Ten artykuł pierwotnie ukazał się w marcowym wydaniu Architectural Digest z 2000 roku.
Jest dzień przed ostatnim zaćmieniem słońca w tym tysiącleciu, a we Francji, podobnie jak w większości Europy, panuje lekkie szaleństwo. Wszyscy oglądają kanały pogodowe, słuchają czubków przepowiadających apokalipsę i gorączkowo próbują znaleźć aptekę, która nie wyprzedała zapasów okularów ochronnych.
Na wzgórzach nad Riwierą, serpentyny prowadzące do wielkich willi są zapchane furgonetkami z cateringiem i limuzynami, ponieważ goście w ostatniej chwili przybywają z lotniska w Nicei na przyjęcia. W jednej z najwspanialszych willi, stojącej na wzgórzu, Tina Turner – rozpromieniona w białym muślinie – ustawia na tarasie swój teleskop. Tak się składa, że wie coś lub dwa o zaćmieniach, niebiańskich i osobistych. I z doświadczenia wie, że słońce znów wychodzi.
Turner sama właśnie przyjechała na południe ze swojej głównej rezydencji w Szwajcarii i spodziewa się przyjaciół z Londynu, Paryża i Nowego Jorku. To trochę nieodpowiedni moment na niespieszne zwiedzanie domu, ale nie tylko z powodu zaćmienia. Przygotowuje się do wydania swojego pierwszego od trzech lat nowego albumu – „Tina Twenty Four Seven” – i krytycznym uchem odtwarza ścieżkę dźwiękową, przygotowując się do rygorów światowej trasy koncertowej. Jak tylko król niebios zakończy swoją karierę gwiazdy, królowa rocka rozpocznie swoją: pozowanie fotografom i próby do nowego teledysku. Ale Turner jest wielką damą pod każdym względem, a jej rodzime południowe ciepło zbiega się z nabytą europejską grzecznością. Pomimo obecności świty i zbliżającej się inwazji ekipy filmowej, jest zrelaksowana i łaskawa.
Niewiele jest kobiet w jakimkolwiek wieku, które mają taką charyzmę jak Turner w wieku sześćdziesięciu lat. Zaskakujące jest to, że powab prywatnej kobiety jest tak różny od blasku divy. W jej szafie nie ma na przykład ani jednego cekina. „Nie jestem taką osobą” – mówi ze śmiechem, otwierając drzwi do garderoby wypełnionej białymi kwiatami i zabytkowym wachlarzem dworskim, urządzonej w odcieniach kremu. „Nawet nie noszę kolorów. Moja praca jest głośna, ale moje życie jest ciche. Potrzebuję natury i samotności – one mnie pielęgnują. Mój pomysł na wakacje to czytanie książki na tarasie, podczas gdy mój chłopak gotuje nam kolację.”
Turner lubi rustykalną kuchnię, ale jej gust czytelniczy, podobnie jak dekoracyjny, okazuje się być dość mandaryński: podziwia klasycyzm Grecji i Rzymu, kolekcjonuje chińską sztukę i studiuje buddyzm – choć nie afiszuje się ze swoimi praktykami. Elektryczne ciało jest naczyniem dla uziemionej duszy.
Piosenkarka przeniosła się do Europy jakieś dwanaście lat temu ze swoim towarzyszem, Erwinem Bachem, dyrektorem marketingu w EMI Records. Jej kariera, która uległa zaćmieniu po rozwodzie z Ike’em Turnerem, odrodziła się za granicą, a następnie triumfalnie powróciła do Stanów. To była trajektoria wielu wielkich artystów emigrantów, zwłaszcza muzyków, a podczas gdy ona jest głęboko zadowolony z popularności jej nagrań w Ameryce – i jej ostrej autobiografii, I Tina, dostosowane do ekranu jako What’s Love Got to Do With It – ona zachowuje głębokie poczucie lojalności wobec swoich zagranicznych fanów.
Podczas gdy ona i Bach mieszkali w Niemczech, Turner menedżer wprowadził ją do południowej Francji, a ona następnie wynajął „mały różowy dom” w pobliżu szczytu ona teraz mieszka. Ale blichtr i raczej dekadenckie życie towarzyskie nadmorskich kurortów nigdy do niej nie przemawiało. „The Cap to Beverly Hills”, deklaruje, „i to jest to, z czego uciekłam”. Kiedy usłyszeliśmy, że ta nieruchomość jest na sprzedaż, powiedziano nam, że mieszkają tu anioły” i śmialiśmy się z tego. Ale w rzeczywistości jest to bardzo uduchowione miejsce – pomiędzy dwoma górami, otoczone lasami pełnymi dzikiej przyrody – i to jest dla mnie kluczowe. Wychowałam się na wsi, pochodzę z rodziny czytającej Biblię i dorastałam na muzyce kościelnej. Indiańskie pochodzenie mojej matki dało mi inny rodzaj religijnego dziedzictwa. Tutaj wiatr i chmury przewijają się przez dom, a niebo tworzy hipnotyzujące obrazy. Mogę je oglądać godzinami.”
Willa Turnera, podobnie jak sama Turner, przeszła, jak twierdzi, kilka „wcieleń”, zanim nabrała obecnego charakteru, w którym wielkość równoważona jest przez nieformalność. „Wspaniałe wnętrze musi być spójne” – mówi. „Kiedy widzę coś, co mi się podoba – zestaw mebli, dzieło sztuki – nigdy nie mierzę, nie waham się, po prostu to kupuję. W końcu znajdę dla tego miejsce. Mam silne gusta i duże magazyny. Zawsze chciałam i potrzebowałam przekształcać moje otoczenie, ponieważ dekorowanie jest moją pierwszą reakcją na stratę i wstrząsy; osiedlanie się, kolekcjonowanie – tworzenie prywatnego wszechświata. Byłam małą dziewczynką, kiedy moi rodzice się rozstali, a ja zamieszkałam z krewnymi, zajmując tylny pokój w ich domu. Przywiozłam z domu narzutę na łóżko i kilka skarbów. Mimo że w zimie było tam zimno, a w lecie gorąco – i nie było większe niż szafa – uczyniłam z niego swoje własne miejsce. I to jest to, co zawsze robiłam podczas podróży – przestawić meble hotelowe, prześcielić brzydkie obrazy. Ale doprowadzenie wszystkiego do perfekcji w domu tej skali zajmowało mi zbyt wiele czasu. W końcu dostrzegłam, że potrzebuję profesjonalnej pomocy – odpowiedniej dla mnie.”
Po wakacjach w Aspen w Kolorado, gdzie zatrzymała się we wspaniałej neobarokowej rezydencji swoich przyjaciół Jima i Betsy Fifieldów (patrz Architectural Digest, marzec 1999), Turner skontaktowała się z ich projektantami, Stephenem Sillsem i Jamesem Hunifordem. Od ich pierwszego spotkania „czuła instynktownie”, że może z nimi pracować, a oni, mówi Huniford, „zawsze kochając jej muzykę, natychmiast ją uwielbiali.”
„Pozwalałam im próbować różnych rzeczy.” uśmiecha się Turner. „Nigdy nie naciskają. Mówię do nich: Tak, zróbmy to; nie dzięki, już tam byłem’- pracujemy na podstawie uczuć. To jak miksowanie płyty CD.”
„Chłopcy”, jak ich pieszczotliwie nazywa, stali się w ostatniej dekadzie młodymi, starymi mistrzami w projektowaniu wnętrz, słynącymi z patrycjuszowskich wnętrz, w których z rygorystycznym wyczuciem historii łączą antyki o podniosłej proweniencji oraz meble wielkich modernistów i projektantów Art Déco. Ich zamiłowanie do klasycyzmu, choć podkreślają, że „każde zlecenie jest inne, ponieważ naszym zadaniem jest interpretacja tego, jak klient chce żyć.” „Projektowanie wiąże się z kulturą, intuicją, rzemiosłem artystycznym i ideałem przejrzystości, który najlepiej mogę porównać do sztuki tłumaczenia literackiego” – mówi Sills. „Twoja wrażliwość funkcjonuje jak pryzmat. W pracy z Tiną, która jest urodzoną dekoratorką, chodziło tak naprawdę o to, aby pomóc jej odnaleźć jej własny głos – wyrazić jej własny styl – a nie narzucać nasz. Razem zwiedzałyśmy muzea, chodziłyśmy na zakupy na Quai Voltaire w Paryżu, wymieniałyśmy się książkami i pomysłami, które Tina akceptowała lub odrzucała, w zależności od tego, co jej odpowiadało, pomagałyśmy też redagować jej kolekcje. Ale to ona była pomysłodawczynią tego domu: To jej własny wynalazek.”
Wcześniej w tym, co Huniford nazywa ich „wspólną podróżą wizualną”, projektanci zabrali Turnera, aby odwiedził fin de siècle Villa Kérylos w pobliskim Beaulieu, zbudowaną przez erudycyjnego francuskiego hellenistę Théodore’a Reinacha, wzorowaną na domach starożytnego Delos i udekorowaną drobiazgowo wiernymi reprodukcjami attyckich mebli, sztuki, mozaik, fresków i armatury. „To była dla mnie inspiracja” – mówi Turner. A architektura jej własnej willi składa hołd stylowi klasycznemu w jej tarasowym amfiteatrze; w jej szablonowych tynkach; w pełnym wdzięku rozmieszczeniu greckiej i rzymskiej ceramiki i rzeźby; w kolumnowej loggii basenu i tarasach – osłoniętych przed mistralem i słońcem przez płócienne zasłony obramowane motywem greckiego klucza – oraz w żyrandolach z brązu i alabastru zaadaptowanych z Willi Kérylos przez Sillsa i Huniforda.
Mieli oni, mówi Huniford, również zachęcał Turner traktować jej wnętrza z tym samym neoklasycznym spareness, że Reinach i jego włoski architekt osiągnął w Beaulieu, choć ona odmówił. „Czułam, że te meble, skopiowane między innymi z willi w Herculaneum i Egipcie, są po prostu zbyt małe” – wyjaśnia. Pewnego dnia, podczas zakupów z „chłopakami” w Paryżu, „zakochała się” w wystawnym (i bajecznie drogim) zestawie złoconych futerałów i kanapek Ludwika Filipa – w sumie 22 sztuki, nie licząc jednak królewskiego łoża, które znajdowało się w Luwrze. „Nie możesz go kupić, zanim go nie wypróbujemy!” Sills błagał ją. „Nie obchodziło mnie to”, kontynuuje Turner. „Nie onieśmielał mnie fakt, że były to meble pałacowe. Jest piękny, wygodny i nadaje ton całemu domowi.”
Pomysłem Turner było również zamówienie stołu jadalnego z hebanu inkrustowanego brązem u francuskiego rzeźbiarza i projektanta mebli André Dubreuila, który również pracował z Fifieldami, oraz zaakcentowanie jej dziewiętnastowiecznych królewskich siedzeń bocznymi stolikami Art Déco z brązu i marmuru. We wnęce w salonie poprosiła Sillsa i Huniforda o stworzenie małej biblioteki, gdzie mogłaby pisać i studiować na antycznym stoliku do gry w karty, otoczona oprawionymi w skórę tomami o sztuce, religii i historii starożytnej. Pluszowe piwniczne spa, z przyległymi pokojami do oglądania filmów i trofeów, były również, oczywiście, de rigueur dla gwiazdy o randze Turner, która nie lubi wychodzić z domu, „może z wyjątkiem spaceru w dół wzgórza do lokalnej restauracji”. Projektanci powiesili jej kolekcje czarno-białych fotografii i instrumentów strunowych w całym domu.
Każdy główny pokój wielopoziomowej willi, która została zaprojektowana przez architekta Bruno Guistini, otwiera się na patio lub balkon, gdzie można zjeść posiłek, opalać się lub lounge-jest to, po wszystkim, punkt życia na szczycie klifu na Riwierze. A z głównego apartamentu, z jego egipską paletą lnu i kohlu oraz dramatycznym łóżkiem z ręcznie kutego brązu, ze zmysłowymi podwieszeniami z jedwabnej liny, jest zaciszny taras z niekończącym się widokiem na morze. „To mój azyl” – mówi Turner, wylegując się na rattanowej kanapie – „moje ulubione miejsce w domu. Nazywam je barką Kleopatry.” Jej swobodna pewność siebie, wyrażona słynnym głosem o ziarnistej barwie i aksamicie, nagle rozjaśnia wiele o zbieżności – w domu i właścicielce – ekstrawagancji z pokorą, zmysłowości z uduchowieniem. Nie sposób oprzeć się pokrewieństwu divy z królową Nilu i arcykapłanką Izydy.
Ona również była wiekową pięknością żyjącą na początku tysiąclecia. Wierzyła w sny i studiowała starożytne kultury. Jej poddani czcili ją jak boginię. Znała perypetie związane z miłością, wygnaniem, przemocą i sławą, przetrwała detronizacje, by odzyskać władzę. Niewiele rzeczy mogło ją zastraszyć – na pewno nie cena łóżka, kampanii czy romansu. Przez zaćmienia zachowała swoją wiarę.
Powiązane: Zobacz Więcej Domów Celebrytów w AD
.