Wat is Art Deco precies en hoe kunnen we onderscheid maken tussen deze bijzondere stijl en vergelijkbare soorten decoratieve kunst? Art Deco kenmerken zijn gemakkelijk te onderscheiden. We meestal herkennen Art Deco ontwerpen en objecten intuïtief, zodra we ze zien, maar als het gaat om de definitie van deze beeldende kunst stijl, dingen hebben de neiging om een beetje ingewikkelder. Allereerst zijn er verschillende nationale varianten van Art Deco en de Art Deco stijl zelf wordt vaak omschreven als een pastiche van stijlen en een eclectische combinatie van invloeden, materialen, en vormen. Daarom is het soms moeilijk om Art Deco van gelijkaardige scholen zoals Art Nouveau, Art Moderne, Bauhaus-school, of Arts and Crafts-beweging te onderscheiden. Echter, er zijn bepaalde kenmerken die ons kunnen helpen beslissen of we kijken naar Art Deco kunstwerken en in de volgende paar paragrafen, zullen we proberen om die essentiële en typische kenmerken van Art Deco vast te stellen, het verkennen van de kenmerken van deze decoratieve stijl in zijn verschillende vormen, van beeldende kunst en Art Deco schilderijen tot design en architectuur.
Definiëring van Art Deco
Wanneer we spreken over Art Deco definitie, vertellen we meestal dat het was zeker een van de meest invloedrijke decoratieve stijlen in de eerste helft van de twintigste eeuw. Het verscheen voor het eerst in Frankrijk in de jaren 1920 neemt zijn naam uit 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Na zijn debuut in Parijs, Art Deco stijl werd snel aanvaard over de hele wereld, puttend uit de verschillende bronnen en het beïnvloeden van verschillende disciplines, van beeldende en decoratieve kunsten tot mode, architectuur, filmografie en product design. Hoewel het de meest populaire beweging in de periode tussen twee wereldoorlogen, werd het niet erkend als een beweging in zijn eigen recht tot de jaren zestig en sommige kunsthistorici zelfs vandaag de dag betwisten of Art Deco beweging bestond als zodanig en als het moet worden geïdentificeerd als een aparte stijl. Luxueus en prachtig in hun verschijning, Art Deco schilderijen en ontwerpen markeerde de periode van nieuw gevonden optimisme na de oorlog en de grote depressie. Hoewel het trok zijn inspiratie uit het verleden kunstbewegingen, een van de belangrijkste kenmerken van Art Deco stijl was zijn oriëntatie op de toekomst en de viering van moderne ideeën van vooruitgang.
Art Deco Era – Dialoog met het verleden kunststromingen
Bij tal van gelegenheden, Art Deco werd ook wel de “Cubism Tamed”, verwijzend naar Art Deco elementen die werden geleend van de kubistische beweging. Art Deco kenmerken omvatten voornamelijk de fascinatie voor geometrie, abstracte en meer gefragmenteerde vormen. Dit is echter niet de enige beweging Art Deco kunstenaars gebruikt als hun belangrijkste bron van inspiratie. Deze nieuwe stijl was gebaseerd op de avant-garde traditie, met inbegrip van Fauvisme, Futurisme, de visuele taal van het Constructivisme en Suprematisme. Art Deco was historisch in zijn relatie tot de belangrijke bewegingen die zijn geboorte voorafgingen, maar het was ook gericht op hedendaagsheid en op zoek naar de toekomst. Behalve de abstracte inspiratie, Art Deco kunstenaars ook gezocht naar de exotische culturele elementen die ze konden opnemen in hun kunstwerken, en het is niet verwonderlijk dat er een rijke selectie van culturele motieven, uit het oude Egypte en Mesopotamië naar Azië, Meso-Amerika en Afrika de meeste van alle. De keuze van de motieven werd ook geïnspireerd door de plaatselijke Art Deco varianten, aangezien deze stroming de eerste wereldwijde decoratieve stijl was.
Art Deco in relatie tot vergelijkbare ontwerpscholen: Kenmerken van de stijl
Het gebruik van geometrische vormen en symmetrische composities, evenals de combinatie tussen schone kunsten en kunstnijverheid, is wat Art Deco dichter bij de esthetiek van de Bauhaus-ontwerpschool bracht. Echter, deze twee bewegingen stonden aan de tegenovergestelde zijden van de modernistische spectrum met Art Deco beweging gericht op luxe artikelen en extravagante versiering tegen Bauhaus puristische en eenvoudige geometrische vormen en oriëntatie op nut en efficiëntie van het moderne leven. Art Deco wordt ook vaak vergeleken met Art Nouveau als zijn voorloper. Maar ondanks het feit dat beide bewegingen sterk beïnvloed zijn door de traditie van de schone kunsten en overdadige ornamenten, zijn er veel verschillen tussen deze twee invloedrijke stijlen uit het begin van de vorige eeuw. De meest voor de hand liggende is zeker de behandeling van vormen en lijnen. Art Deco, als een design beweging geïnspireerd door de industrialisatie en de technische vooruitgang, opgenomen gedurfde geometrische patronen in symmetrische regelingen, levendige, contrasterende kleuren en het gebruikt een verscheidenheid van moderne materialen van aluminium tot roestvrij glas en staal tot plastic. Aan de andere kant was de Art Nouveau voornamelijk gericht op de natuurlijke omgeving en probeerden ontwerpers en kunstenaars die in deze stijl werkten moderne voorwerpen te harmoniseren met meer natuurlijke vormen. Bijgevolg gebruikten zij vaak houten materialen en de vormgeving van metaal en glas was krommer, geïnspireerd door ontwerpen met organische vormen zoals bloemen, wijnranken, bladeren, insectenvleugels of veren.
Art Deco Style in Visual Arts and Architecture
Als een stijl die kunst en vakmanschap combineerde, vond Art Deco zijn toepassing vooral op het gebied van architectuur, interieur, textiel, meubilair en modeontwerp. In mindere mate, kan het worden gevonden in de beeldende kunst, meestal schilderen, beeldhouwen en grafisch ontwerp. Beroemde kunstenaars die geïnspireerd werden door de Art Deco-esthetiek zijn onder meer de schilders Tamara de Lempicka en Jean Dupas, de beeldhouwers Paul Manship en Joseph Csaky en de illustratoren Erté en Paul Poiret. Art Deco meestal gebaseerd op samenwerkingsverbanden van kunstenaars werken in verschillende media van architecten en schilders om beeldhouwwerken en ontwerpers en in het Interbellum periodes was het de meest gebruikte architectonische stijl, het meest in het bijzonder in de Verenigde Staten. Art Deco werd voor het eerst geïntroduceerd aan de Amerikanen in 1922, tijdens de Chicago Tribune Headquarters ontwerpwedstrijd en het werd een van de meest populaire architectonische stijlen in de Verenigde Staten tijdens de eerste helft van de eeuw. Enkele van de meest herkenbare gebouwen in de VS, zoals de Chrysler Building en Rockefeller Center zijn representatief voor Art Deco stijl en patronen in de architectuur. Beschreven als modernistisch, Art Deco stijl werd vaak verward met Art Moderne.
Art Deco Today
Hoewel het zijn populariteit heeft verloren na de Tweede Wereldoorlog, werd Art Deco nieuw leven ingeblazen tijdens de jaren zestig en de opkomst van de consumentistische cultuur. Door zijn wereldwijde visuele taal en zijn aard die goed reageert op de eisen van de massaproductie, het erfgoed van deze decoratieve stijl is nog steeds aanwezig vandaag, meestal op het gebied van mode, product-en industrieel design. Art Deco schilderijen en items worden ook steeds populairder in de kunst markt en deze nieuw gevonden waardering voor de beweging leiden tot de oprichting van vele Art Deco stichtingen die blijven werken aan de restauratie en het behoud van architecturale monumenten gebouwd op de Art Deco gouden tijden.
Featured beelden: Tamara De Lempicka – Zelfportret in een groene Bugatti, 1929, detail; Tamara De Lempicka – Portret van de Markies d’Afflito, 1925. Alle afbeeldingen gebruikt voor illustratieve doeleinden