Aqueles que já foram a uma aula de teatro sabem que há tantas abordagens à arte como há actores a aproximarem-se dela. Embora todos os actores devam desenvolver a sua própria compreensão do trabalho, vários mestres professores têm liderado o caminho na formação desde a virada do século 20. Esses conhecidos gurus ajudaram a desenvolver a atuação como a conhecemos e continuam a crescer algumas das estrelas mais respeitadas da indústria.
System de Stanislavsky
Um dos maiores professores de atuação de todos os tempos, o trabalho de Constantin Stanislavsky sinalizou uma mudança na atuação do século 20 e inspirou toda uma nova geração de técnicas e professores. Além de mudar a face da representação no mundo inteiro, o Teatro de Arte de Moscovo de Stanislavsky esteve na vanguarda do movimento teatral naturalista na União Soviética e na Europa. Sua abordagem incorpora realismo espiritual, memória emocional, dramática e auto-análise, e prática disciplinada. Lord Laurence Olivier e Sir John Gielgud eram ambos famosos praticantes originais do sistema de Stanislavsky.
O próprio actor, o método de Lee Strasberg foi inspirado no sistema de Stanislavsky e no Teatro de Arte de Moscovo. Seu “método”, derivado de Stanislavsky, incentiva os atores a ampliarem e intensificarem sua conexão com o material, criando as experiências emocionais de seus personagens em suas próprias vidas. Antes de sua morte, em 1982, Strasberg treinou muitos dos atores do século 20 e os mais lendários da atualidade: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman, e Dustin Hoffman eram todos seus alunos. Sua técnica também ostenta muitos ex-alunos famosos, incluindo Angelina Jolie, Scarlett Johansson e Steve Buscemi.
Stella Adler
Stella Adler foi o único ator americano a estudar com o próprio Stanislavsky e desenvolveu seu próprio “método” construído sobre o trabalho de Stanislavsky e Lee Strasberg. A técnica de Adler difere da de Strasberg por enfatizar a imaginação, além da recordação emocional. Ela disse, com fama: “Aproveitando as emoções que eu vivi – por exemplo, quando minha mãe morreu – criar um papel é doente e esquizofrênico. Se isso é representar, não o quero fazer”. Embora o estilo de atuação de Marlon Brando seja frequentemente atribuído ao método de Strasberg, ele foi treinado por Stella Adler; sua devoção a Adler e ao trabalho dela era tão forte que ele escreveu o prefácio do manual dela “A Arte de Atuar”. Outros alunos famosos de Adler? Robert DeNiro, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo e Melanie Griffith.
Meisner Technique
Sanford Meisner desenvolveu esta abordagem única nos anos 30, depois de trabalhar com Lee Strasberg e Stella Adler no The Group Theatre. Como Stanislavsky, Strasberg, e Adler antes dele, Meisner ensinou seus alunos a “viver verdadeiramente sob determinadas circunstâncias imaginárias”. Sua abordagem é iminentemente prática; seu famoso exercício de repetição, no qual dois atores se sentam um em frente ao outro e respondem no momento com uma frase repetida, quebra uma técnica excessivamente estruturada e constrói abertura, flexibilidade e habilidade de escuta. Meisner entrou para o corpo docente da Casa de Teatro do Bairro de Nova York em 1935 e passou a treinar milhares de atores em sua técnica orgânica. Entre os alunos famosos de Meisner estão Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck e Diane Keaton. Como Elia Kazan disse uma vez, “Pegue de um diretor: se você conseguir um ator que Sandy Meisner tenha treinado, você foi abençoado”.”
The Definitive Guide to the Meisner Technique
Michael Chekhov
Anton Chekhov’s nephew and Stanislavsky’s star student, Michael Chekhov desenvolveu a sua própria técnica de representação depois do exílio da Rússia o ter trazido para a Europa e os Estados Unidos no final dos anos 20. Chekhov foi pioneiro em uma abordagem psicofísica da atuação, focando na mente, no corpo e na consciência dos sentidos. Clint Eastwood, Anthony Hopkins, Helen Hunt e Jack Nicholson são todos estudantes da Técnica de Chekhov.
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Estética Prática
Esta técnica de atuação baseada em ação foi desenvolvida pelo dramaturgo David Mamet e o ator William H. Macy e incorpora elementos de Stanislavsky e Meisner. Envolve uma análise de quatro passos de cena que simplesmente foca na busca de uma ação; os atores são ensinados a focar no que está literalmente acontecendo na cena e no que é desejado dos outros personagens. Practical Aesthetics é mais famosa na Atlantic Acting School de Nova Iorque, que ostenta a famosa ex-aluna Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Alba e Camryn Manheim.
Uta Hagen
Além de seu trabalho como atriz ganhadora do Prêmio Tony, Uta Hagen foi uma amada professora no Herbert Berghof Studio de Nova Iorque e autora dos best-sellers “Respeito pela Atuação” e “Um Desafio para o Ator”. Sua técnica popular enfatiza o realismo e a verdade acima de tudo; “substituição” (ou “transferência”) encoraja os atores a substituírem suas próprias experiências e lembranças emocionais pelas circunstâncias de uma determinada cena. Como parte de sua longa e lendária carreira de professora, Hagen desenvolveu os talentos de Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Jack Lemmon, e muitos outros, e foi até treinadora vocal (e sotaque) de Judy Garland.
Viola Spolin
A abordagem única dos Jogos de Teatro da Viola Spolin foca em exercícios de direção e improvisação para o ator e é considerada uma grande contribuinte para o movimento teatral improvisado nos Estados Unidos. A sua “Improvisação para o Teatro” é frequentemente chamada de “bíblia da improvisação”, e ensina os actores a viver no momento e responder rápida e verazmente às suas circunstâncias actuais. O filho de Spolin, Paul Sills, estava na vanguarda da Segunda Cidade de Chicago e ensinou as técnicas de sua mãe a gerações de ilustres astros da comédia, incluindo Alan Arkin, Fred Willard, Dan Aykroyd e Gilda Radner.
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