New York City é a capital mundial da arte. Mas se você só está passando tempo em nossos prestigiosos e vanguardistas museus e galerias, você reanima, mas é verdade! – só vendo metade dela. As ruas daqui há muito que são incubadoras de riscos artísticos de bricolage (se ainda não o fez, aproveite agora a exposição “Beyond the Streets” para uma história fascinante de graffiti e arte de rua). Enquanto você pode encontrar murais assassinos ao ar livre em quase todos os bairros, há um lugar onde um homem chamado Joseph Ficalora facilitou a visita aos melhores artistas de rua de todo o mundo em um só lugar.
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Em 2013, Ficalora iniciou o Coletivo Bushwick num esforço para transformar os blocos outrora desolados e cheios de crimes do seu bairro do Brooklyn (seu pai foi assassinado em Bushwick em 1991 quando Ficalora tinha apenas 12 anos) em ruas vibrantes de orgulho. Trabalhando com proprietários de edifícios e empresas locais, o coletivo designa espaço de parede para a arte, então convida artistas de todo o mundo a criar murais temporários. Suas regras: sem imagens ofensivas para crianças, mulheres ou empresas locais, e sem política. Os artistas, que trabalham gratuitamente e geralmente com tintas e suprimentos doados, respondem com retratos finos, desenhos e criaturas fantásticas em proporções colossais nas laterais das fábricas, garagens, cafeterias e paredes de construção.
O resultado? A maior explosão de arte de rua para o seu dinheiro que você encontrará em qualquer lugar da cidade. A colorida concentração de arte aqui – que gira e se renova a cada ano ou dois – também atraiu novos negócios para a área. Assim, você pode passar o dia inteiro na parte retangular das ruas do Bushwick Collective, que fica aproximadamente nas ruas Jefferson e Starr ao norte e ao sul, e nas avenidas Irving e Cypress ao leste e oeste, no melhor da arte de rua de NYC, café, coquetéis, pizza, tacos e muito mais. Veja como aproveitar ao máximo.
STOP 1: Cupcakes and Coffee
Quando você sair na parada da Jefferson Street do trem L, você estará convenientemente perto do Wyckoff Star Coffee Shop, que tem excelentes cervejas frias e, naturalmente, memorabilia Twin Peaks. Pegue uma xícara antes de virar a esquina da Starr Street para ver uma colaboração épica entre artistas prolíficos da área (que não foram comissionados pelo Colectivo, mas continuam a ser obrigatórios em qualquer viagem aqui): Muffin Man, um nativo do Bronx cuja assinatura é um pastel de Pop Art, e Phetus (originalmente Phat Phace), um artista de rua de longa data que dá aos bolinhos a sua dentada. O mural está bem ao lado de outro ponto favorito do bushwick brunch, Pitanga, caso você deseje uma tigela de açaí para acompanhar seu café.
STOP 2: Cerveja e Beyoncé
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Vá de volta a Starr em direcção a Wyckoff, onde verá uma imagem da Rainha Bey a espreitar uma das nossas criações colectivas favoritas, um goblin esfomeado dos anos 80 do patinador L’Amour Supreme na parede pop-up do Brooklyn Beer Garden, uma galeria-bar sazonal que foi criada por artistas. Do mural, L’Amour diz: “Como em cima, assim em baixo”. Deixe-se engolir pelo infinito.” Pensamos que já percebemos, mas sabemos que gostamos! A cabeça da Beyoncé faz parte de um mural do outro lado do muro, dentro do jardim da cerveja, que é igualmente imperdível. Então pegue um quartilho e examine esta pequena exposição de rua dentro da maior. Então meta.
STOP 3: Tortillas e Biggie
Keep passeando pela Starr Street, pegando algumas tortillas frescas (são as melhores) de Los Hermanos Tortilleria Mexicana ao longo do caminho, até a Avenida St. Você vai passar um esqueleto de Nychos montando uma sereia de Lauren YS, dois artistas californianos que poderiam ter sido ilustradores de livros de biologia em outra vida. Directamente ao virar da esquina dessa colaboração, encontrará uma das muitas – e discutíveis – melhores homenagens ao famoso filho do Brooklyn, o Notorious B.I.G., em St. Nicholas. Desconstruído Biggie por Ruben Ubiera, nascido na República Dominicana, segmenta a cabeça do avô hip-hop em fatias que pingam ouro (um tratamento semelhante ao que ele deu a este gorila). Tire muitas fotos!
STOP 4: Cocktails e Batatas Fritas
Cabeça para a Avenida Troutman em St. Nicholas e apareça no Idlewild, um pequeno bar de bairro de espera para uma bebida rápida. Inspirado, rabisque no seu guardanapo de coquetel. Quando você voltar para o implacável sol de Bushwick (a maioria dos prédios da área tem teto de três andares e as árvores são escassas), ajuste seus olhos e coloque-os sobre a beleza desta jovem comendo uma batata frita do outro lado da rua em Troutman. A dupla de artistas Sicilianos Rosk & Loste cria retratos lindos e hiperrealistas que mudam completamente a forma como você interage com o espaço para pedestres. Olhe para os detalhes dos seus caracóis, suas unhas e seus olhos, que parecem olhar para você e perguntar: “Uh, por que você está me encarando?”. (Procure outro de seus retratos, de um homem tocando seu nariz, em Troutman.)
STOP 5: Tranças e Etiquetas
Continuar em St. Nicholas à Rua Jefferson, onde você verá um dos murais mais populares de 2018, uma mulher com tranças do artista chileno Javier Barriga (que encurralou o mercado para pintar mulheres com tranças) contra um pano de fundo floral-padrão de Nelson Cekis, nascido no Chile. É uma obra de arte incrível, mas também notável aqui como exemplo de como a arte ao ar livre está sujeita não só aos efeitos do tempo dos elementos, mas também a outros artistas de rua e taggers (isto é o que parecia antes de ser tagged). Note a subtil etiqueta no canto inferior esquerdo: “Que se lixe a arte de rua.” O desgaste inevitável é a razão pela qual a maioria dos trabalhos do Bushwick Collective são trocados a cada ano ou mais. No lado Jefferson da rua, você verá um homem com um colete de puffer que definitivamente merece um olhar mais atento. A obra, Pietr, é do artista holandês Michael Velt, que, como Rosk & Loste, é conhecido por retratos assombrosamente realistas em grande escala. Os olhos de aveleira de Pietr são requintados e parecem brilhar e brilhar na mudança da luz do dia. Velt é o Rembrandt, um colega holandês, da arte de rua.
STOP 6: Madonna e Keith Haring
Seguir os olhos de Pietr, continuar Jefferson até House of Yes, a âncora da vida noturna do bairro e um pilar (muito sexy) da comunidade. Encoste a sua foto de perfil do Instagram contra o desenho de construção integral rosa quente de Shawna X, uma artista do Brooklyn que cria Pop Art ultra-estilizada em tons de Technicolor, e lembre-se de voltar mais tarde para uma das festas de dança épicas do local. Continue andando sobre Jefferson em direção a Irving, passando outro olho de destaque (pelo artista local Cody James) ao longo do caminho. Depois, olhe para cima e prepare-se para uma experiência religiosa. Ao lado de um dos poucos prédios altos da área, você verá um mural impressionante e de vários andares chamado The Radiant Madonna, do artista neozelandês Owen Dippie, com uma bela Virgem Maria berçando um bebê Keith Haring. Dippie explicou o seu monumental trabalho: “Se a arte é uma religião, então Keith Haring é um deus.”
STOP 7: Pedicures and Napping Monsters
Após atingir Irving, vire à esquerda e depois à direita para Troutman, onde pode tratar os seus cães a ladrar para uma pedicure de qualidade e desenhos de unhas de drogar no nosso salão de unhas favorito na área, Local Honey. Continue sua caminhada artística no Troutman até Wyckoff, conferindo o monstro adormecido, cuja barriga se abre e fecha como uma porta de garagem, do artista Sleepy Doodle do Brooklyn, assim como o famoso Til Death Do Us Part mural da DFace, enquanto você vai.
STOP 8: Pizza and Love (Awww)
Parar na Artichoke Pizza on Wyckoff para uma das fatias de Margherita preferidas do nosso guru das TI antes de ver mais das incríveis peças que fazem a linha Troutman and Wyckoff: uma criatura alada pelo Sr. Blob; ursos gomosos ganham vida por Golden e Ruben Ubiera; um bulldog relaxante pelo canino-cêntrico Patrick Kane McGregor; e Lua Nova por Son-Hijo. Mas para terminar o seu dia no Bushwick Collective, pensamos que uma foto em frente a este coração de néon cheio de flores é apenas apropriada. Criada por Natasha May Platt, que pinta suas flores à mão livre com um pincel e tem vários desenhos florais no coletivo, e Adam Kiyoshi Fujita, cujos desenhos de ilusão ótica se parecem com a iluminação de néon, esta peça resume tudo: arte, colaboração, transformação e amor.
