IMAX tem ainda mais do que as 64 colunas de Walt e uma tela de cinco andares que literalmente envolve o público na experiência. O público em expansão mental em 1968 foi ao renascimento do “Fantasia” e sentou-se na fila da frente (ou mesmo esticado no chão em frente ao ecrã). Agora todo o público recebe a mesma imersão total, nas imagens e na música da Orquestra Sinfónica de Chicago, dirigida por James Levine. Filmes como este renovam minha fé de que o futuro do cinema não está nos compromissos da projeção digital, mas saltando sobre as limitações do digital para a próxima geração da tecnologia cinematográfica.
“Fantasia/2000” como um filme não é o mesmo do original “Fantasia”, talvez porque visa um pouco mais baixo, para um apelo mais amplo. Parte da animação é poderosa, incluindo um segmento de encerramento com um tema de cura ecológica. Outras secções, incluindo a abstracção de abertura de triângulos abstractos, dançando a Quinta Sinfonia de Beethoven, parecem um pouco pedestres. Experimentos animados por computador, como os exibidos nos vídeos “The Mind’s Eye”, são mais ousados do que qualquer outra coisa em “Fantasia/2000”. Ainda assim, como exatamente o que é, “Fantasia/2000” é um esplêndido entretenimento, e o sistema IMAX é uma impressionante co-estrela. Minha seqüência favorita é a de encerramento, na qual “Firebird Suite” de Stravinsky é ilustrada por uma maldita paisagem que se renova lentamente. Eu também admirei as histórias de Eric Goldberg, o animador de Nova York, que acompanhou a “Rapsódia em Azul” de Gershwin. A inspiração artística para esta secção diz-se ser o grande caricaturista Al Hirschfeld, mas, curiosamente, achei que o estilo devia mais ao Ludwig Bemelmans e aos seus desenhos “Madeleine”. Certamente tem um visual diferente de qualquer coisa previamente assinada pelos estúdios da Disney, que sempre se especializou no estilo “clear line”.
Uma seção adequada para a imponente tela do IMAX é “Os Pinheiros de Roma”, de Ottorino Respighi, ilustrada por Hendel Butoy como uma fantasia envolvendo baleias que gambolam no mar, no céu e eventualmente até no espaço. Uma sequência eficaz mostra-as a moverem-se por vastas cavernas de gelo submarinas; lembrei-me do filme IMAX “Antarctica”, com as suas filmagens de mergulhadores dentro de cavernas glaciares.
A animação de Butoy no segmento dedicado ao Concerto nº 2 para Piano de Shostakovich toca maravilhosamente como um filme auto-contido. Baseado na fábula de Hans Christian Andersen “The Steadfast Tin Soldier”, é uma luta a três, na qual um soldado de brinquedo partido com apenas uma perna se apaixona por uma bailarina de brinquedo e a protege de um casaco com desenhos maléficos.