Most popular acting methods and techniques

Acting has been around along time, and art itself has the way of evolving with the time they’re set it.そのため、演技は長い間進化を続けてきました。 ミケランジェロやピカソの時代から、芸術家たちは自分たちに期待されている従来の規範を押し広げてきたのです。

ですから、この分野に進もうとする人の視野を広げるために、演劇学校では体系化された演技術が定期的に教えられています。 特定の分野に特化しても、これから踏み出す創造的な地雷原を理解し、それに直面したときにどう対処するかを知るという点では変わりはありません。

ここでは、最も人気のあるものをいくつか紹介します。

Stanislavski’s Method

Konstantin Stanislavski は、間違いなくよく知っている、あるいは自分のことのように知っていると思っている名前でしょう。 彼のテクニックは、おそらく、演技にアプローチするための最も普遍的に受け入れられている方法です。 このアイデアは、俳優がステージに上がるたびに、そのキャラクターが経験している感情を感じなければならないという確固たる根拠からきています。 スタニスラフスキーのメソッドによれば、俳優はキャラクターと同じように考え、行動し、誠実に振る舞う必要があり、つまりキャラクターと一体になるのです。 ある状況下でキャラクターがどのように行動するかを詳細に調べ、キャラクターがなぜそのような行動を取るのか、真の心理的理由を探ります。 これによって、俳優は舞台上で人生を体現することになるのです。

魔法の「if」

あなたは人生を生きていて、突然、舞台で起こっている状況（与えられた状況）に突き落とされるのである。 観客のことは忘れてください、そこが第四の壁です。あなたはただ、これらの一見何の変哲もないハプニングとともに人生を生きているのですが、バム…何か不快なことが起こるのです。 あなたはどうしますか？ もし、あなたにこんなことが起こったらどうしますか？ あなたは何を考え、どう行動しますか？ 誰かに何かをさせるにしても、自分で何かをするにしても、今自分がどう行動しているか（Inner object）には、誰もが欲望を持っているはずです。

マイズナーのテクニック

「面白い俳優になるには、いや、面白い人間になるには、本物の俳優でなければならないし、本物であるためには、本当の自分を受け入れなければならない。 人がどう思うかを気にしないことが、どれだけ開放的かわかるかい？ そのために私たちはここにいるのです。 – Sanford Meisner on Acting

Sanford Meisnerは、キャラクターの思考方法を進歩させる上で、スタニスラフスキーの教えを発展させようと考えたのである。 この練習は、即興的なスキルを鍛え、感情的な反応を前面に出し、脚本を解釈し、最後にそれらをすべて組み合わせて、自分自身の経験を作品の中で爆発させながら、キャラクターの特徴を引き出すという、複雑なトレーニング構造を含んでいます。 俳優は舞台上で考える必要はなく、その場にいて、それに応じて反応すべきなのです。 マイズナーのテクニックは、並行して進行する劇作家の言葉とは対照的に、キャラクターの包括的な感情に焦点を当てるものです。 セリフを言うときにじっと立っていたり、洗濯カゴを蹴りに行くときに、一歩を踏み出すのと同じようにしたら、変に見えるでしょう。 ラバンは、人間の動きを検証するあらゆる方法を収集することを目指し、誰よりも数値化を進めました。 身体、努力、形、空間の4つのカテゴリーに注目し、それぞれの関係を理解することで、パフォーマーが舞台上で様々な側面を活用し、自分の役割を特徴づけることができるようになるのです。

• Body – How the body works on the internal level.身体が内部レベルでどのように働くか。 手足がどのようにつながっているか／動きがどのように体から始まるか／何が体の何に影響を与えるか」

• Effort – 動きが行われる際の意図のこと。 動きの強さ/コントロール/タイミングは、観客が何をしようとしているのかを理解するのに不可欠である。

• シェイプ – 身体が引き受ける動きそのものによって変化する方法。

• 空間-体が環境と相互作用する方法。

Michael Chekhov’s Technique

Michael ChekhovはAnton Chekhovの甥でStanislavskiの「最高の生徒」と宣言している人物である。 彼は演技について熟知しており、スタニスラフスキーを基礎として、それにアプローチする方法として独自のビーストを作り上げた。 その後の演出は、自分の存在と役柄を切り離し、自分のエゴや生き方を無にして、演じる役柄だけを残すという考え方に傾いた。 チェーホフの手法 創造的な空間に入ったときに、すべてを手放すことで、先入観にとらわれた恐怖や疑念を、キャラクターの心象風景だけで乗り越えてしまうということです。 チェーホフにとって、感動的な演技とは、暗闇の中で乱暴に刺すことではなく、精神的に正しい空間に入るための入念な準備によってもたらされるものなのです。 こうして、大胆に、そしてユニークに、自分が望む人物に溶け込むことができるのです。 結局のところ、俳優というのは、人間の精神を見事に、そして違った形でとらえるものです。もしあなたがカメレオンでないとしたら、あなたはどんな俳優なのでしょうか？