A Federação Americana do Trabalho reconheceu a Federação Americana de Músicos (AFM) em 1896. Em 1900, a Federação Americana de Músicos modificou o seu nome para “American Federation of Musicians of the United States and Canada”. No início do século XIX, as gravadoras produziram gravações e os músicos lucraram.
O 1900sEdit
Durante a era da Primeira Guerra Mundial, o desemprego geral afetou os músicos. Os filmes silenciosos deslocaram alguns espectáculos tradicionais juntamente com o declínio da economia e outros factores, causando o despedimento de muitos músicos.
Até ao final dos anos 20, muitos factores tinham reduzido o número de gravadoras. À medida que a nação se recuperava da Primeira Guerra Mundial, a tecnologia avançava e havia diversidade na gravação e produção musical. Isto encorajou a Federação Americana de Músicos. A AFM estava motivada a levar a consciência musical ao público. Em 1927, foi lançado o primeiro filme “talkie” e, em dois anos, 20.000 músicos perderam o emprego ao actuarem em poços de teatro para filmes mudos. Esta não foi a primeira nem a última vez que os avanços tecnológicos transformaram o trabalho dos músicos. No entanto, os músicos permaneceram fortes e estabeleceram escalas de salário mínimo para trabalhos de gravação de vitafone, movietone e fonógrafo. Em 1938, as companhias cinematográficas assinaram seu primeiro contrato com a AFM. Os músicos continuaram a organizar-se em orquestras, rádio e na realização de partituras de filmes. Mas os músicos estavam perdendo renda, pois os fonorecords substituíram as orquestras de rádio e as jukeboxes competiam com música ao vivo nas casas noturnas.
Uma das ações mais significativas da AFM foi a greve dos músicos de 1942-44, para pressionar as gravadoras a concordarem com um sistema de royalties mais benéfico para os músicos. Isto foi às vezes chamado de “proibição Petrillo”, porque James Petrillo foi o recém-eleito chefe do sindicato. Petrillo organizou uma segunda proibição de gravação em 1948 (de 1 de janeiro a 14 de dezembro), em resposta à Lei Taft-Hartley.
Os músicos entraram em greve em 1942, fechando o mercado de gravação dos EUA por dois anos até ganharem. Ao permanecerem juntos, eles forçaram a indústria fonográfica a estabelecer um royalty nas vendas de gravações para empregar músicos em performances ao vivo. Isso resultou no estabelecimento do Music Performance Trust Fund (MPTF), que continua a patrocinar apresentações ao vivo gratuitas em todos os Estados Unidos e Canadá.
Numerosas ações trabalhistas nas décadas seguintes melhoraram os padrões da indústria e as condições de trabalho dos músicos. Novos acordos cobriram programas de TV, TV a cabo, filmes independentes e videogames. Foram estabelecidos fundos de pensão. Os músicos também asseguraram contratos inovadores, fornecendo royalties para transmissões digitais e de gravações de performances ao vivo.
“O único objetivo da AFM é trazer a ordem para fora do caos e harmonizar e reunir todos os músicos profissionais do país em um corpo progressivo”, disse o primeiro presidente da AFM, Owen Miller, em 1896.
21st centuryEdit
Na convenção da AFM em Las Vegas, em 23 de junho de 2010, a AFM elegeu Ray Hair para um mandato de três anos como presidente. Hair foi reeleito para um mandato adicional de três anos em julho de 2013, em junho de 2016, e novamente em junho de 2019.
O AFM está activo na tentativa de prevenir o plágio e o download ilegal. O enorme volume de saída da indústria fonográfica contribui para a possibilidade de que as músicas possam se sobrepor em som, melodia ou outros detalhes de composição. Além disso, à medida que a Internet e a tecnologia avançam e se tornam facilmente acessíveis, é mais fácil para as pessoas compartilharem a música online.
Em 2019, o AFM tinha uma filiação de 73.071,
Local 767Edit
Em 1920, o AFM abriu o local 767 em Los Angeles ao longo da Avenida Central. Era um espaço de ensaio e reunião para músicos afro-americanos a quem era negado o acesso aos clubes de White, Hollywood Jazz. Aclamados músicos de Jazz como Duke Ellington, Horace Tapscott, e muitos outros, ensaiaram e frequentaram o espaço.
Local 767 também existia como um centro cultural e comunitário para afro-americanos nos bairros vizinhos. O local era palco de cozinhas, desfiles e vários eventos para a comunidade. Aspirantes a músicos afro-americanos puderam ser orientados lá. Muitas vezes, os músicos mais jovens receberam orientação prática de artistas mais velhos e amplamente conhecidos, como Gerald Wilson. Eles foram encorajados a sentar-se nos ensaios, fazer perguntas, olhar para a música disponível e olhar para a música disponível. A união facilitou um espaço onde os artistas afro-americanos podiam fomentar o seu talento e entrar na cena do Jazz local.
LocationsEdit
The American Federation of Musicians, com sede em Nova Iorque, tem escritórios da Federação em Los Angeles, Toronto, e Washington, DC, bem como centenas de membros locais contribuintes em todos os Estados Unidos e Canadá.