„WORLD” MUSIC
(Non-WESTERN)
GENERAL BACKGROUND TOWORLD MUSIC
Świat zachodni ma ogromne dziedzictwo muzyczne, które ewoluowało przez wiele stuleci; jednakże niektóre azjatyckie, polinezyjskie, afrykańskie i bliskowschodnie tradycje muzyczne kwitły przez tysiące lat. Podczas gdy Japonia, Chiny, Indie i Indonezja posiadają długotrwałe tradycje muzyki artystycznej (w których muzyka jest wykonywana przez wybranych kilku dobrze wyszkolonych artystów), większość społeczeństw niezachodnich nie posiada tradycji muzyki artystycznej („formalnego koncertu”) – zamiast tego, postrzegają one muzykowanie jako funkcjonalną część codziennego życia, w którym uczestniczy całe społeczeństwo. Wiele z tej muzyki jest improwizowana i przetrwała wyłącznie dzięki przekazowi ustnemu; dlatego też nie może być opisana za pomocą standardowych zachodnich terminów muzycznych lub spisana przy użyciu zachodnich symboli notacyjnych. Taka muzyka może być badana jedynie poprzez żmudne połączenie środków muzykologicznych i antropologicznych.
Więc, nawet jeśli należy dokonać rozróżnienia pomiędzy tak zwaną „muzyką artystyczną” (graną przez profesjonalistów) a innymi rodzajami muzyki „użytkowej”, nie ma to na celu sugerowania, że „muzyka artystyczna” jest bardziej artystyczna lub lepsza od jakiejkolwiek innej.
ImportantMusical Considerations in Non-Western Music
Większość typów muzyki niezachodniej opiera się na koncepcjach całkiem innych niż te z tradycji zachodniej:
Rytm
Muzyka niezachodnia (szczególnie afrykańska) może w większym stopniu i bardziej twórczo wykorzystywać rytm niż idiomy zachodnie.
Dynamika
Niezachodnia muzyka rzadko używa dynamiki jako niezależnego pojęcia. Zmiany w głośności/cichości występują poprzez zwiększenie/zmniejszenie liczby wykonawców.
Melodia
Muzyka niezachodnia często używa mikrotonalnych interwałów melodycznych, które są mniejsze lub większe niż te w tradycyjnych skalach zachodnich.
Harmonia
Ogólnie, harmonia nie jest tak ważna w idiomach niezachodnich jak w zachodnich. Muzyka niezachodnia może w ogóle nie mieć harmonii, lub może opierać swoje harmonie na zupełnie innych systemach skalowych niż muzyka zachodnia.
Kolor tonu
Chociaż muzyka niezachodnia jest przede wszystkim wokalna, niektóre kultury rozwinęły unikalne, niezależne rodziny instrumentów. Kolorowe dźwięki perkusyjne oraz unikalne instrumenty strunowe i dęte są najczęściej stosowane.
Forma
Ponieważ harmonia nie jest ważnym czynnikiem, muzyka niezachodnia jest często albo monofoniczna (pojedyncza nuta lub melodia brzmiąca samotnie) albo heterofoniczna (dwie nieco różne wersje tej samej melodii wykonywane w tym samym czasie).
Forma
Muzyka niezachodnia jest bardziej swobodnie skonstruowana niż muzyka zachodnia, a większość jej rodzajów jest w dużym stopniu uzależniona od improwizacji (kreatywności na miejscu). Taka muzyka jest przekazywana ustnie; dlatego rzadko – jeśli w ogóle – jest wykonywana w ten sam sposób dwa razy.
WYBRANE PRZYKŁADY MUZYKI ŚWIATOWEJ
MUZYKA AFRYKAŃSKA
Muzyka – zwłaszcza wokalna – jest integralną częścią codziennego życia w świecie afrykańskim. Praktycznie każde wydarzenie ważne dla jednostki lub dla kultury jako całości jest celebrowane muzyką. Wiele języków afrykańskich jest „tonalnych” (znaczenie słowa zależy od poziomu wysokości dźwięku, na którym jest ono wypowiadane); dlatego też afrykańskie melodie zazwyczaj podążają za konturem wysokości ich tekstów. Melodie afrykańskie są oparte na skalach, które są zupełnie inne niż te, które można znaleźć na Zachodzie.
Wspólną cechą afrykańskich pieśni wokalnych jest „wezwanie i odpowiedź,” inwhich lider piosenki będzie improwizować narracyjne „wezwanie” o przeszłości lub bieżącego wydarzenia, a następnie grupa w ogóle będzie śpiewać powtarzające się „odpowiedź,” który pozostaje taki sam w całej piosence. Calland technika odpowiedzi w końcu stał się ważną cechą Black-influenced muzyki popularnej w świecie zachodnim.
Improvisation i skomplikowane polirytmy (jednoczesne połączenie dwóch lub więcej różnych wzorców rytmicznych) są bogato obfite w muzyce afrykańskiej, a afrykańscy muzycy rozwinęli je do znacznie wyższego poziomu niż zwykle spotykane w tradycyjnych zachodnich stylach muzycznych.
Na długo przed wynalezieniem w świecie zachodnim telegramu, telefonu lub kodu Morse’a, istniała już długa tradycja używania różnych rodzajów bębnów do „rozmowy” (recytowania poezji, wysyłania „werbalnych” ostrzeżeń lub przekazywania rzeczywistych złożonych wiadomości w sposób słowa mówionego na duże odległości).
Figura 1: Różne regiony muzyczne na kontynencie afrykańskim (patrz mapa po prawej)
Przykłady muzyczne:
Kliknij tutaj, aby zobaczyć afrykańskie bębny, śpiew, taniec z Angoli (dolna zachodnia Afryka) przez YouTube.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć Korę (13-strunową harfę mostkową) graną i objaśnianą przez Kinobe– piosenkarkę/performerkę z Ugandy (Dungu–Demokratyczna Republika Konga).
Kliknij tutaj, aby zobaczyć wyjaśnienie i krótki przykład przez nigeryjskiego perkusistę, jak afrykański „mówiący bęben” jest grany (zauważ, że lewe ramię gracza ściska struny, które otaczają szklaną zewnętrzną drewnianą powłokę bębna w celu podniesienia jego dźwięku). W ten sposób bębny mogą być wykorzystywane do symulowania rzeczywistego języka i dosłownego przekazywania złożonych komunikatów.
* * * * *
ART MUSICFROM INDONEZJA
Republika Indonezji składa się z około 13 000 wysp na Oceanie Spokojnym, z których tylko 4 000 jest nazwanych, a tylko 1 000 jest zamieszkanych. To złożone społeczeństwo łączy w sobie ponad 300 grup etnicznych i ponad 250 różnych języków. Z tej różnorodności wyłoniła się uniwersalna odmiana wyraźnie „indonezyjskiej” muzyki – Gamelano z wysp Jawa i Bali (zwłaszcza Bali, która ma bardzo bogatą tradycję). Gamelan to barwny zespół instrumentalny, składający się przede wszystkim z niezwykłych instrumentów perkusyjnych, w tym bębnów, gongów i ksylofonów wykonanych z drewna (np. gender) lub brązu (np. bonang). Te instrumenty perkusyjne mogą być uzupełnione przez mały flet bambusowy lub prosty instrument strunowy i mogą być używane jako akompaniament do tradycyjnych tańców rytualnych. Instrumenty gamelanu charakteryzują się dźwiękami, które dla zachodnich uszu brzmią „niezestrojone” (mikrotony). W rezultacie, muzyka ta nie może być dokładnie przedstawiona za pomocą zachodniej notacji.
Rysunek 2: Mapa Indonezji (z zaznaczeniem Bali i Dżakarty (stolicy wyspy Jawa))
Przykład muzyczny:
Kliknij na poniższą ilustrację gamelanu, aby zobaczyć klip YouTube.
Figure 3: Common Instruments of theGamelan
* * * * *
THE MUSIC OF MEXICO
Przed hiszpańskim podbojem (1519-21) muzyka była istotną częścią życia społecznego Azteków i Majów na Półwyspie Meksykańskim. Wraz z przybyciem Hiszpanów, europejskie instrumenty zostały szybko zmieszane z rodzimymi tradycjami muzycznymi. Najbardziej godnym uwagi rezultatem tego połączenia wpływów jest meksykańska muzyka Mariachi – tradycja pieśni i tańca z udziałem śpiewaków, gitar akustycznych sopranowych i basowych, skrzypiec, trąbki, a czasem harfy. Pomimo ich europejskiej genezy, instrumenty te oddają dźwięki, które są unikalnie latynoskie.
Rysunek 4: Mapa Meksyku, podkreślająca Jalisco – miejsce narodzin muzyki Mariachi.
Rysunek 5: Tradycyjne instrumenty meksykańskiego zespołu Mariachi
Przykład muzyczny:
Kliknij na zdjęcie Mariachi powyżej, aby zobaczyć klip YouTube renomowanego zespołu Mariachi Vargas.
* * * * *
MUZYKA JAPOŃSKA
Muzyka japońska cieszy się bogatą tradycją popularną i klasyczną, obejmującą ponad 1000 lat, z wieloma stylami i idiomami. Najważniejszymi japońskimi instrumentami są koto, shamisen (3-strunowe „banjo”) i shakuhachi (4-zębowy flet bambusowy). 13 strun koto jest dostrojonych do 5-zgłoskowej skali pentatonicznej. Struny są szarpane, skrobane lub uderzane „palcami” z kości słoniowej w celu uzyskania różnorodnych efektów muzycznych. Gracz może również zmienić wysokość dźwięku struny przez naciśnięcie lub pociągnięcie jej lewą ręką.
Figura 6: Mapa tradycyjnych regionów Japonii
Rysunek 7: Tradycyjne japońskie instrumenty muzyczne
Przykłady muzyczne:
Kliknij na ilustrację instrumentów japońskich powyżej, aby usłyszeć piękną interpretację na klipie YouTube słynnej japońskiej pieśni ludowej „Sakura” zagranej na koto.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć podstawową demonstrację, jak zagrać „Sakurę” na koto, jak widać na YouTube.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć połączenie koto, shamisen i shakuhachi z instrumentami rockowymi w klipie YouTube „Sakura” („Cherry Blossoms”).
* * * * *
ART MUSIC OF THE NEAR- AND MIDDLE-EAST
The Near- and Middle-East includes many countries bordering theMediterranean Sea, West Asia and North Africa, and dominated by IslamicArabic-, Persian-, and Turkish-speaking peoples who share folk and art-music-musictraditions dating back to the 7th century. Jednym z najbardziej wszechobecnych aspektów muzyki artystycznej Bliskiego Wschodu jest lutnia bez strun z szyjką w kształcie gruszki i pięcioma parami strun. W przeciwieństwie do zachodniej lutni, 'Ud gra jako monofoniczny instrument melodyczny, często połączony z kolorowym rytmicznym akompaniamentem darabukkah (zwanej również „Darbuka” lub „Doumbek”) – małego glinianego bębna, który zmienia swoje brzmienie, gdy gracz stosuje zmienny nacisk palców na główkę bębna.
Rysunek 8: Mapa polityczna Bliskiego Wschodu
Rysunek 9: Traditional Instruments ofthe Middle East
Przykłady muzyczne:
Kliknij na ilustrację Instrumenty Bliskiego Wschodu powyżej, aby zobaczyć klip YouTube przedstawiający 'Ud i Darabukkah grające razem). Jeśli jesteś zainteresowany badaniem wewnętrznej struktury tego przykładu tureckiego „sama’i”, możesz obejrzeć cały film, który wskazuje na naprzemienne sekcje, które są określane jako kjana i thetaslim.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć mistrza perkusji Darabukkah, wykonującego kilka niesamowitych zagrywek na YouTube.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć „Ud i Darabukkah towarzyszące śpiewaniu modlitw pokutnych w klipie YouTube z żydowskiej usługi Selichot w ramach przygotowań do Wysokich Dni Świętych.
* * * * *
MUZYKA SZTUCZNA CHIN
Tradycyjna muzyka chińska może być prześledzona od 7000 do 8000 lat wstecz na podstawie odkrycia kościanego fletu wykonanego w epoce neolitu. W Xia, Shang i Zhou dynastii, tylko royalfamilies i dostojnych urzędników cieszył się muzyki, która została wykonana na gongi i dzwonki. W czasach dynastii Tang taniec i śpiew weszły do głównego nurtu, rozprzestrzeniając się z dworu królewskiego na zwykłych ludzi. Wraz z wprowadzeniem obcych religii, takich jak buddyzm i islam, egzotyczne i religijne melodie zostały wchłonięte do chińskiej muzyki i cieszyły Chińczyków na jarmarkach organizowanych przez świątynie religijne.
Różne rodzaje chińskiej opery rozwinęły się podczas dynastii Ming (1300s-1600s) i Qing (1600s-1900s), ze słynną Operą Pekińską stającą się jednym z trzech głównych aspektów chińskiej kultury (wraz z chińską medycyną i malarstwem chińskim) Twoimi ważnymi chińskimi instrumentami są Zheng (duży, zbierany instrument z 13 do 21 zmostkowanymi strunami) i Erhu (2-strunowy instrument ze smyczkiem)).
Rysunek 10: Mapa pokazująca bliskość Chin, Indii, Indonezji, Japonii i Bliskiego Wschodu
Rysunek 11: Tradycyjne instrumenty chińskie – Erhu i Zheng
Kliknij na zdjęcie instrumentów chińskich powyżej, aby zobaczyć klip YouTube zespołu TheOrchid Ensemble grającego na erhu, zheng oraz różnych chińskich i zachodnich instrumentach perkusyjnych.
Kliknij tutaj, aby zobaczyć przykład chińskiej tradycyjnej opery, na YouTube, withembedded tłumaczenie, i zupełnie inny dźwięk i estetyka niż opera zachodnia. (Nie chodzi o to, by oceniać, czy muzyka jest „dobra” czy „zła”, ale o to, by mieć pojęcie o szerokim zakresie dźwięków i ekspresji, które są możliwe w muzyce światowej.)
* * * * * *
ART MUSIC FROM INDIA
Tradycje muzyczne Indii sięgają około 3000 lat wstecz. Indyjska muzyka klasyczna ma charakter improwizacyjny, wykorzystuje wyrafinowane systemy melodyczne i rytmiczne zwane ragas (wzorce melodyczne) i talas (wzorce rytmiczne), które rządzą wyborem wykonawcy złożonych dźwięków, ornamentów i rytmów. Indyjscy wykonawcy uważają, że ich muzyka ma charakter duchowy – każda raga związana jest z określonym nastrojem, takim jak spokój, miłość czy heroizm. Muzyka indyjska przekazywana jest ustnie od mistrza-nauczyciela (guru) do ucznia, a całość powstaje poprzez ścisłe naśladowanie nauczyciela – nie z tradycji pisanej. Tylko podstawowe elementy utworu są notowane – istotne ornamenty i opracowania nie mogą być zapisane i muszą być zinternalizowane przez lata intensywnych studiów.
Najważniejszym artystyczno-muzycznym instrumentem Indii jest Sitar-along-necked lutnia z szeroką podstrunnicą i ruchomymi strunami. W latach 60-tych, kiedy artyści rockowi, tacy jak Beatlesi, szukali oświecenia poprzez Indiangurus, Sitar stał się popularny na Zachodzie. Najbardziej znanym indyjskim guru/mistrzem sitary jest Ravi SHANKAR, najbardziej znany na Zachodzie ze swojego występu na Woodstock w 1969 roku. Sitar może być akompaniowany przez instrument perkusyjny zwany Tabla.
.