Alice foi reconhecida como um ícone cultural. Os livros de Alice continuaram a ser impressos, e o primeiro livro está disponível em uma centena de idiomas. As Aventuras de Alice no País das Maravilhas tem continuado a manter a sua popularidade, colocando em pesquisas os livros infantis de topo. Alice foi colocada em uma pesquisa britânica de 2015 sobre os vinte personagens favoritos na literatura infantil. Ela também empresta seu nome ao estilo de bandolete com o qual é retratada nas ilustrações de Tenniel. A popularidade contínua dos dois livros de Alice resultou em numerosas adaptações, reimaginações, continuações literárias e várias mercadorias. A influência dos dois livros de Alice no campo literário começou já em meados da era vitoriana, com vários romances que adotaram o estilo, atuando como paródias de questões políticas contemporâneas, ou retrabalhando um elemento dos livros de Alice; eles apresentavam um ou mais protagonistas com características semelhantes às de Alice (“tipicamente educados, articulados e assertivos”), independentemente do gênero.
As Aventuras de Alice no País das Maravilhas e Através do Espelho foram crítica e comercialmente bem sucedidas na vida de Carroll; mais de 150.000 cópias das Aventuras de Alice no País das Maravilhas e 100.000 cópias de Através do Espelho foram impressas até 1898. Os leitores vitorianos geralmente apreciavam os livros de Alice como entretenimento leve que omitia a rígida moral que outros livros para crianças frequentemente incluíam. Em sua revisão do primeiro livro de Alice, The Spectator descreveu Alice como “uma garotinha encantadora, com um estilo delicioso de conversa”, enquanto The Publisher’s Circular a elogiou como “uma criança simples e amorosa”. Vários críticos pensaram que as ilustrações de Tenniel acrescentaram ao livro, com The Literary Churchman observando que a arte de Tenniel de Alice proporcionou “um alívio encantador para todas as aparências grotescas que a rodeiam”. O personagem de Alice foi destacado por críticos literários posteriores como incomum ou um afastamento dos típicos protagonistas infantis de meados do século XIX. Richard Kelly vê a personagem como a criação de Carroll de um protagonista diferente através da sua reelaboração do tropo órfão vitoriano. Segundo Kelly, Alice deve confiar em si mesma no País das Maravilhas, longe de sua família, mas o arco narrativo moral e social do órfão é substituído pela luta intelectual de Alice para manter seu senso de identidade contra os habitantes do País das Maravilhas. Alison Lurie argumenta que Alice desafia as concepções de gênero, meio vitoriosas, da menina idealizada: Alice não tem um temperamento condizente com o ideal, e desafia as figuras adultas no País das Maravilhas.
Desde os anos 30 a 1940, os livros ficaram sob o escrutínio de críticos literários psicanalíticos. Freudianos acreditavam que os acontecimentos das Aventuras de Alice no País das Maravilhas refletiam a personalidade e os desejos da autora, pois as histórias em que se baseava tinham sido contadas espontaneamente. Em 1933, Anthony Goldschmidt introduziu “a ideia moderna de Carroll como um desviante sexual reprimido”, teorizando que Alice serviu de representação de Carroll no romance; a influente obra de Goldschmidt, no entanto, pode ter sido entendida como um embuste. Independentemente disso, a análise freudiana encontrou nos livros símbolos dos “clássicos tropos freudianos”: “uma toca vaginal de coelho e uma Alice fálica, uma piscina amniótica de lágrimas, figuras maternas histéricas e figuras paternas impotentes, ameaças de decapitação, rápidas mudanças de identidade”.
Descritivo como “o maior rival de Tenniel”, Walt Disney criou uma representação influente de Alice na sua adaptação cinematográfica de 1951, o que ajudou a moldar a imagem de Alice dentro da cultura pop. Embora Alice tivesse sido anteriormente representada como uma loira com um vestido azul numa edição americana não autorizada dos dois livros de Alice publicados por Thomas Crowell (1893), possivelmente pela primeira vez, o retrato da Disney foi o mais influente na solidificação da imagem popular de Alice como tal. A versão da Disney de Alice tem a sua base visual nos desenhos conceptuais de Mary Blair e nas ilustrações de Tenniel. Embora o filme não tenha tido sucesso durante a sua realização original, tornou-se mais tarde popular entre os estudantes universitários, que interpretaram o filme como uma narrativa repleta de drogas. Em 1974, Alice no País das Maravilhas foi relançado nos Estados Unidos, com propagandas que jogavam fora dessa associação. A associação de drogas persiste como uma interpretação “não-oficial”, apesar do status do filme como entretenimento familiar.
No século XXI, o apelo contínuo de Alice tem sido atribuído à sua capacidade de ser continuamente re-imaginada. Em Homens no País das Maravilhas, Catherine Robson escreve que, “Em todas as suas diferentes e associadas formas – subterrâneas e através do espelho, textuais e visuais, desenhadas e fotografadas, como a morena de Carroll ou a loira de Tenniel ou a primeira miss da Disney, como a verdadeira Alice Liddell Alice é o último ícone cultural, disponível para toda e qualquer forma de manipulação, e tão onipresente hoje como na era da sua primeira aparição”. Robert Douglass-Fairhurst compara o status cultural de Alice a “algo mais parecido com um mito moderno”, sugerindo sua habilidade de agir como uma tela vazia para “esperanças e medos abstratos” permite que mais “significados” sejam atribuídos à personagem. Zoe Jacques e Eugene Giddens sugerem que a personagem ocupa um status dentro da cultura pop onde “Alice com um vestido azul é tão onipresente quanto Hamlet segurando um crânio”, o que cria “a estranha posição pela qual o público ‘conhece’ Alice sem ter lido Wonderland ou Looking-Glass”. Eles argumentam que isso permite a liberdade criativa em adaptações posteriores, na medida em que a fidelidade aos textos pode ser ignorada.
No Japão, Alice tem uma influência significativa na cultura pop. A arte de Tenniel e a adaptação cinematográfica da Disney foram creditadas como fatores na continuação da recepção favorável dos dois romances. Dentro da cultura jovem no Japão, ela tem sido adotada como “uma figura de rebelião, da mesma forma que os ‘hippies’ americanos e britânicos dos anos 60”. Ela também tem sido uma fonte de inspiração para a moda japonesa, em particular para a moda Lolita. Sua popularidade tem sido atribuída à idéia de que ela realiza o ideal shōjo, uma compreensão japonesa da feminilidade que é “doce e inocente por fora, e consideravelmente autônoma por dentro”
Outros ilustradoresEditar
Os dois livros de Alice são frequentemente reilustrados. A expiração dos direitos autorais de Alice’s Adventures in Wonderland em 1907 resultou em oito novas impressões, incluindo uma ilustrada em estilo Art Nouveau por Arthur Rackham. Os ilustradores para as outras edições publicadas em 1907 incluem Charles Robinson, Alice Ross, W. H. Walker, Thomas Maybank e Millicent Sowerby. Entre os outros ilustradores notáveis estão Blanche McManus (1896); Peter Newell (1901), que usava monocromático; Mabel Lucie Atwell (1910); Harry Furniss (1926); e Willy Pogany (1929), que apresentava um estilo Art Deco.
Os ilustradores notáveis dos anos 30 em diante incluem Edgar Thurstan (1931), e suas alusões visuais ao Wall Street Crash de 1929; D.R. Sexton (1933) e J. Morton Sale (1933), ambos com uma Alice mais velha; Mervyn Peake (1954); Ralph Steadman (1967), pelo qual recebeu o prêmio Francis Williams Memorial em 1972; Salvador Dalí (1969), que usou o surrealismo; e Peter Blake, com suas aquarelas (1970). Em 1972, havia noventa ilustradores das Aventuras de Alice no País das Maravilhas e vinte e um de Through the Looking-Glass. Entre os ilustradores notáveis de Alice nos anos 80, 90 e início dos anos 2000 estão Barry Moser (1982); Greg Hildebrandt (1990); David Frankland (1996); Lisbeth Zwerger (1999), que usou aquarelas em sua adaptação; Helen Oxenbury (1999), que ganhou dois prêmios, o Prêmio Kurt Maschler em 1999 e a Medalha Kate Greenaway em 2000, por seu trabalho; e DeLoss McGraw (2001), com suas ilustrações abstratas.