente. Manda-me o que quiseres”. Eu estava a construir um Ford ’32 e recebi uma chamada do meu baterista, Ron Wikso, e ele disse: “É melhor pensares bem nisto. Muita gente recebe prémios Grammy e isto e aquilo, mas o Rock & Roll Hall of Fame? Está aqui para ficar”. Então eu fui e adorei. Tive uma bola a fazê-lo.
Você jogou com o Peter Green naquela noite.
Sim! O Michael Shrieve virou-me para o Peter Green muito antes disso. Ele transformou-me na “Mulher Mágica Negra”. Eu estava tipo, “Isso é tão fixe. Eu consigo mesmo cantar isto.” Tornou-se um sucesso Número Cinco ou algo assim. Até hoje, eu canto da mesma maneira, espero com mais tomates. Estou apenas mais velho agora.
Como tem sido a experiência de estar na banda All Starr do Ringo Starr?
Sem os Beatles, eu provavelmente teria sido um arquitecto. No colegial e faculdade da época, tocar em uma banda se tornou muito legal. Estava sempre no meu passado para o fazer. Então eu me conectei com esses caras para tocar isso. Acima de tudo, eu sempre quis tocar a música que queria tocar, não copiar de outra pessoa. Isso é porque eu não posso. Sou horrível nisto. “Para onde vai o teu dedo? Esquece isto! Não sei que acorde é esse, mas soa melhor.”
Apanhar com o Ringo, foi a primeira vez que alguém me disse: “Estamos a fazer estas músicas.” Eu disse: “C’um caraças. Tens a certeza que chamaste o tipo certo? Eu não faço isto. Eu não faço isto!” Sete anos depois, aparentemente eu faço!
Como foram os primeiros ensaios quando te encontraste a tocar todos estes clássicos dos Beatles com um Beatle?
Eu pratiquei tanto. Eu disse ao Mark Rivera, o diretor musical, “Mande-me o material imediatamente. Se você não mandar logo, vou ficar envergonhado. Eu não sei o que fazer com isto. Quer que eu toque órgão ou piano? Não há nenhum piano nisto ou órgão naquilo. Eu não sei o que estou a fazer!” Então eles fizeram e eu fui ao primeiro ensaio e a minha primeira audição e o Ringo apareceu e eu fiquei tipo, “C’um caraças! Eu estou a brincar com o Ringo Starr! Estás a brincar comigo?”
E durante dois anos eu disse: “C’um caraças! Eu estou a brincar com o Ringo Starr!” Então um dia, num avião, estamos todos ali sentados, todos relaxados. Ele é um homem tão fixe, um homem lindo. Eu estava sentado ao lado dele e estávamos a falar de coisas. Eu disse algumas coisas e ele disse: “Você finalmente está se soltando!”
O que é engraçado é que All Starr Bands costumava durar um verão e então seriam pessoas diferentes na próxima vez. Mas ele tem-te mantido ano após ano.
Me e Luke . A propósito, não posso dizer o suficiente sobre o Luke. Para além do seu talento, ele é um ser humano muito bom. A razão pela qual ele joga tão bem é porque ele tem isso dentro dele. Ele é um grande ser humano. E o Ringo estava tipo: “Isto é mesmo gelatinoso. Porque é que eu mudaria isto? Isto está mesmo a resultar.” Entre mim e o Luke, podemos tocar praticamente tudo. Eu não sabia que na época.
Você pode tocar músicas do Toto ou Men at Work ou Todd Rundgren, ou o que quer que seja.
Sim. Não é exatamente o que foi tocado nos discos. É do tipo: “OK, aqui estão as mudanças. Mas onde é que isto se encaixa?” A mesma coisa com as coisas do Ringo. O advogado dele, que está com ele há 40 ou 50 anos, disse: “Acabaste de encher a sala com essa coisa. Parece fantástico.” E eu disse: “Eu sei. Se te sentares no fundo, vai encher a sala toda. Se te sentares à frente, é uma banda de órgãos e não é assim tão bom.”
Tem de ser uma experiência agradável, já que estás em aviões privados, a ficar em hotéis simpáticos, e a coisa toda não está apenas a descansar nos teus ombros.
A questão é essa. Ele dirigia a banda da forma como eu dirijo a minha, só que é com esteróides. É a melhor viagem, a melhor comida, o melhor de tudo. Toda a gente é bem tratada. Não há regras além de cuidar do seu show. E tu és pago. É como um clube de rapazes que viaja por todo o mundo para tocar para as pessoas. E eles vêm. É a melhor coisa que eu já fiz, porque não há in-betweens. A forma como ele dirige, não há nada para discutir.
Como foi a experiência de fazer o recorde da reunião de Santana, Santana IV, em 2013?
Incredível. O que mais me lembrou o Michael Shrieve foi: “Gregg, não importa o que você faça. Está tudo correcto.” Estar com aqueles tipos e brincar com eles era como nos velhos tempos. Nós queríamos mesmo que funcionasse para todos nós e funcionou. Eu acho que as gravações são incríveis. É o que eu teria feito se estivesse a dirigir as coisas, teria feito Santana IV depois de Santana III. E a questão é que foi o Carlos que lhe chamou isso. Ele disse: “Quero chamar-lhe Santana IV porque foi aí que a banda acabou.” Eu disse: “Estou dentro”.
Vocês tocaram em Las Vegas e apenas alguns outros shows. Porque não houve uma tournée?
Não sei. A gerência ou o Carlos desligou a ficha de tudo. Fizemos três grandes espetáculos com o Journey. O Neal tocou connosco. Foi algo para ver. Foi fantástico. Fizemos três encontros: New York, Allentown , e Mohegan Sun . Grandes coliseu. E depois, a coisa toda, a ficha foi puxada. Eu teria querido fazer 30 encontros e pago de volta às pessoas que queriam ver isto.
Você não tem idéia porque acabou?
Nope. Até hoje não.
Perguntou ao Carlos?
Nope. Posso saber, mas não vou ser o tipo a dizer isso. Sabes o que quero dizer?
Não, mas não faz mal. No início deste ano, você tocou em alguns shows com Neal Schon e o ex baterista do Journey Through Time, Deen Castronovo. Como foi essa experiência?
Tão incrível. Eu me diverti muito. Antes de mais nada, eu toquei com o Deen e o Marco junto com o Neal. Eu realmente me conectei a eles. Eles são jogadores incríveis. Nós tínhamos tanto material. Tive de o cortar. O que o Neal queria fazer, eu pensava: “Isto é impossível. Ninguém vai ser capaz de fazer isto. É demasiada informação.” Eu tive que voltar e aprender o material. Mas adorei tocá-lo e a reacção da multidão foi do tipo: “Uau, esta é a Jornada de que me lembro”.
algumas dessas músicas da Jornada, imagino que não tocavas há cerca de 40 anos.
Sim. Tive de voltar. Há uma música chamada “Daydream”, e perguntei ao tecladista: “Qual é a música ‘Daydream’? De onde é que ela veio?” Ele disse: “É da Evolution.” Eu voltei e ouvi-a e disse: “Oh, eu co-escrevi-a.” Não me lembrei de a ter escrito.
Como foi tocar músicas como “Don’t Stop Believin’” que nunca tocou?
Não tive problemas porque o Deen estava a cantar o material e soou como devia soar. Tornámo-la um pouco mais terrena porque não havia . . . Era apenas real. Todos tocavam de verdade. Eu não tinha nenhum problema com essas coisas. Na verdade, quando Jonathan Cain entrou para a banda, ele veio com algumas músicas que eu não conseguia escrever em um milhão de dias – e ele escreveu. E a banda fez sucesso por causa disso. Meu ponto é que eu ajudei a construir isso e eu sei que ajudei. Se eu tivesse estado lá, ele não teria tido um show.
Você fez apenas alguns shows de Journey Through Time e Neal tweeted que mais estavam vindo no final do ano, mas você não tocou desde então. O que aconteceu?
Basicamente, ele voltou com Journey e eles saíram este ano, então a coisa toda meio que se desmoronou. Tivemos alguns encontros que tocamos juntos, mas ele foi para a próxima coisa. E foi isso que aconteceu. E não faz mal.
Achas que no futuro pode voltar?
Não sei. Neste momento, tenho uma dívida de gratidão para com o Neal porque tenho o Deen e o Marco na minha própria banda, chamada New Blood. Nós já gravamos três músicas que são totalmente diferentes de todas essas coisas. Se a ouvissem, diriam: “Caramba, isto é diferente.” É baseado no que o Neal começou. Como eu disse, eu tenho uma dívida de gratidão para com ele. Estes gajos são músicos fenomenais. O mais importante aqui é que o meu filho toca guitarra deslizante no Sonic Ranch. E ele está em todo o DVD e nos vídeos. Não se trata só destas coisas nostálgicas. Eu sinto-me como o Jack Nicholson. “Ainda não viste nada.” É realmente como eu me sinto.
Conta-me sobre o Sonic Ranch. Eu sei que foram anos de trabalho.
Comecei-o há cerca de 18 anos atrás. Eu comecei e depois fiquei ocupado. Fiquei com o Ringo, Santana IV … tudo isso levou todo o meu tempo e eu não consegui terminar o que comecei. E todas essas coisas tiveram precedentes. Tenho a certeza que todos iriam entender isso.
Diz-me sobre “E o Amor?” Foi inspirado por Ringo?
A mensagem é inspirada por Ringo. Comecei a tocá-la com a banda do Ringo durante os nossos soundchecks. Não estava completamente feito e encontrei a linha de baixo que eu queria ter e tornou-se uma coisa. Principalmente, é sobre a sua mensagem de paz e amor. Subi um pouco. Eu fiquei tipo: “Vocês estão a ouvir? Alguém está a ouvir isto?”
O que o levou a regravar a velha canção de Journey “Look Into the Future?”
É muito simples. Eu sempre adorei a música, e naquela época eu realmente não tinha muita visão sobre o que ela dizia. Na verdade, ela diz toneladas. Mas eu adorei liricamente e tudo isso. Eu decidi: “Vamos fazer isto. Adoro esta música.”
Foi óptimo teres trazido o Michael Shrieve para tocar bateria.
Ele toca na música “Only You”. É uma canção que escrevi sobre a minha mulher. Ela disse: “Nunca escreveste uma canção sobre mim” e eu disse: “Querida, todas as canções são sobre ti.” À maneira dela, ela disse: “Tretas.” E eu disse: “Vou escrever uma canção sobre ti.” E foi essa mesmo. O Shrieve era o tipo perfeito para tocar bateria nela porque é um baterista muito lírico. Ele toca para a canção. A propósito, Deen Castronovo também toca. Fico impressionado com isso. Ele toca de forma simples e sempre nos lugares certos. É muito difícil de encontrar. O grito é a mesma coisa. É sobre a canção. Foi por isso que ele foi escolhido. Além disso ele é um grande amigo. Conheço-o desde sempre.
Conta-me sobre a tua nova banda.
Chama-se New Blood. Nós já fizemos três músicas. Eu tenho quatro que escrevi. Espero escrever mais algumas com estes gajos. Resume-se mesmo aos tipos da banda. Não se trata de mim. Se eu receber alguns elogios, isso é fantástico, mas não o posso fazer sem eles. Tenho jogadores que realmente tocam, que são realmente extraordinários. É isso que estamos a fazer. O meu filho está envolvido, e também Yayo Sanchez, um tipo de 26 anos. Ele é o tipo dos Kiss que conseguiu 200.000 likes por jogar com o Dave Grohl. E ele é um amigo do meu filho.
A banda vai fazer turnê no próximo ano?
A partir do momento em que juntamos tudo. Perguntaram-me se vou fazer uma digressão pelo Sonic Ranch. Não. Eu vou fazer turnê de tudo isso. Eu vou quebrar todas as regras. Vou quebrar todas as regras que existem e fazer algumas novas. Vou até lá e fazer as coisas novas com Sonic Ranch, Santana, Santana IV e Journey porque tenho todas as pessoas que podem fazer isso.
Como foi a experiência do Journey Hall of Fame para você?
Foi legal. Foi a mesma coisa de sempre com aqueles caras. Se chegares lá acima e fizeres isto, leva o prémio. Foi fixe receber o prémio. Foi muito legal sentar ao lado do Neal e ir lá em cima e fazer isso. Não estávamos juntos há anos sem ser eu e o Neal. Foi uma experiência fixe. Foi bom.
Você finalmente brincou com o Arnel.
O que eu estou indo atrás agora é uma experiência mais legal, eu posso te dizer.
Você falou com Steve Perry naquela noite?
Não. Ninguém falou com ele! Ele faz tudo à porta fechada e eu não percebo. Eu não entendo e não quero saber. Eu não o faria dessa maneira. Aqui estou eu a falar contigo. E eu não sou muito simples de falar? Sou eu. Todo aquele disparate por que ele passa, a esgueirar-se pela porta das traseiras… . . Vá lá, meu! Vais fazer isto toda a tua vida? Estás a brincar?
Passei algum tempo com ele há cerca de um ano, quando ele lançou o seu álbum. Ele parecia bastante normal e aberto para mim.
Eu digo-te uma coisa: Ele parece ser sempre assim. Meu ponto é que depois de conhecer esse cara por anos, ele só parece ser isso. O que estou te dizendo, você pode imprimir a qualquer dia que quiser, a qualquer hora que quiser. Tudo é um evangelho absoluto. Claro que eu fiz merda aqui, eles fizeram merda aqui, e blá, blá, blá, blá. O Steve é muito protector de quem ele é e das suas proezas vocais. É um disparate do caralho. Mais cedo ou mais tarde, todos vão dizer, “Ele é uma espécie de piça, huh?” Eu sei que estou certo. Isso é o que vai acontecer. As pessoas reais vão aparecer, e as que não aparecerem, também vão aparecer. Tenho vivido a minha vida dessa maneira.