Como artistas, nós gastamos uma tonelada de tempo aperfeiçoando nossa arte.
E então, após horas de trabalho em uma pintura, exausto e contra um prazo, muitas vezes negligenciamos a parte mais importante do processo: fotografar o trabalho. Muitos de nós estamos um pouco perdidos quando se trata de detalhes e nos contentamos com algumas fotos descuidadas antes de enviar a obra de arte.
Desde que os artistas são obrigados a submeter o trabalho digitalmente para exposições, bolsas, palestras e sua página de perfil público, a boa fotografia oferece a primeira impressão da sua arte e do seu profissionalismo.
Vemos frequentemente artistas com trabalhos de arte incríveis, mas temos imagens que são fotografadas em ambientes pouco iluminados e desleixados que distorcem o trabalho de arte original.
Saber como fotografar corretamente seu trabalho pode significar a diferença entre ser aceito em uma exposição, ou ganhar os favores de um cliente importante ou diretor de galeria.
Pomos algumas orientações para fotografar seu trabalho artístico para que você possa começar a fotografar seu trabalho artístico como um pro.
Howard Sherman mostra como ele documenta seu trabalho em sua conta Instagram. À direita “Edgy Community of Unconventional Types”
Pendurar a sua arte na parede
Vemos regularmente obras de arte fotografadas encostadas a uma parede e fotografadas de um ângulo descendente. Encontre uma parede de cor neutra (branca, preta, cinza) e pendure seu trabalho em uma altura onde o meio da sua peça estará paralelo ao local onde sua câmera estará – seja em um tripé ou descansando firmemente sobre uma mesa ou outra superfície.
Luz seu trabalho corretamente
Se você estiver fotografando seu trabalho dentro de casa, faça-o em uma sala com muitas janelas e luz natural. Alguns artistas também gostam de fotografar seu trabalho ao ar livre quando está nublado ou nublado, pois a luz solar indireta fornece a melhor iluminação. A luz natural pode ser uma bela forma de fotografar o seu trabalho desde que seja indirecta.
Se o tempo não cooperar, ou se você estiver contra um prazo final de noite, você precisará montar um kit de iluminação. A boa notícia é que você não precisa gastar uma tonelada para um ambiente profissional se você não estiver pronto para investir em um.
Tudo o que você precisará é de duas luzes no mínimo para um trabalho bidimensional. Temos usado suportes de iluminação que você vê frequentemente em dormitórios (os que têm três lâmpadas ajustáveis) ou luzes de grampo. Coloque as luzes a meio caminho entre a câmera e a tela num ângulo de 45 graus apontando para a parede (isto ajudará a eliminar sombras e “pontos quentes” na pintura). Se você tiver guarda-chuvas para suas luzes, prenda-os agora.
Arthur Brouthers mostra como ele usa painéis brancos para refletir a luz e uma peça acabada “Slipping II” no seu Instagram.
LIGHT HACK: Se você não tiver um kit de iluminação de grau profissional, você pode facilmente hackear a difusão da luz com uma folha branca ou plástico branco entre as luzes e seu trabalho. Isto ajuda a distribuir a luz de forma uniforme. Alternativamente, algumas folhas de núcleo de espuma branca podem ser montadas para simular um efeito de “luz de raking” onde as luzes são apontadas para o núcleo da espuma e o quadro branco reflecte a luz de volta à peça.
Ajuste sua câmera e configurações
A partir do momento em que sua obra está fixada na parede, verifique duas vezes se a câmera está ajustada às linhas da lente com o meio da pintura. Você quer posicionar sua câmera para que o quadro seja preenchido com a maior parte da pintura, com um pouco de fundo que você pode recortar mais tarde. É importante que muitos júris vejam as bordas das pinturas para ter uma sensação de escala.
O ISO e a abertura da sua câmera são muito importantes para obter imagens claras, nítidas e brilhantes do seu trabalho artístico. A ISO faz referência à velocidade do filme usada para medir. Quanto mais alto o número, mais sensível o filme era à luz e mais grosseira a imagem. Neste caso, como queremos imagens muito nítidas, queremos um ISO baixo. As imagens de estúdio geralmente serão tiradas em ISO 100.
O f-stop da abertura da sua câmera ajusta a quantidade de luz que é deixada através da lente, tornando a abertura maior ou menor. Quanto maior o número, menos luz está sendo passada. Com uma DSLR o alcance ideal para fotografar obras de arte é entre f-8 e f-11.
TIP: Ajuste o temporizador da sua câmera para quatro ou cinco segundos para que ao pressionar o botão do obturador não crie uma vibração na sua imagem.
Editar suas fotos com perfeição
Existem muitas alternativas de software de edição de fotos gratuitas ou baratas que ajudarão a minimizar quaisquer inconsistências. Enquanto o Photoshop ainda reina rei, Photoshop Elements ou Gimp permitem funções básicas como correção de cor, recorte e outros pequenos ajustes. O Lightroom também oferece um programa de edição baseado em assinatura que os fotógrafos profissionais juram.
Há, é claro, muitas nuances e truques adicionais que poderiam ser adicionados a este guia inicial. No entanto, se você está procurando melhorar suas fotografias e representar-se profissionalmente em sua página de perfil público, este é um ótimo ponto de partida.