Najpopularniejsze metody i techniki aktorskie

Aktorstwo istnieje już od dłuższego czasu, a sama sztuka ma sposób na ewolucję wraz z upływem czasu. Artyści przesuwają konwencjonalne normy tego, czego się od nich oczekuje od czasów Michała Anioła i Picassa. To samo dotyczy aktorstwa, więc występy mogą być osiągnięte za pomocą różnych środków ze względu na stale zmieniającą się atmosferę kulturową.

Tak więc, usystematyzowane techniki aktorskie są regularnie nauczane w szkołach teatralnych, aby pomóc poszerzyć horyzonty każdego, kto chce wejść w tę dziedzinę. Możesz specjalizować się w konkretnym obszarze, ale sedno pozostaje takie samo; zrozumienie kreatywnego pola minowego, na które zamierzasz wkroczyć, i wiedza, jak sobie z nim radzić, gdy zostaniesz przez nie skonfrontowany.

Oto kilka z najbardziej popularnych:

Metoda Stanisławskiego

Konstantin Stanisławski to nazwisko, z którym bez wątpienia jesteś zaznajomiony, lub oczekujesz, że będziesz je znał jak własne. Jego technika jest, być może, najbardziej powszechnie akceptowaną metodą, do której można podejść aktorsko. Idea wywodzi się z mocnych podstaw, że aktor musi czuć emocje, które przeżywa postać za każdym razem, gdy wchodzi na scenę. Zgodnie z metodą Stanisławskiego, aktor musi myśleć, działać i zachowywać się zgodnie z prawdą, tak jak dana postać; ergo stać się jednym z nią. Zagłębia się w szczegóły tego, jak dana postać zachowałaby się w określonych sytuacjach i szuka prawdziwych psychologicznych powodów, dla których robi to, co robi. To popycha aktora do wcielania się w życie na scenie.

Magiczne „jeśli”

Żyjesz życiem i nagle zostajesz wrzucony w sytuację (biorąc pod uwagę okoliczności), która dzieje się na scenie. Zapomnij o publiczności, to jest czwarta ściana, po prostu żyjesz swoim życiem z tymi pozornie niewinnymi wydarzeniami i wtedy BAM… Dzieje się coś obraźliwego. Co robisz? Co by było, gdyby to przydarzyło się tobie? Co byś pomyślał i jak byś się zachował? Każdy ma jakieś pragnienie w tym, jak się teraz zachowuje (obiekty wewnętrzne), czy to nakłaniając kogoś do zrobienia czegoś, czy też robiąc coś samemu. Ważnym pytaniem jest, jakie byłyby twoje (postaci) w tych fikcyjnych momentach i jak byś je osiągnął?

Technika Meisnera

„Aby być interesującym aktorem – do diabła, aby być interesującą istotą ludzką – musisz być autentyczny, a żebyś był autentyczny, musisz przyjąć to, kim naprawdę jesteś, z wszystkimi wadami. Czy masz pojęcie, jak wyzwalające jest nie przejmowanie się tym, co ludzie o tobie myślą? Cóż, właśnie po to tu jesteśmy.” – Sanford Meisner on Acting

Sanford Meisner szukał rozwinięcia nauk Stanisławskiego w postępie jak myślała postać. Praktyki obejmują złożoną strukturę szkolenia, które działa na improwizacyjnych umiejętności, przynosząc do przodu swoje reakcje emocjonalne, interpretacji skryptu i wreszcie dodając je wszystkie razem w sposób podobny do życia, aby wydobyć cechy postaci z własnych doświadczeń wybuchających w pracy. Aktor nie powinien myśleć na scenie, powinien być w danej chwili i odpowiednio reagować. Technika Meisnera skupia się na nadrzędnych emocjach postaci, w przeciwieństwie do słów dramaturga, które biegną równolegle.

Laban Movement

Ruch jest integralną częścią aktorstwa, wierzcie lub nie. Gdybyś stał w miejscu wygłaszając kwestie lub kopał kosz na pranie w ten sam sposób, w jaki robisz krok, wyglądałoby to dziwnie. Laban miał na celu zebranie wszystkich sposobów, w jaki można zbadać ludzki ruch i poszedł dalej w jego kwantyfikacji niż ktokolwiek inny. Skupiając się na 4 głównych kategoriach (Body, Effort, Shape, Space), zrozumienie relacji między każdą z nich może pomóc wykonawcy scharakteryzować swoją rolę na scenie poprzez wykorzystanie aspektów inaczej. Jako takie, Laban ruch powinien być w rdzeniu każdego aktora training.

• Ciało – Jak ciało działa na poziomie wewnętrznym. Jak połączone są kończyny/Jak ruch jest rozpoczynany z ciała/Jak co wpływa na ciało.

• Wysiłek – Intencja, z jaką ruch jest wykonywany. Siła/ Kontrola/ Czas wykonania ruchu jest integralną częścią zrozumienia przez publiczność tego, co próbujesz zrobić.

• Kształt – Sposób, w jaki ciało zmienia się w wyniku ruchu, który samo wykonuje.

• Przestrzeń – Sposób, w jaki ciało wchodzi w interakcję z otoczeniem. The way you walk/The way you pick up a bucket etc.

Michael Chekhov’s Technique

Michael Chekhov był bratankiem Antona Czechowa i ogłoszonym „największym uczniem” Stanisławskiego. Wiedział co nieco o aktorstwie i wykorzystując jako podstawę technikę Stanisławskiego, stworzył własną bestię jako sposób podejścia do niego. Późniejsza reżyseria opierała się na idei oderwania się od postaci, pomniejszenia swojego ego i sposobu życia do nicości, tak aby pozostała tylko postać, którą się gra. Technika Czechowa polega na porzuceniu wszystkiego, kiedy wkraczasz w przestrzeń twórczą, tak że wszystkie twoje uprzedzenia i wątpliwości zostają przezwyciężone jedynie przez ramy umysłu postaci. Dla Czechowa, inspirujące występy nie są wynikiem dzikiego kłucia w ciemności, ale starannego przygotowania do wejścia we właściwą przestrzeń mentalną. Dzięki temu możesz wcielić się w kogokolwiek chcesz, odważnie i niepowtarzalnie. W końcu aktorzy mają za zadanie uchwycić ludzkiego ducha w oszałamiający i odmienny sposób – jeśli nie jesteś kameleonem, to co z ciebie za aktor?