Als kunstenaars besteden we heel veel tijd aan het perfectioneren van ons vak.
En dan, na uren werken aan een schilderij, uitgeput en met een deadline in het verschiet, verwaarlozen we vaak het belangrijkste deel van het proces: het fotograferen van het werk. Te veel van ons zijn een beetje verloren als het gaat om de details en nemen genoegen met een paar slordige foto’s voordat het kunstwerk wordt verzonden.
Sinds kunstenaars worden verplicht om werk digitaal in te dienen voor tentoonstellingen, subsidies, lezingen en je openbare profielpagina, biedt goede fotografie de eerste indruk van je kunst en je professionaliteit.
We zien vaak kunstenaars met ongelooflijke kunstwerken, maar hebben beelden die zijn geschoten in slecht verlichte, slordige omgevingen die het oorspronkelijke kunstwerk vervormen.
Weten hoe je je werk op de juiste manier fotografeert, kan het verschil betekenen tussen geaccepteerd worden voor een show, of het winnen van de gunsten van een belangrijke klant of galerie directeur.
We hebben een paar richtlijnen voor het fotograferen van je kunstwerk samengesteld, zodat je kunt beginnen met het fotograferen van je kunstwerk als een pro.
Howard Sherman laat zien hoe hij zijn werk documenteert op zijn Instagram-account. Rechts “Edgy Community of Unconventional Types.”
Hang je kunstwerk aan de muur
We zien regelmatig kunstwerken gefotografeerd die tegen een muur zijn geleund en vanuit een neerwaartse hoek zijn gefotografeerd. Zoek een neutraal gekleurde muur (wit, zwart, grijs) en hang uw werk op een hoogte waar het midden van uw werk parallel zal zijn met waar uw camera zal zijn – hetzij op een statief of stevig rustend op een tafel of ander oppervlak.
Licht uw werk goed uit
Als u uw werk binnenshuis fotografeert, doe dat dan in een kamer met veel ramen en natuurlijk licht. Sommige kunstenaars vinden het ook prettig om hun werk buiten te fotograferen als het bewolkt is of bewolkt, aangezien indirect zonlicht de beste belichting oplevert. Natuurlijk licht kan een prachtige manier zijn om je werk te fotograferen, zolang het maar indirect is.
Als het weer niet meewerkt, of als je een deadline hebt tot laat in de nacht, moet je een verlichtingsset opstellen. Het goede nieuws is, hoeft u niet te besteden een ton voor een professionele instelling als je niet klaar om te investeren in een.
Alles wat je nodig hebt is twee lampen op een minimum voor 2-dimensionaal werk. We hebben gebruikt verlichting stands die je vaak ziet in studentenhuizen (degenen met drie verstelbare lampen) of klemmen lampen. Plaats de lampen halverwege tussen de camera en het doek in een hoek van 45 graden in de richting van de muur (dit helpt schaduwen en “hot spots” op het schilderij te voorkomen). Als je paraplu’s hebt voor je lampen, bevestig ze dan nu.
Arthur Brouthers laat op zijn Instagram zien hoe hij witte panelen gebruikt om licht te weerkaatsen en een voltooid werk “Slipping II”.
LICHT HACK: Als je geen professionele verlichtingsset hebt, kun je het licht eenvoudig hacken met een wit vel of wit plastic tussen de lampen en je werk. Dit helpt om het licht gelijkmatig te verdelen. Je kunt ook een paar vellen wit schuimkarton neerleggen om een “raking light” effect te simuleren, waarbij de lampen op het schuimkarton zijn gericht en het whiteboard het licht terug naar het werk reflecteert.
Verstel uw camera en instellingen
Als uw kunstwerk aan de muur is bevestigd, controleert u of de camera zo is ingesteld dat de lens in lijn staat met het midden van het schilderij. U wilt uw camera zo instellen dat het frame gevuld is met het grootste deel van het schilderij, met een beetje achtergrond die u later kunt uitsnijden. Het is voor veel jury’s belangrijk om de randen van de schilderijen te zien om een gevoel van schaal te krijgen.
De ISO en het diafragma van uw camera zijn zeer belangrijk om heldere, scherpe en duidelijke beelden van uw kunstwerk te krijgen. ISO verwijst naar de gebruikte film snelheid te meten. Hoe hoger het getal, hoe gevoeliger de film was voor licht en hoe grover het beeld. In dit geval willen we zeer scherpe beelden en dus een lage ISO. Studio-opnamen worden meestal gemaakt met ISO 100.
Het diafragmagetal van uw camera regelt hoeveel licht door de lens wordt gelaten door de opening groter of kleiner te maken. Hoe hoger het getal, hoe minder licht er wordt doorgelaten. Met een DSLR ligt het ideale bereik voor het fotograferen van kunstwerken tussen f-8 en f-11.
TIP: Stel de timer van uw camera in op vier of vijf seconden, zodat het indrukken van de ontspanknop geen trilling in uw beeld veroorzaakt.
Bewerk uw foto’s tot in de puntjes
Er zijn tal van gratis of goedkope alternatieven voor fotobewerkingssoftware waarmee u eventuele inconsistenties tot een minimum kunt beperken. Hoewel Photoshop nog steeds de beste is, kunt u met Photoshop Elements of Gimp basisfuncties uitvoeren zoals kleurcorrectie, bijsnijden en andere kleine aanpassingen. Lightroom biedt ook een bewerkingsprogramma op abonnementsbasis waar professionele fotografen bij zweren.
Er zijn natuurlijk nog veel meer nuances en trucs die aan deze eerste gids zouden kunnen worden toegevoegd. Als u echter uw foto’s wilt verbeteren en uzelf professioneel wilt presenteren op uw openbare profielpagina, is dit een prima startpunt.