A pintura de campo de cor está relacionada com a abstracção Pós-pinturas, Suprematismo, Expressionismo Abstracto, Pintura de bordas duras e Abstracção Lírica. Referiu-se inicialmente a um tipo particular de expressionismo abstrato, especialmente a obra de Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb e várias séries de pinturas de Joan Miró. O crítico de arte Clement Greenberg percebeu a pintura Color Field como relacionada mas diferente da Action painting.
Uma distinção importante que tornou a pintura Color Field diferente da expressão abstrata foi o manuseio da pintura. A técnica fundamental mais básica de definição da pintura é a aplicação da tinta e os pintores de campo de cor revolucionaram a forma como a tinta podia ser efectivamente aplicada.
A pintura de campo de cor procurou livrar a arte da retórica supérflua. Artistas como Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still, Adolph Gottlieb, Morris Louis, Jules Olitski, Kenneth Noland, Friedel Dzubas, e Frank Stella, e outros utilizavam frequentemente formatos muito reduzidos, com desenho essencialmente simplificado a sistemas repetitivos e regulados, referências básicas à natureza, e um uso altamente articulado e psicológico da cor. Em geral, estes artistas eliminaram as imagens reconhecidamente reconhecíveis em favor da abstracção. Alguns artistas citaram referências à arte passada ou presente, mas em geral a pintura no campo da cor apresenta a abstracção como um fim em si mesma. Ao seguir esta direção da arte moderna, estes artistas quiseram apresentar cada pintura como uma imagem unificada, coesa e monolítica, muitas vezes dentro de séries’ de tipos relacionados.
Em distinção à energia emocional e marcas de superfície gestual e manipulação da pintura de expressionistas abstratos como Jackson Pollock e Willem de Kooning, a pintura de campo de cor inicialmente parecia ser fria e austera. Os pintores de campo de cor afagam a marca individual em favor de grandes áreas de cor, planas, manchadas e encharcadas, consideradas como sendo a natureza essencial da abstração visual juntamente com a forma real da tela, que Frank Stella em particular conseguiu de forma incomum com combinações de bordas curvas e retas. No entanto, a pintura Color Field provou ser ao mesmo tempo sensual e profundamente expressiva, embora de uma forma diferente do expressionismo gestual abstrato. Negando ligação ao Expressionismo Abstrato ou qualquer outro Movimento Artístico Mark Rothko falou claramente sobre suas pinturas em 1956:
Não sou um abstracionista … Eu não estou interessado na relação de cor ou forma ou qualquer outra coisa. … Estou interessado apenas em expressar as emoções humanas básicas – tragédia, êxtase, desgraça e assim por diante – e o facto de muitas pessoas se avariarem e chorarem quando confrontadas com as minhas pinturas mostram que eu comunico essas emoções humanas básicas. … As pessoas que choram antes dos meus quadros estão tendo a mesma experiência religiosa que eu tive quando os pintei. E se você, como você diz, é movido apenas pelas suas relações de cor, então você perde o ponto!
Stain paintingEdit
Joan Miró foi um dos primeiros e mais bem sucedidos pintores de manchas. Embora a coloração em óleo fosse considerada perigosa para a tela de algodão a longo prazo, o exemplo de Miró durante as décadas de 1920, 1930 e 1940 foi uma inspiração e uma influência para a geração mais jovem. Uma das razões para o sucesso do movimento do Campo de Cor foi a técnica da coloração. Os artistas misturavam e diluíam a tinta em baldes ou latas de café fazendo um líquido líquido e depois despejavam-no em tela crua não aparada, geralmente em pato de algodão. A tinta também podia ser pincelada, enrolada, atirada, despejada ou pulverizada, e espalhar-se-ia no tecido da tela. Geralmente os artistas desenhavam formas e áreas à medida que manchavam. Muitos artistas diferentes empregavam a coloração como a técnica de escolha para fazer suas pinturas. James Brooks, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Paul Jenkins e dezenas de outros pintores descobriram que o verter e a coloração abriam as portas para inovações e métodos revolucionários de desenho e expressão de sentido de novas formas. O número de artistas que mancharam nos anos 60 aumentou muito com a disponibilidade da tinta acrílica. Em 1970 a artista Helen Frankenthaler comentou sobre o seu uso de manchas:
Quando comecei a pintar as manchas, deixei grandes áreas de tela por pintar, penso eu, porque a própria tela agiu com tanta força e positivamente como a tinta ou linha ou cor. Por outras palavras, o próprio chão fazia parte do meio, de modo que em vez de pensar nele como fundo ou espaço negativo ou uma mancha vazia, essa área não precisava de tinta porque tinha tinta ao seu lado. A coisa era decidir onde deixá-la e onde preenchê-la e onde dizer que não precisava de outra linha ou de outro balde de cores. É dizer no espaço.
Pintura em sprayEditar
Surpreendentemente poucos artistas usaram a técnica da pistola de spray para criar grandes extensões e campos de cor pulverizados nas suas telas durante os anos 60 e 70. Alguns pintores que utilizaram efetivamente as técnicas de pintura em spray incluem Jules Olitski, que foi um pioneiro em sua técnica de spray que cobriu suas grandes pinturas com camada após camada de cores diferentes, muitas vezes mudando gradualmente de tonalidade e valor em sutil progressão. Outra inovação importante foi o uso de Dan Christensen de uma técnica de spray com grande efeito em loops e fitas de cor brilhante; borrifado em marcas claras e caligráficas em suas pinturas de grande escala. William Pettet, Richard Saba, e Albert Stadler, usaram a técnica para criar campos de várias cores em grande escala; enquanto Kenneth Showell borrifou sobre telas amassadas e criou uma ilusão de interiores abstratos de naturezas mortas. A maioria dos pintores em spray estiveram ativos especialmente durante o final dos anos 60 e 70.
StripesEdit
Stripes foram um dos veículos mais populares para cor usados por vários pintores de campos de cor diferentes em uma variedade de formatos diferentes. Barnett Newman, Morris Louis, Jack Bush, Gene Davis, Kenneth Noland e David Simpson, todos fizeram importantes séries de pinturas de listras. Embora ele não as chamasse de listras, mas sim de zips Barnett Newman, as listras eram na sua maioria verticais, de larguras variadas e usadas com parcimónia. No caso de Simpson e Noland as suas pinturas de listras eram todas maioritariamente horizontais, enquanto Gene Davis pintou pinturas de listras verticais e Morris Louis pintou maioritariamente pinturas de listras verticais por vezes chamadas Pilares. Jack Bush tendia a fazer tanto pinturas com listras horizontais e verticais como também angulares.
Pintura MagnaEdit
Magna, um artista especial que usa tinta acrílica foi desenvolvido por Leonard Bocour e Sam Golden em 1947 e reformulado em 1960, especificamente para Morris Louis e outros pintores do movimento do campo de cor. Em Magna os pigmentos são moídos em uma resina acrílica com solventes à base de álcool. Ao contrário dos acrílicos modernos à base de água, Magna é miscível com aguarrás ou com álcool mineral e seca rapidamente até obter um acabamento fosco ou brilhante. Foi muito utilizada por Morris Louis e Friedel Dzubas e também pelo artista Pop Roy Lichtenstein. As cores Magna são mais vivas e intensas do que as tintas acrílicas à base de água normais. Louis usou Magna com grande efeito na sua Stripe Series, onde as cores são usadas não diluídas e são vertidas não misturadas directamente da lata.
Tinta acrílicaEdit
Em 1972, o antigo curador do Museu Metropolitano de Arte Henry Geldzahler disse:
Campo de cor, curiosamente ou talvez não, tornou-se uma forma viável de pintar exactamente na altura em que a tinta acrílica, a nova tinta plástica, surgiu. Era como se a nova tinta exigisse uma nova possibilidade na pintura, e os pintores chegaram a ela. A tinta a óleo, que tem um meio bastante diferente, que não é à base de água, deixa sempre uma mancha de óleo, ou poça de óleo, ao redor da borda da cor. A tinta acrílica pára na sua própria borda. A pintura de campo de cor surgiu ao mesmo tempo que a invenção desta nova tinta.
Acrylics foram disponibilizadas comercialmente pela primeira vez na década de 1950 como tintas à base de álcool mineral chamadas Magna oferecidas por Leonard Bocour. As tintas acrílicas à base de água foram posteriormente vendidas como tintas de casa “látex”, embora a dispersão acrílica não utilize látex derivado de uma árvore de borracha. As tintas de casa de “látex” para interiores tendem a ser uma combinação de ligante (às vezes acrílico, vinil, pva e outros), filler, pigmento e água. As tintas para exteriores “látex” também podem ser uma mistura de “co-polímeros”, mas as melhores tintas para exteriores à base de água são 100% acrílicas.
Após a introdução dos aglutinantes acrílicos à base de água como tintas de casa, ambos artistas – os primeiros dos quais eram muralistas mexicanos – e empresas começaram a explorar o potencial dos novos aglutinantes. As tintas acrílicas dos artistas podem ser diluídas com água e usadas como lavagens na forma de tintas de aquarela, embora as lavagens sejam rápidas e permanentes uma vez secas. As tintas acrílicas com qualidade de artista solúvel em água tornaram-se comercialmente disponíveis no início dos anos 60, oferecidas pela Liquitex e Bocour sob o nome comercial de Aquatec. Liquitex hidrossolúveis e Aquatec provaram ser ideais para a pintura de manchas. A técnica de coloração com acrílicos solúveis em água faz com que as cores diluídas se afundem e se fixem em lona crua. Pintores como Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Dan Christensen, Sam Francis, Larry Zox, Ronnie Landfield, Larry Poons, Jules Olitski, Gene Davis, Ronald Davis, Sam Gilliam e outros usaram com sucesso acrílicos à base de água para a sua nova coloração, pinturas de campo de cor.
Legado: influências e influenciouEdit
O legado pintor da pintura do século 20 é uma longa e entrelaçada corrente de influências e inter-relações complexas. O uso de grandes campos abertos de cores expressivas aplicadas em generosas porções de pintura, acompanhadas de desenho solto (pontos lineares vagos e/ou contorno figurativo) pode ser visto pela primeira vez nos trabalhos do início do século XX tanto de Henri Matisse como de Joan Miró. Matisse e Miró, assim como Pablo Picasso, Paul Klee, Wassily Kandinsky e Piet Mondrian influenciaram diretamente os expressionistas abstratos, os pintores do Campo de Cor do Abstração Pós-Painterly e os Abstracionistas Líricos. Americanos do final do século 19 como Augustus Vincent Tack e Albert Pinkham Ryder, juntamente com os primeiros modernistas americanos como Georgia O’Keeffe, Marsden Hartley, Stuart Davis, Arthur Dove, e as paisagens de Milton Avery também forneceram importantes precedentes e foram influências sobre os expressionistas abstratos, os pintores do Campo de Cor e os Abstracionistas Líricos. As pinturas Matisse French Window em Collioure, e View of Notre-Dame, ambas de 1914, exerceram uma tremenda influência sobre os pintores americanos do Color Field em geral (incluindo a série aberta de Robert Motherwell), e sobre as pinturas do Ocean Park de Richard Diebenkorn especificamente. De acordo com a historiadora de arte Jane Livingston, Diebenkorn viu ambas as pinturas de Matisse em uma exposição em Los Angeles em 1966, e elas tiveram um enorme impacto sobre ele e seu trabalho. Jane Livingston diz sobre a exposição de janeiro de 1966 de Matisse que Diebenkorn viu em Los Angeles:
É difícil não atribuir enorme peso a esta experiência para a direção que seu trabalho tomou a partir daquele momento. Duas fotos que ele viu lá reverberar em quase todas as telas do Ocean Park. Vista de Notre Dame e French Window em Collioure, ambos pintados em 1914, foram vistos pela primeira vez nos EUA.
Livingston continua dizendo que Diebenkorn deve ter experimentado French Window em Collioure, como uma epifania.
Miró foi um dos artistas mais influentes do século XX. Ele foi pioneiro na técnica de coloração; criando fundos nebulosos e multicoloridos em tintas a óleo diluídas durante os anos 20 e 30; além disso, acrescentou sua caligrafia, personagens e abundante léxico de palavras e imagens. Arshile Gorky admirava abertamente o trabalho de Miró e pintou pinturas como Miró, antes de finalmente descobrir a sua própria originalidade no início dos anos 40. Durante a década de 1960, Miró pintou grandes campos radiantes (escala expressionista abstrata) de tinta vigorosamente pincelada em azul, em branco e outros campos monocromáticos de cores; com orbes negras borradas e formas caligráficas de pedra, flutuando ao acaso. Estes trabalhos assemelhavam-se às pinturas do Campo de Cores da geração mais jovem. O biógrafo Jacques Dupin disse isto sobre a obra de Miró do início dos anos 60:
Estas telas revelam afinidades – Miró não tenta ao menos negar isto – com as pesquisas de uma nova geração de pintores. Muitos destes, Jackson Pollock por exemplo, reconheceram a sua dívida para com Miró. Miró, por sua vez, demonstra um vivo interesse em seu trabalho e nunca perde uma oportunidade de encorajá-los e apoiá-los. Também não considera que seja abaixo da sua dignidade usar as suas descobertas em algumas ocasiões.
Tomando o exemplo de outros modernistas europeus como Miró, o movimento Color Field abrange várias décadas desde meados do século XX até ao início do século XXI. A pintura do Campo de Cores engloba na realidade três gerações de pintores separados mas relacionados entre si. Termos comumente usados para se referir aos três grupos separados mas relacionados são expressionismo abstrato, Pós-Painterly Abstraction e Lyrical Abstraction. Alguns dos artistas fizeram obras em todas as três épocas, que se relacionam com todos os três estilos. Pioneiros do Color Field como Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, John Ferren, Adolph Gottlieb, e Robert Motherwell são pensados principalmente como expressionistas abstratos. Artistas como Helen Frankenthaler, Sam Francis, Richard Diebenkorn, Jules Olitski e Kenneth Noland eram de uma geração ligeiramente mais jovem, ou no caso de Morris Louis alinhados esteticamente com o ponto de vista dessa geração; que começou como expressionistas abstratos, mas rapidamente se mudou para a Abstração Pós-Painterly. Enquanto artistas mais jovens como Frank Stella, Ronald Davis, Larry Zox, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Ronnie Landfield, Dan Christensen, começaram com o Post-Painterly Abstraction e eventualmente avançaram para um novo tipo de expressionismo, referido como Lyrical Abstraction. Muitos dos artistas mencionados, assim como muitos outros, praticaram as três modalidades em uma ou outra fase de suas carreiras. Durante as fases posteriores da pintura do Campo de Cor; como reflexos do zeitgeist do final dos anos 60 (em que tudo começou a ficar solto) e a angústia da época (com todas as incertezas da época) fundiu-se com a gestualidade da Abstração Pós-Painterly, produzindo o Lyrical Abstraction que combinou a precisão da linguagem do Campo de Cor com a malerische dos Expressionistas Abstracta. Durante o mesmo período do final dos anos 60, e início dos anos 70 na Europa, Gerhard Richter, Anselm Kiefer e vários outros pintores também começaram a produzir obras de expressão intensa, fundindo abstração com imagens, incorporando imagens da paisagem, e figuração que no final dos anos 70 foi referida como Neo-expressionismo.