Best of 2019: Our Top 12 Documentaries and Experimental Films

Hyperallergic começou a dedicar cobertura dedicada ao documentário este ano, produzindo alguns artigos fantásticos no processo. A arte de não-ficção está atualmente florescendo e evoluindo como nunca antes. Ferramentas modernas permitem tanto a ela como ao cinema experimental sondar novas direções para a forma. Pesquisamos alguns de nossos colaboradores de cinema em seus filmes favoritos deste ano passado, e depois coletamos suas escolhas como esta lista. Alguns desses títulos podem ser transmitidos agora mesmo, enquanto outros estão atualmente no limbo. Fique de olho em quando eles podem aparecer nos cinemas, online, ou em galerias. -Dan Schindel

No Data Plan

Há um momento no No Data Plan quando o diretor Miko Revereza, em voiceover, relembra a sensação de pânico. Ele está viajando de Los Angeles para Nova York de trem, e logo ao entrar na estação em Buffalo, um SUV branco da Patrulha de Fronteira encosta. A câmera treme e sacode em torno de uma plataforma de trem, esboçando os movimentos frenéticos de seu operador, que parece estar correndo. “É aqui. É aqui que eles me alcançam”, lembra-se Revereza, que é indocumentada, pensando. E enquanto eles não o fazem, a impressão com que ficamos é que eles podem – a qualquer momento que quiserem. É precisamente essa sensação de olhar para sempre por cima do seu ombro que nenhum plano de dados captura tão bem. Composto por imagens de Revereza filmadas à mão em estações e vagões de trem ao longo de sua viagem, ele oferece um portal ensaístico sobre as circunstâncias que se deve navegar como uma pessoa indocumentada. Meditativo e observacional, o filme reforça a idéia do relato de viagem, focando a tensão em como indivíduos como Revereza, sua mãe (cuja voz também entra através do uso de vozes não sincronizadas), e outros que ele encontra têm que se mover para evitar a detecção. No entanto, o que é mais impressionante no filme é o quão calmo ele é. Ele fervilha lentamente e fica na incerteza, lembrando aos espectadores que ser indocumentado é viver em um estado constante de espera. -Dessane Lopez Cassell

Meu primeiro filme

Esta está além da descrição básica, puxando você para uma experiência cinematográfica verdadeiramente inovadora a partir do momento em que você recebe sua primeira história de AirDropped Instagram. Contada em fragmentos – cenas de um longa inacabado, e-mails, vídeos familiares e uma janela de texto contínuo que o diretor Zia Anger digita silenciosamente em tempo real – ela se sente tão catártica quanto casual, perfeitamente escrita como um verdadeiro fluxo de consciência. A raiva tece uma bela teia de decepções, prazeres, confissões, e está numa performance como nenhuma outra nesta década, solidificando-a como uma das vozes mais singulares do cinema. -Juan Barquin

Lê a nossa crítica original.

America

Um olhar extático e onírico sobre a representação afro-americana, tanto real como imaginária. Garrett Bradley inicia uma conversa dinâmica com o passado, tentando recriar uma história perdida através de uma série de 12 vinhetas entrelaçadas com cenas do inacabado filme Lime Kiln Club Field Day, de 1913. A América esbate as linhas entre ficção e documentário, olhando para frente e para trás no tempo, resultando em uma experiência totalmente nova e revigorante. -Susannah Gruder

Ler nossa entrevista com o diretor Garrett Bradley.

Amazing Grace

Aretha Franklin sabia que as músicas que ela cresceu cantando na igreja do seu pai pastor não soariam da mesma maneira em um estúdio de gravação. Então, em 1972, ela gravou o que se tornou o álbum gospel mais vendido de todos os tempos no New Temple Missionary Baptist em Los Angeles. Amazing Grace é a diretora de filmes de concerto com alma agitada, Sydney Pollack, feita de sua performance. Enquanto os cinegrafistas parecem estar desnorteados com os ritmos orgânicos da igreja negra e, portanto, nem sempre bem posicionados para melhor gravar os momentos espontâneos do coro e da congregação, esta é uma jóia de arquivo que preserva o gênio de Franklin de uma forma que desafia as palavras. Só pode ser sentida nos ossos. -Beandrea Julho

Disponível para streaming. Leia nosso ensaio sobre o filme.

O Livro de Imagens

A partir de 89 anos e mais de 40 longas-metragens em uma obra imponente, Jean-Luc Godard ainda está desbravando novos caminhos. Seguindo sua experiência 3D Goodbye to Language, ele continua em seu modo de ensaio com esta caracteristicamente discursiva e densa investigação sobre as ressonâncias políticas da representação e do cinema. Apresentando uma mistura de filmes, textos e fontes musicais drasticamente editados, todos com um uso especialmente intrincado do som estéreo 7.1, ele mostra um cineasta tão tenaz e brilhante como sempre. -Ryan Swen

Disponível para streaming. Leia nossa resenha original.

Homecoming

Não se contenta em deixar simplesmente a transmissão ao vivo instantaneamente canonizada de suas performances de Coachella de 2018, Beyoncé retrabalhou radicalmente o vídeo do show com bastidores e filmagens privadas para criar uma ruminação impressionista sobre a história e a arte negras, bem como uma autobiografia. O resultado é uma poderosa afirmação do pessoal como político, encontrando uma linha de fundo entre o crescimento artístico da cantora, a maternidade e a música cada vez mais política que não parece vaidosa nem simplista. É uma conquista tão radical e única no gênero de filmes de concerto que o fato de apresentar uma das mais sublimes performances da era moderna parece quase incidental. -Jake Cole

Disponível para transmissão. Leia nossa resenha original.

Midnight Traveler

Both Lightning and a message in a bottle. Um terno retrato de família contado em uma devastadora odisséia de três anos, o diretor Hassan Fazili capta a própria essência da sobrevivência. Ele disseca não só o que significa viver como parte da crise global de refugiados, mas, mais importante, o que é preciso para processá-la também. -Poulomi Das

Disponível para o fluxo. Leia nossa revisão original.

8. SaF05

A sombra de um drone de câmera flerta com o limiar de visibilidade do lado esquerdo do quadro à medida que se alarga, ampliando-se para uma extensão de pastagem. Vermelhos e laranjas flutuantes – um dedo sobre a abertura da câmara. Texto enigmático: “TÚNEIS”, “FAHRENHEIT”. Às vezes é tudo branco. As gaitas de foles são colocadas ao serviço de sons que você provavelmente nunca atribuiu a gaitas de foles antes, pontuando trechos de recordações de locução. Este safari de género ressoa mesmo que não se consiga perceber o que se passa. O filme de Charlotte Prodger para a Bienal de Veneza deste ano costura os momentos que são tipicamente excisados durante a montagem, numa afronta deliciosamente opaca a todos os professores de cinema do primeiro ano, que os bons realizadores “mostram, não contam”. -Adina Glickstein

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Mãe Negra

Existem fotos explícitas de uma mulher negra, presumivelmente jamaicana, a dar à luz uma criança. A imagem não retém nada. A mulher, que se encontra na linha ténue entre o místico e o tão obviamente natural, o sagrado e o profano, carrega consigo a história da sua Jamaica, do seu povo, da sua cultura. Esta responsabilidade esmagadora, de ser ao mesmo tempo um recipiente de vida e de desejo, enquadra o filme de Khalik Allah, e põe em questão o peso que uma mãe negra carrega. -Zoe Guy

Disponível para o fluxo. Leia nossa crítica original.

3 Faces

Uma viagem por estrada que dobra como tributo ao falecido titã cinematográfico Abbas Kiarostami, 3 Faces navega pelo terreno rural do Irã com a infame natureza desafiadora do diretor Jafar Panahi. Ele expressa seu compromisso com a coragem através de temas de gênero, tradição e violência. -Rooney Elmi

Disponível para a correnteza. Leia nossa revisão original.

The Hottest August

Tomando amostras aleatórias de entrevistas conduzidas por toda Nova York, de paradas a estrelas, Brett Story tece esses dados humanos ricos e variados em um trabalho persuasivo e preocupante de geografia cultural. Um filme robusto e adorável de NYC, The Hottest August também é profundamente do seu momento, filmado durante o “novo normal” de agosto de 2017, com o furacão Harvey reunindo força e supremacistas brancos marchando através de telas planas com colheres oleosas montadas na parede. Uma sensação de impotência cautelosa paira no ar, tão palpável quanto a umidade. -Mark Asch

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Varda de Agnes

No seu último filme, lançado postumamente nos EUA, Agnès Varda nos conta sobre sua vida, seu ativismo, e sua arte, tudo isso sublinhado por uma consciência aguda de sua morte iminente. É uma aula magistral em deixar ir, mas usando cada pedaço do que resta da sua vida para criar mais inferno e criar mais arte. -Bedatri D. Choudhury

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