A década que nos deu internet dial-up e o corte “Rachel” continua a ser uma das eras mais férteis e influentes no desenvolvimento do cinema de terror. Embora os anos 80 sejam fáceis de generalizar como a era dos slashers icônicos como Freddy e Jason, o horror dos anos 90 não se presta a uma categorização tão conveniente.
Da desconstrução do gênero auto-consciente do Grito de Wes Craven até a ascensão do filme shocker gerado pelo The Blair Witch Project, originalidade e diversidade foram as marcas registradas do horror dos anos 90. Nesta lista, estamos olhando para 20 filmes que enviaram o público dos anos 90 gritando pelas saídas e continuam a influenciar o gênero hoje.
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Audição
Realizado por Takashi Miike, a Audição de 1999 é um exercício extenuante de depravação que vai pôr à prova os nervos até do mais cansado fã do horror. Ryo Ishibashi estrela como Shigeharu Aoyama, um viúvo solitário que, com a ajuda de um amigo produtor de cinema, monta uma série de audições falsas para encontrar uma nova esposa. Ele recebe muito mais do que negocia quando o misterioso Asami, retratado com júbilo sádico por Eihi Shiina, ganha o “papel”. Ambos ridicularizados como misóginos e aclamados como uma obra-prima feminista, Audition continua a ser um dos filmes de terror mais controversos já feitos.
The Blair Witch Project
Um dos filmes de terror mais divisivos dos últimos 21 anos, The Blair Witch Project ainda inspira um intenso debate entre os fãs de horror. Concebido pelos cineastas Daniel Myrick e Eduardo Sánchez, a história de três estudantes universitários que desapareceram enquanto produziam um documentário sobre a lenda de uma bruxa assassina teve platéias questionando a realidade ao longo do verão de 1999, graças a uma campanha publicitária multimídia que tocou os eventos do filme como verdadeiros. Embora o The Blair Witch Project tenha sido um sucesso esmagador, provou ser um albatroz profissional para seu elenco, particularmente a estrela Heather Donahue, que passou os anos intermediários se distanciando do filme.
Bram Stoker’s Dracula
Prêmio da Academia, o diretor Francis Ford Coppola, mais conhecido por O Padrinho, voltou às suas raízes góticas de horror com Bram Stoker’s Dracula em 1992. Não é estranho para o gênero, pois o primeiro grande lançamento de Coppola foi o thriller Dementia 13 de 1963, produzido por Roger Corman, o diretor prometeu ser a adaptação mais fiel do clássico romance já comprometido com o cinema. Apesar de seu orgulho, o filme de Coppola toma tantas liberdades com seu material de origem quanto qualquer uma das versões anteriores das grandes telas. No entanto, é um espetáculo com belos efeitos especiais in-camera, um impressionante cenográfico e performances brilhantes de Gary Oldman e Anthony Hopkins como Drácula e Van Helsing, respectivamente. Uma obra-prima imperfeita (Keanu Reeves é terrivelmente equivocado como Jonathan Harker), o Drácula de Bram Stoker é essencial para os fãs do venerável vampiro da cultura pop.
Candyman
Baseado no conto de Clive Barker The Forbidden, Candyman estrela Virginia Madsen como Helen Lyle, uma estudante de graduação que pesquisa lendas urbanas que tropeçam numa série de assassinatos cometidos por um fantasma vingativo. Apresentando um dos últimos grandes slashers do horror, o assassino epônimo de Candyman, interpretado por Tony Todd, é um dos poucos personagens de horror icônicos a sair dos anos 90. Um filme de género invulgarmente pensativo e inteligente, o brilho de Candyman reside no seu uso do horror para abordar questões sociais sérias. Graças ao cineasta Jordan Peele, os fãs podem aguardar com expectativa o retorno de Todd como o assassino de mãos de gancho no que é descrito como uma “sequela espiritual” no final deste ano.
Homem do Cemitério (Dellamorte Dellamore)
Baseado no romance Dellamorte Dellamore, do escritor italiano Tiziano Sclavi, o Homem do Cemitério de 1994 é uma tomada surreal e estranhamente filosófica sobre o subgênero zumbi. Dirigido por Michele Soavi, o filme estrelou Rupert Everett como Francesco Dellamorte (algo como um protótipo do popular personagem de quadrinhos Dylan Dog de Sclavi), o zelador do cemitério Buffalora, que, com seu assistente mudo Gnaghi (François Hadji-Lazaro), enfrenta uma investida noturna contra os mortos vivos. Uma experiência cinematográfica engraçada, assustadora e, por vezes, desconcertante, o Homem do Cemitério certamente irá satisfazer tanto os fãs do euro-horror artístico como os da comédia ao estilo Evil Dead.
Cronos
O primeiro longa do mestre de terror Guillermo del Toro, Cronos de 1993 estrela Federico Luppi como Jesús Gris, um velho e piedoso negociante de antiguidades que descobre um dispositivo medieval que pode dar vida eterna escondida na base de uma estátua. Embora o dispositivo mecânico que se assemelha a um escaravelho imbui Gris de nova vitalidade e juventude, também o amaldiçoa com uma fome de sangue e aversão à luz solar. Com a ajuda de sua neta (Tamara Shanath), Gris deve encontrar uma maneira de reverter a maldição e manter o dispositivo longe de um homem de negócios malvado (Claudio Brook) desesperado para possuir seu segredo. Um filme magistralmente realizado, Cronos é uma tomada única sobre o tropo vampiro bem usado com uma fascinante mitologia própria.
Dead Alive
Longo antes de trazer a Middle-Earth para o grande ecrã, Peter Jackson era o principal fornecedor da Nova Zelândia de comédias de baixo orçamento e de horror grosseiro. O ápice do período de respingo de Jackson, que inclui o filme de invasão alienígena Bad Taste e o maravilhoso musical de marionetes Meet The Feebles, é o Dead Alive de 1992. Lançado como Braindead no país natal do realizador, Dead Alive estrela Timothy Balme como o suave e educado Lionel Cosgrove, um jovem obediente que serve como cuidador da sua mãe mais velha, Vera (Elizabeth Moody). Quando uma mordida de um macaco-rato Sumatra transforma Vera em um ghoul escravo e sanguinário, Lionel deve enfrentar uma verdadeira praga zumbi. Apresentando efeitos especiais nauseantes, o uso inspirado de ferramentas de jardim e um padre lutador de kung-fu que “chuta a bunda para o Senhor”, Dead Alive é uma horrível obra-prima de horror de bofetada.
The Exorcist III
Largamente pouco apreciado na altura do seu lançamento em 1990, The Exorcist III tornou-se, desde então, um clássico de culto venerado. Escrito e dirigido pelo autor William Peter Blatty, adaptado de seu romance Legião de 1983, a terceira parte da série Exorcista estrela George C. Scott como detetive William Kinderman, um personagem relativamente menor no primeiro filme, que está investigando uma série de assassinatos que são suspeitamente similares a crimes cometidos por um assassino em série há muito morto. Marcado apenas por uma sequência de exorcismo imposto pelo estúdio, o filme de Blatty é habilmente ritmado, belamente lustrado e repleto de performances impressionantes de Scott e dos co-estrelas Ed Flanders, Jason Miller e Brad Dourif. Uma contemplação temperamental da fé face a um mundo violento e indiferente, O Exorcista III é um filme inteligente e perturbador digno dos seus célebres antecessores.
De Dusk Till Dawn
Quentin Tarantino e Robert Rodriguez estavam cavalgando alto como superastros do cinema indie quando eles juntaram forças para sua obra vampira mexicana de 1996 From Dusk Till Dawn. Dirigido por Rodriguez do roteiro de Tarantino, From Dusk Till Dawn começa como uma história de crime tipicamente tarantino-esqueada sobre dois ladrões de banco em fuga que se transforma em um filme de terror hiperviolento de sobrevivência na metade de seu tempo de duração. Repleto do diálogo da marca Tarantino e dos movimentos cinéticos da câmera de Rodriguez, De Dusk Till Dawn nunca cumpre a promessa de sua equipe criativa ou de seu conjunto estelar encabeçado por George Clooney e Harvey Keitel. No entanto, é uma festa visual para os fãs de ação e gore e uma variação única sobre o mito do vampiro.
In The Mouth Of Madness
John Carpenter’s Lovecraftian pastiche, In The Mouth Of Madness, é o terceiro e último capítulo da “trilogia apocalíptica” do diretor, que também inclui The Thing, de 1982, e Prince Of Darkness, de 1987. Sam Neil é o investigador de seguros John Trent, contratado por uma editora para investigar o misterioso desaparecimento do seu cliente estrela, o autor de horror Sutter Cane (Jürgen Prochnow). À medida que Trent se aproxima de desvendar os segredos sinistros do escritor, ele encontra a ficção se fundindo com a realidade em uma trama antiga com circunstâncias terríveis para toda a humanidade. Inspirado por H.P. Lovecraft, In The Mouth Of Madness captura o tom de domínio da mente, a atmosfera opressiva e o pavor existencial geral do horror cósmico patenteado pelo autor de polpa tardia muito melhor do que a maioria das adaptações diretas de sua obra.
Jacob’s Ladder
Tim Robbins é Jacob Singer, um veterano vietnamita que lida com alucinações bizarras e lacunas no tempo, no chocante Jacob’s Ladder de Adrian Lyne, de 1990. Em um dos filmes de terror mais perturbadores dos anos 90, Lyne habilmente faz uma metáfora potente para a desordem de estresse pós-traumático a partir de imagens sagradas e surreais. Incansável na sua barragem de sequências terrivelmente alucinógenas, Jacob’s Ladder é um filme de terror difícil que exige muito do seu público, mas que proporciona uma experiência cinematográfica completamente sombria, emocionalmente drenante e finalmente satisfatória. Procure o original e evite o remake desdentado e totalmente desnecessário de 2019.
Misery
Misery, lançado em 1990, é uma das melhores adaptações cinematográficas de sempre de um romance de Stephen King. Dirigido por Rob Reiner, que teve um sucesso anterior com uma história de King em 1986, Stand By Me, Misery estrela James Caan como Paul Sheldon, o autor de uma série de potboilers vitorianos mais vendidos com a heroína inspirada em Jane Eyre Misery Chastain. O escritor, procurando deixar para trás a sua criação mais popular por aspirações literárias mais sérias, decide terminar a série com a morte de Misery. Após um acidente quase fatal em uma estrada nevada, um Sheldon gravemente ferido é resgatado por sua autoproclamada “fã número 1”, Annie Wilkes. Wilkes, retratado por Kathy Bates numa performance deliciosamente louca, vencedora de um Óscar, inicialmente dotes sobre o autor ferido. No entanto, quando ela descobre que Sheldon matou a sua amada Miséria, Wilkes liberta a sua ira psicótica sobre o autor aleijado.
Nightbreed
Nightbreed, escrito e dirigido por Clive Barker a partir da sua novela Cabal de 1988, é uma sublime fantasia negra que eleva o paradigma do horror padrão ao lançar os seus monstros como nobres heróis que enfrentam o extermínio nas mãos de humanos diabólicos. Sofredor da indiferença do estúdio e de uma campanha publicitária horrivelmente mal orientada, o filme abriu para críticas desanimadoras e receitas de bilheteria pobres no seu lançamento em 1990. Como todos os grandes filmes de culto, Nightbreed lentamente encontrou seu público e foi reavaliado como um clássico do gênero, graças ao tão esperado lançamento em 2014 do corte aprovado do Barker. Uma parábola distorcida para forasteiros e desajustados, a rica mitologia do Nightbreed e o subtexto subversivo fazem do conto de Barker uma fábula gótica para os tempos.
Night Of The Living Dead
Direcionado pelo maquiador Tom Savini e escrito pelo criador George A. Romero, o Night Of The Living Dead de 1990 é o único remake autorizado (e digno) do revolucionário clássico de 1968. Embora a interferência do estúdio tenha comprometido a grande visão de Savini para reinterpretar a obra-prima de Romero, o produto final atinge exatamente as notas certas ao expandir a premissa do filme original com personagens mais claramente realizados. A mudança mais radical (e bem-vinda) é a atualização de Patricia Tallman Barbara, que está longe do caso da cesta quase catatônica retratada por Judith O’Dea no filme de 1968. Uma mulher fanática na tradição de Ellen Ripley, alienígena, a Bárbara dos anos 90 acrescenta mais uma camada de subtexto ao famoso uso do gênero por Romero como alegoria sócio-política.
The People Under The Stairs
Dos muitos grandes diretores de gênero que construíram suas reputações nos anos 70, o falecido Wes Craven foi indiscutivelmente o único a manter tanto um alto nível de prolificidade quanto de qualidade durante os anos 90. A People Under The Stairs está entre as melhores ofertas de Craven dos anos 90. Um sucesso surpresa com o público em 1991, o filme Brandon Adams as Fool, um miúdo de 12 anos de idade, ajudou um casal de pequenos criminosos a roubar estranhos ricos, Mommy e Daddy Robeson, retratados por Wendy Robie e Twin Peaks’ Everett McGill, respectivamente. No entanto, os sonhos dos aspirantes a bandidos de dinheiro fácil são frustrados quando tropeçam no terrível segredo do casal louco. Uma sátira pontiaguda do capitalismo tardio e do conservadorismo Reaganite, The People Under The Stairs é uma mistura soberba de comédia negra e horror que permanece relevante quase 30 anos após seu lançamento.
Ringu
Um vídeo amaldiçoado tem consequências mortais para todos os que o vêem no Ringu do Hideo Nakata. Baseado no romance homônimo de Koji Suzuki de 1991, Ringu foi um sucesso de bilheteria em seu Japão natal, instigando um tsunami cultural pop de seqüelas, remakes e mangá. Responsável por inspirar um fascínio mundial pelo horror asiático, a popularidade do Ringu chamou a atenção de Hollywood, resultando no excelente remake ocidentalizado de 2002 The Ring do diretor Gore Verbinski. Embora o uso horripilante do folclore japonês yūrei, o fantasma pálido e de cabelos curtos que aparece em vários disfarces ao longo de grande parte do horror do J, tenha passado para o clichê do gênero, o poder de assustar de Ringu não é diminuído. Se você só viu o remake, deve a si mesmo procurar o filme que aterrorizou metade do mundo.
Scream
Director Wes Craven levantou o próprio género que ajudou a criar com o Gritar de 1996. Escrito por Kevin Williamson, que mais tarde iria atingir o ouro da TV com o seu sucesso de chegada ao Dawson’s Creek, Scream é a derradeira desconstrução pós-moderna do subgénero slasher. Primeiro filme do gênero a articular abertamente as regras não ditas dos filmes de terror, o filme de Craven se diverte ao examinar as convenções do gênero no contexto de personagens conscientes do papel do horror na cultura popular. Além de seu rico subtexto, Gritar também funciona como um brilhante e eficaz filme de terror. Embora a intenção de Craven e Williamson fosse enterrar o filme slasher sob o absurdo de seus tropos muitas vezes misóginos, Scream ainda assim abriu as comportas para uma nova onda de slashers no final da década.
The Silence Of The Lambs
Baseado no romance mais vendido de 1988 de Thomas Harris, The Silence Of The Lambs estrela Jodie Foster como a agente novata do FBI Clarice Starling, que foi designada para investigar o assassino sádico em série conhecido apenas como Buffalo Bill. Na esperança de conhecer os métodos do assassino, Starling recorre à ajuda do assassino preso e canibal Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins). Lecter, um antigo psiquiatra e manipulador mestre, concorda em ajudar a desesperada Starling, mas ela logo descobre que o preço da ajuda do genial sociopata pode ser a sua sanidade. O único filme de terror a ganhar um Oscar de Melhor Filme, O Silêncio dos Cordeiros também recebeu as honras de Melhor Ator tanto para Foster quanto para Hopkins. Perfeitamente ritmado e magnificamente representado, The Silence Of The Lambs é um thriller psicológico quase perfeito.
The Sixth Sense
Mais duas décadas após o seu lançamento em 1999, The Sixth Sense continua a ser o melhor, mais coeso e mais coerente filme do realizador M. Night Shyamalan. Haley Joel Osment é estrela de Cole Sear, um jovem rapaz perturbado com o poder de comunicar com os mortos. Desiludido por visões assombrosas do falecido, Cole encontra consolo no psicólogo infantil Malcolm Crowe (Bruce Willis) que, apesar de enfrentar seus próprios demônios, está determinado a ajudar o garoto a entender seu dom. O Sexto Sentido foi um grande sucesso tanto com críticos quanto com o público, ficando em segundo lugar em Star Wars: Episode I – The Phantom Menace in total box-office receipts. Apresentando uma das reviravoltas mais chocantes do cinema, o filme de Shyamalan é um filme de terror histórico que, infelizmente, seu diretor talentoso ainda não conseguiu igualar.
Tremors
Um divertido regresso ao estilo ’50s- drive-in monster flicks’, os Tremors dos anos 90 estrelam Kevin Bacon e Fred Ward como bons velhos rapazes Val e Earl, cujos planos para escapar às suas vidas monótonas na cidade deserta e sem saída de Perfection, Nevada, são frustrados pela súbita invasão de gigantescos sandworms devoradores de homens. Ocorrendo quase inteiramente em plena luz do dia, Tremors é uma extravagância de efeitos especiais que nunca depende da escuridão e da sombra para obscurecer seus monstros. As ameaçadoras tempestades de areia do filme, marcadas “graboids” pelo hábito de agarrar vítimas insuspeitas de baixo, são maravilhas de efeitos práticos mágicos, com um peso e uma ameaça ausente nas características das criaturas CGI das últimas duas décadas. Apresentando um atraente elenco de apoio que inclui a estrela da música country Reba McEntire e o pai de sitcom dos anos 80 Michael Gross como casados, metralhadores sobreviventes, Tremors é um passeio emocionante de celulóide agradando a multidão cheia de ação, suspense e risos.