“WORLD” MUSIC
（非WESTERN）
General Background Toward Music
西洋には数世紀にわたり発展した音楽の遺産がたくさん残っています。 しかし、アジア、ポリネシア、アフリカ、近東の音楽の中には、何千年ものあいだ繁栄してきたものがある。 日本、中国、インド、インドネシアには長年にわたる芸術音楽の伝統があるが、非西洋社会の大部分には芸術音楽（「公式コンサート」）の伝統はなく、音楽制作は社会全体が参加する日常生活の機能的な一部として認識されている。この音楽の多くは即興で、口伝のみによって存続しているので、西洋音楽の標準語を使って説明したり、西洋音楽の表記記号を使って書き記すことはできない。 そのため、いわゆる「芸術音楽」（専門家によって演奏される）と他のタイプの「機能的」な音楽とを区別しなければならないとしても、これは「芸術音楽」が他のものよりも芸術的であるとか優れているとかいうことを意味するものではありません。
非西洋音楽における重要な音楽的考察
非西洋音楽のほとんどのタイプは、西洋伝統のものとはまったく異なる概念に基づいている。
ダイナミクス
非西洋音楽では、ダイナミクスを独立した概念として使用することはほとんどありません。
旋律
非西洋音楽はしばしば、西洋の伝統的な音階よりも小さいか大きい微分音旋律を使用する。 非西洋音楽には和声が全くないか、あるいは西洋音楽とは全く異なる音階をベースにしている場合があります。
音色
非西洋音楽は主に声楽ですが、いくつかの文化では、独自の独立した楽器ファミリーを発展させてもいます。 カラフルな打楽器、ユニークな弦楽器や管楽器が最もよく使われています。
テクスチャー
ハーモニーは重要視されないため、非西洋音楽はモノフォニック（単一の音やメロディーを単独で鳴らす）かヘテロフォニック（同じメロディーを同時に演奏する二つの微妙に異なるバージョン）のいずれかになることがほとんどです。
SELECTED EXAMPLES OF WORLDMUSIC
AFRICAN MUSIC
音楽（特に声楽）はアフリカ世界の日常生活に不可欠なものであり、特に声楽はアフリカの人々が日常生活の一部になっています。 個人や文化全体にとって重要な出来事は、ほとんどすべて音楽で祝われる。 アフリカの多くの言語は「調性」（単語の意味は、その単語が話される音程の高さに依存する）であるため、アフリカのメロディーは通常、そのテキストの音程の輪郭に沿う。 アフリカのメロディーは、西洋で見られるものとは全く異なる音階をベースにしています。
アフリカの声楽曲によく見られる特徴として、「コール＆レスポンス」があります。これは、歌の指導者が過去または現在の出来事について即興で「コール」し、グループ全体で「レスポンス」を繰り返し歌いますが、これは曲中ずっと同じままです。 コール・アンド・レスポンスは、やがて欧米のブラック・ミュージックの影響を受けたポピュラー音楽の重要な特徴となった。
アフリカ音楽には即興演奏や複雑なポリリズム（2つ以上の異なるリズムパターンを同時に組み合わせること）が豊富にあり、アフリカの音楽家はこれらを西洋の伝統的な音楽様式よりもはるかに高い水準で発展させてきた。
西洋で電報や電話、モールス信号が発明されるずっと以前から、さまざまな種類の太鼓を使って「話す」（詩を朗読したり、「言葉による」警告を発したり、話し言葉のように複雑なメッセージを長距離に伝達する）伝統はすでにあったのである。
Figure 1: アフリカ大陸のさまざまな音楽地域（右の地図を参照）
音楽の例：
YouTubeでアンゴラ（西アフリカ下部）の太鼓、歌、踊りはここをクリックすると見ることができる。
Click here to see Kora (a 13-string bridge harp) played and explained by Kinobe–a singer/performer from Uganda (Dungu–The Democratic Republic of the Congo)．
ここをクリックすると、ナイジェリアのドラマーによるアフリカの「トーキングドラム」の演奏方法の説明と短い例が見られます（演奏者の左腕が、ドラムのガラス状の外殻を囲む弦を圧迫して、そのピッチを上げていることに注目ください）。
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ART MUSICFROM INDONESIA
インドネシア共和国は太平洋に浮かぶ約1万3000の島からなるが、そのうち名前があるのは4000、住んでいるのは1000に過ぎない。 300を超える民族と250を超える言語が混在する複雑な社会です。 この多様性から、ジャワ島とバリ島（特にバリ島は非常に複雑な伝統を持っている）のガムランという独特な「インドネシア」音楽の普遍的な多様性が生まれました。 ガムランはカラフルな楽器アンサンブルで、ドラム、ゴング、木琴など、木や銅でできた珍しい打楽器（ボナンなど）で主に構成されています。 これらの打楽器に小さな竹笛や簡単な弦楽器を加えることもあり、伝統的な儀式舞踊の伴奏として使われることもあります。 ガムランの楽器は、西洋人の耳には「調子が悪い」と聞こえる音程（微分音）を持っているのが特徴です。 そのため、この音楽は西洋の記譜法では正確に表現することができない。
Figure 2: インドネシアの地図（バリ、ジャカルタ（ジャワ島の首都）を強調）
音楽の例：
下のGamelanイラストをクリックするとYouTube動画にジャンプします。
Figure 3: Common Instruments of the Gamelan
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The Music of MEXICO
Askun Conquest (1519-21) 以前に、メキシコ半島では音楽はAztec and Mayan social lifeに不可欠であった。 スペイン人の到来とともに、ヨーロッパの楽器は先住民の音楽と急速に融合していきました。 その結果、歌、高音と低音のアコースティックギター、バイオリン、トランペット、時にはハープが登場するメキシコのマリアッチという音楽が生まれました。
図4：メキシコ地図、マリアッチ音楽発祥の地ハリスコを強調。
Figure 5: メキシコのマリアッチ楽団の伝統楽器
音楽の例：
上のマリアッチの写真をクリックすると、有名なマリアッチバルガスの YouTube ビデオを見ることができます。
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日本の芸術音楽
日本の音楽は1000年以上にわたり、多くのスタイルとイディオムを持ち、豊かな大衆音楽と古典音楽の伝統を享受しています。 箏（そう）、三味線（バンジョー）、尺八（尺八）は、最も重要な日本の楽器です。 13本の弦を5音で調弦し、象牙製のピックで弾いたり、こすったり、叩いたりすることでさまざまな音楽効果を生み出す。 また、左手で弦を押したり引いたりすることで音程を変化させることもできる。
図6: 日本の伝統的な地域の地図
図表7:
音楽例：
上の日本の楽器のイラストをクリックすると、有名な日本の民謡「桜」の琴による美しい演奏がYouTubeで聴けます。
ここをクリックすると、箏による「さくら」の基本的な演奏方法をYouTubeで見ることができます。
ここをクリックすると、箏、三絃、尺八とロック楽器が合体した「桜」のYouTube映像を見ることができます。
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近・中近東の芸術音楽
中近東とは、地中海、西アジア、北アフリカに面する多くの国々で、アラブ、ペルシア、トルコ語を母語とするイスラム教徒によって支配されており、7世紀から民族音楽と芸術音楽を共有してきました。 中東の芸術音楽で最も広く普及しているのは、洋ナシ型の胴に5対の弦を持つ、短首のフレットレスリュート「ウード」である。 西洋のリュートとは異なり、ウドは単旋律楽器として演奏され、しばしばダラブッカ（「ダルブカ」または「ドゥンベク」とも呼ばれる）-演奏者がドラムヘッドに指の圧力をかけると音程が変化する小さな粘土製のドラム-のカラフルなリズム伴奏が加わる。
図8：中東の政治地図
図9：中近東の政治地図。
音楽の例：
Midde-Eastern Instrumentsのイラストをクリックすると、ウードとダラブッカを一緒に演奏しているYouTubeの映像が表示されます）。 このトルコの「サマイ」の内部構造に興味がある方は、動画全体をご覧ください。「ジャナ」と「タスリム」と呼ばれる部分が交互に配置されています。
Click here to see a master Darabukkah drummer, perform some amazing licks on YouTube.
Click here to see the “Ud and Darabukkah accompanied singing of penitential prayers in YouTube clip of a Jewsih Selichot Service preparation for the High Hol-Days”.
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ART MUSIC OF CHINA
中国の伝統音楽は、新石器時代の骨笛の発見から7000～800年前にさかのぼることができるそうです。 夏、殷、周時代には王族や高官だけが音楽を楽しみ、チャイムや鐘で演奏していました。 唐の時代になると、舞踊や歌が主流となり、宮廷から庶民へと広がっていった。 仏教やイスラム教などの外来宗教が伝来すると、異国情緒や宗教的な旋律が中国音楽に吸収され、宗教寺院が主催する祭礼で民衆に親しまれるようになった。
明代（1300年代～1600年代）、清代（1600年代～1900年代）にはさまざまな京劇が発展し、京劇は漢方、中国画と並ぶ中国三大文化のひとつになりました。
図10：中国、インド、インドネシア、日本、中東の近さを示す地図
図11：中国とインドネシア、中東の近さ。 中国の伝統楽器–二胡と筝
上の中国楽器の写真をクリックすると、オーキッド・アンサンブルが二胡や筝、中国と西洋のさまざまな打楽器を演奏している様子をYouTubeで見ることができます。
ここをクリックすると、翻訳付きの中国伝統オペラの例をYouTubeで見ることができ、西洋のオペラとはまったく異なる音と美学を見ることができます。 (
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ART MUSIC FROM INDIA
約3000年の歴史を持つインドの音楽伝統は、遥か昔からのものです。 インドの音楽は即興的で、ラーガ（旋律パターン）とターラ（リズムパターン）と呼ばれる、演奏者が複雑な音程、装飾、リズムを選択するための洗練された旋律とリズムのシステムを使っています。 曲の基本的な要素だけが記譜され、本質的な装飾や精巧さは書き記すことができないため、何年にもわたる熱心な学習によって内面化する必要がある。
インドで最も重要な芸術音楽楽器はシタールで、広い指板と可動式のフレットを持つ首の長いリュートです。 1960年代、ビートルズなどのロック・アーティストがインドの導師を通して悟りを開いたことで、シタールは欧米で人気を博した。 1969年のウッドストックでの演奏で欧米ではよく知られています。 シタールは、タブラと呼ばれる打楽器が伴奏になることもあります。