Minden idők 50 legjobb math rock albuma

A nyolcvanas évek végén egy csapat középnyugati srác, akiket a virágzó indie rock mozgalom inspirált, hangszereket ragadott és egy újfajta zenekart alapított. Fogták a szedett-vedett indie hangzást, és hozzáadták a saját hangzásukat: furcsa ütemek, disszonáns szerkezetek és szabálytalan megállások. A matek-rock alapjait rakták le.

Másokat a progresszív rock olyan nagyágyúi inspiráltak, mint a King Crimson és a Yes, mások csak valami újat és menőt akartak kipróbálni. A legtöbb zenekar a chicagói Electric Audio-ban kezdte a felvételeket, amelyet egy Steve Albini nevű kockafejű, de mogorva hangmérnök, oszlopos tag és basszusgitáros felügyelt.

Több mint harminc évvel ezelőtt olyan zenekarok, mint a Slint, a Bastro, a Bitch Magnet, a Breadwinner és a Don Caballero kezdték el forgatni a kerekeket. Ma a matekrock még furcsább formákat ölt: gyors ujjropogtatás, vadul szögletes gitárfrázisok és gitárpedálok és digitális effektek sokasága.

A Wikipédián persze mindezt megismerheted. Elolvashatod a rövidítetlen matek-rock történeti sorozatunkat, vagy a matek-rock hangszerek olyan főszereplőiről szóló cikkeinket, mint a teleszkópok és a pedálok. De ami igazán hiányzik, az egy gyorstalpaló tanfolyam ennek a hiánypótló, de mindent elsöprő műfajnak az alapvető lemezeiről – a math rock “ki kicsoda”.

Pár hónappal ezelőtt lefuttattunk egy olvasói szavazást az alapvető math rock albumokról. Ez a cikk ennek a szavazásnak az eredménye. Mindannyian nagyon elégedettek voltunk azzal, ahogy az olvasók szavaztak, és bár szerettük volna, ha néhány más remek album is bekerül a listába, ez egy igazán szilárd lista, amely átfogja a teljes math rock idővonalat. Szóval elég ebből a szarságból, csináljuk…

Cleft – BOSH! (2014)

Az energiát, amit Dan Wild-Beesley gitáros és John Simm dobos árasztott a színpadon, az akrobatikát, amire két zenész képes a hangszereivel, senki sem érte el. A BOSH! az a példaértékű math rock album, amely megmutatta Dan és John magával ragadó hangszeres játékát, azt a képességüket, hogy alkalmazkodjanak egymás zenei fortélyaihoz és kiegészítsék azokat, és mindenekelőtt olyan math rock riffeket faragjanak, amelyek egyszerre voltak csomósak és pattogósak. NH

Three Trapped Tigers – Route One or Die (2011)

A Route One Or Die az underground zene legszebb zenei passzusait kínálja. Emellett a legcsúnyábbak közül is kínál néhányat. A Three Trapped Tigers’ a digitális játékok lenyűgöző tárházával felfegyverkezve az acid jazzt, a heavy metalt és az EDM-et csatornázta be debütáló nagylemezén. A három tag, akik mindegyike szakmailag képzett, erős érettséget hozott ebbe a laza és gyakran szeszélyes műfajba. NH

And So I Watch You From Afar – Gangs (2011)

Az ASIWYFA instrumentális rocknégyes mindig is a nagysággal kereskedő zenekar volt – hosszú, epikus dalok; általános monolitikusság, akár lángoló óriássággal, akár erőteljes finomsággal; koncepcióra törekvés. A Gangs-ban az a nagyszerű, ahogyan ez a dolog kontrolláltnak, béklyózottnak, feszesnek és precízen formáltnak érződik egy fenomenálisan hatékony math rock albumban, amely ugyanolyan erőteljes a villámriffek könyörtelen tombolásában, mint az elgondolkodtatóbb pillanatokban. Azok az albumok, amelyeken úgy érzed, hogy a zenekarok megvalósítanak egy víziót, általában különlegesek, és ez a lemez biztosan ebbe a kategóriába tartozik. JL

June of 44 – Engine Takes To The Water (1995)

25 évvel a megjelenése után az Engine Takes to the Water még mindig a korát megelőzően szól, és ott, ahol a kortárs rock jelenleg tartózkodik. A zene hangulatos, a dalok sötétek, a szövegek megrendítőek és katartikusak, és mindezt egy olyan zenekar csomagolja lemezre, amely nemcsak önmagát fedezi fel, hanem a kísérleti és matyó zene új irányát is felfedezi. A June of 44 néhány nyilvánvaló utalást és jelzést vesz a Slint-től, de a zenekar úgy hangzik, mint a jogos örökös a sötét, hangulatos, belső perspektívájú math rock köpenyének átvételében, és a June of 44 végül valami egyedit és mást hoz létre, ahelyett, hogy újrateremtene egy olyan hangzást, ami előttük volt. A zenekar úgy hangzik, mint egy évek óta együtt játszó kollektíva, de az Engine Takes to the Water a debütáló albumuk, amelyet a zenekar korai napjaiban írtak és rögzítettek. Ez a példaértékű math rock album úgy hangzik, mint ami akkor történik, amikor egy zenekar képes elkapni a villámot a palackban. WC

Three Trapped Tigers – Silent Earthling (2016)

Three Trapped Tigers második LP-je, a Silent Earthling némileg visszavesz a korábbi anyaguk nagy részének mániákus sűrűségéből, és egy tágas hangzást hoz létre, amely a horgok és a hangulat mesteri kezelését helyezi előtérbe. Nem mintha a káoszt és a zajt egyáltalán nem hagynák figyelmen kívül, gyakran eszeveszetten forronganak a felszín alatt, vagy valahogy beleszövődnek a zenekar titán dallamainak szövetébe. Összességében a Silent Earthlingnek csak igazán kielégítő a nagyság és a teljesség érzete, csillagszerű, mint egy innovatív műalkotás, de zsíros szintetizátorokkal, masszív dallamokkal és vastag hangzásvilággal telezsúfolva. JL

Sleeping People – Growing (2007)

A Sleeping People második munkája, a Growing a rétegzett és texturális elrendezések, feszes prog riffek átgondolt felfedezése a dinamikus rockenergia hátterében, gépi nyelv emberi szívvel. Az intellektuális és zsigeri, a minimál és a horoggal teli és kiterjedt között váltakozva, a San Diego-i kedvencek könnyedén vállalnak kompozíciós kockázatokat és merülnek el az innovatív mérhetetlenségben. A matek, a poszt-rock, a minimalizmus és az improvizáció elemeit vegyítő Growing a hajlított feszültség és az elasztikus tér kötéltáncát járja. Joileah Maddock egymásba fonódó gitárja a “James Spader”-ben ellenáll és kitart Kenseth Thibideau basszusgitárjának kavargó aláfestése mellett. A “Mouth Breeder” drones és zümmög, staccato ritmusok és dallamos, artikulált gitár- és basszusvonalak, az irányítástól a gondosan célzott rendetlenségig építkezve. A Growing instrumentális, kivéve az utolsó számot ” People Staying Awake” a Pinback Rob Crow vendégvokáljával, amely elragadóan szárnyal és esik. Egyedülálló math rock album. KG

Owls – S/T (2001)

Majdnem 30 éve dolgozik együtt Tim Kinsella és a gitáros Victor Villareal számos projektben. A duó mindig is ismert lesz a Cap’N’Jazzről, az emo zenekarról, amelyet joggal nevezhetünk “játékváltónak”. De Villareal az Owlsban tudta igazán megmozgatni az ujjait, összerakva a zenekar hangzásához tartozó kacskaringós gitárvonalakat. Önmagukról elnevezett debütálásuk valóban lerakja az alapköveket: Villareal védjegyszerű frázisai kiegészülnek Kinsella reszelős, örökké csapongó énekével. Ez a a egy math rock/emo csemege. NH

Floral – Floral (2014)

Nate Sherman, a kaliforniai Floral duó ötletgazdája 2014-ben hálószobazenészből gyorsan math rock sztárrá vált. A Floral debütáló EP-je a legügyesebb Shermant mutatta meg; gitárkoppintásainak sebessége és terjedelme kiemeli a math rock zene atletikus jellegét. A Floral EP egy őszinte math rock kiadvány, az engedékenységre való bocsánatkérés nélküli összpontosítása lenyűgözött rajongók ligáját szerezte a Floralnak. NH

Enemies – We’ve Been Talking (2010)

Az ír math rock zenekar, az Enemies látványos életművet tudhat maga mögött instrumentális lemezekből, de semmi sem ér fel a debütáló We’ve Been Talking finoman pattogó és hűvösen pezsgő hangulatával. Ez egy olyan album, amely ütős háttérmuzsikaként is kielégítő lehet, de ha valaki mélyebbre akar ásni, akkor is árad belőle a texturális lényeglátás. Nem csoda, hogy az ír sajtó rajongott érte, nem csoda, hogy ez a lenyűgöző math rock album hűséges japán rajongótábort szerzett a zenekarnak, nem csoda, hogy fényesebb utakra indította őket… NH

The Dillinger Escape Plan – Calculating Infinity (1998)

Sok math-rocker első kitérője a műfajba a The Dillinger Escape Plan kultikus szenzációja, a Calculating Infinity, a heavy zene történetének egyik legnehezebb és legelborultabb hallgatási élménye, a The Dillinger Escape Plan kissé félreeső útja volt. A zenekar három kulcsfontosságú elemet hozott össze: a hardcore punk hangzásbeli agresszióját, a jazz metrikus folyékonyságát, és a játékot megváltoztató összetevőt: az extrém sebességet. Ez a főzet azóta a The Dillinger Escape Plan védjegyszerű hangzása lett, és a mathcore műfaj aranyszabálya. A ‘Calculating Infinity’ név arra utal, hogy a zenekar hallgatólagosan tisztában volt azzal, hogy ritmikailag (vagy aritmikailag) mit akarnak elérni. Több mint húsz évvel később még mindig kimerítő feladat teljesen szétválogatni az olyan számokat, mint a ‘Destro’s Secret’ és a ‘Sugar Coated Sour’. NH

Tera Melos – X’ed Out (2013)

A kaliforniai math rock csodabogarak, a Tera Melos második kirándulása a poposabb területre, az X’ed Out szépsége abban rejlik, hogy hogyan, annak ellenére, hogy dalaikat robbanékony, lineáris, 12 perces, az ellenőrzött káoszban való gyakorlatokból 3 perces “hagyományosabb” számokra sűrítették, valahogy az előbbiek dicsőséges, ötletes furcsaságaiból semmit sem áldoztak fel a folyamat során. Nick Reinhardt bizarr dalszövegei és technikaszínű gitárjátéka, valamint John Clardy őrült dobolása között a furcsaság és a furcsaság még mindig bővelkedik; csakhogy Nick gitárja itt a horgokat sípolja, Clardy dobjai pedig a versszakokat és a refréneket hajtják. Zseniális, kreatív és pokolian fülbemászó album. JL

Tangled Hair – We Do What We Can (2018)

Képzeld el, hogy egy csésze meleg teát iszol, az ablaknál ülsz, egy vastag, kényelmes pulóverben, és odakint valami zord vihart figyelsz – a We Do What We Can ilyen érzést kelt a füledben. A gitárok csillognak, csupa súlytalanul csillogó dallam, a dobok szikráznak és pattognak, Alan Welsh hangja lágyan nosztalgiázik és múltbéli szerelmekről énekel. Van erő, ha kell, de sosem túlzásba vitt erővel. Okos, elegáns és megható, a hat év rádiócsend után megjelenő Tangled Hair debütáló LP-je a matekpop gyönyörű mesterműve. JL

Shellac – At Action Park (1994)

Tagadhatatlan Steve Albini hatása a math rock fejlődésére mind stilárisan, mind a math rock lemezek hangzásának mérnöki szempontból. Albini vette fel a Slint, Don Caballero, Breadwinner, Dianogah, The Jesus Lizard, Owls, Bitch Magnet, Dazzling Killmen, Storm & Stress és Craw korszakalkotó albumait, hogy csak néhányat említsünk a műfaj fontos zenekarai közül, akikkel együtt dolgozott. Mivel az At Action Park Steve Albini, Todd Trainer és Bob Weston debütáló LP-je Shellac néven, nem meglepő, hogy ez az album a math rockban is nyomot hagyott. A zene a noise rockból és a szögletes középnyugati post-hardcore-ból merít hatást, de a játékba és a dalszerzésbe rengeteg minimalizmust is belecsempész. A Shellac általában minimalista rock-trióként emlegeti magát, és az At Action Park ennek remek bemutatója. Todd Trainer és Bob Weston mint ritmusszekció ezen a lemezen egy szorosan működő egységként határozzák meg magukat, amely nyomja és húzza Albini abrazív, visító hangzású gitármunkáját és pontozott énekét, amely előkészítette az utat a vokálvezérelt, szögletes post-hardcore hangzású, páratlan időjelzéseket és ostinato ritmikai mintákat használó zenekarok számára, hogy a matekrock világában létezzenek. Mint egy math rock album, az At Action Park megmutatja, hogy mit lehet tenni, ha a minimalizmust szögletes ritmusokkal keverjük, majd egy kicsit szórakozunk is vele. WC

Polvo – Today’s Active Lifestyles (1993)

Polvo védjegyének számító laza esztétikát és az off-kilter hangszerjátékot a Today’s Active Lifestyles példaértékűvé tette. Az észak-karolinai kvartett mellőzte a precizitást és a popos idealizmust egy olyan hangzás javára, amely esetlen, rázós, lendületes, de összességében kielégítő. A ‘Thermal Treasure’ és a ‘Lazy Comet’ wonky, slacker rock stílusától kezdve. a ‘My Kimono’ komor gitározásáig, a Today’s Active Lifestyles a Polvo tankönyvi definíciója. egy zenekar, amely véletlenül egy matek rock csemegét készített. NH

Blakfish – Champions (2009)

A 2000-es évek végén a brit “weird rock” szcéna zenekarok forró csíkját produkálta – Reuben, Tubelord, Hundred Reasons, Meet Me In St Louis, Biffy Clyro, Rolo Tomassi, hogy csak néhányat említsünk -, de egyik sem érte el a Blakfish keserűségét vagy harapós élét. A Champions csöpög a savas dalszövegektől, a buzz-saw riffektől és a bankárok, Simon Cowell és a Topshopban vásárló hipszterek cinikus fintorától. A diszharmonikus riffek és a rosszindulat között azonban a Blakfish éppen csak annyira húzódik vissza, hogy egy fénysugarat engedjen át a tagadhatatlanul szép énekharmóniákkal és gitártésztákkal – mielőtt a felhők újra becsapódnak, és a vihar folytatódik. NWB

Hella – Tripper (2011)

A Tripper forró riffek és misztikus zűrzavarok szökőárja volt, és gyakran idézik a Hella egyik legdacosabb fejtrippjeként. A 2011-es teljes lemezen a gitáros Spencer Seims és a dobos Zach Hill öt év szünet után tért vissza, ismét kettesben dolgozva, miután a There is No 666 in Outer Space és a Church Gone Wild / Chirpin Hard lemezeken további személyzettel kísérleteztek. MW

Meet Me In St Louis – Variations On Swing (2007)

A Meet Me In St Louis mindössze hároméves tevékenysége alatt hagyott maga után örökséget és rengeteg lelkes követőt. Első és egyben utolsó lemezük, a Variations On Swing finom dobolással, rendhagyó és elsöprő sebességgel, gyönyörű arpeggiókkal, érzelmes kifejezésekkel és rikító énekkel várja a rajongókat. A Variations On Swing egyes számai – amelyek címei egy híres filmre utalnak – a post-hardcore csodálatos kollázsai, a lágy harmóniák hirtelen dühkitörésekbe csapnak át. Szeszélyes mestermű, amit akár tudatában vannak ennek, akár nem, matek-rock albumnak minősítünk. TY

Dilute – Grape Blueprints Pour Spinach Olive Grape (2001)

A Dilute debütáló lemeze első ránézésre is komikusnak tűnt. A Grape Blueprints Pour Spinach Olive Grape komorsága azonban szokatlan paradoxont valósított meg, gazdag hangzása az üresség érzését idézte meg. A lassú ütőhangszerekkel, a nyikorgó énekkel és az egymásba fonódó csengő gitárvonalakkal a Dilute lassan kavargó melankóliát teremtett, és lehetővé tette a hallgatók számára, hogy az élet homályosabb elemeiről elmélkedjenek. NH

Yowie – Cryptooology (2004)

A lista egyik, ha nem a technikailag legőrültebb albuma. A Yowie agresszivitása nem a tenyérnyi elnémított gitárokban vagy a gutturális morgásokban rejlik, hanem az émelyítő szerkezetekben. A Cryptooology a főművük, a szépség és a horror egyenlő arányú ünnepe. Mint egy math rock album, annyira zavaros és kusza, amennyire a neve is sugallja. NH

The Bulletproof Tiger – You Wanna Kiss About It? (2011)

A kanadai Toronto kihalt kvartettje annak idején mérföldkövet jelentett a kortárs matek-rock színtéren. Különösen a You Wanna Kiss About It? volt az, ami rengeteg furcsa metrumú zenekedvelőt késztetett a műfajra, mert a technika, a szinkópák és a ritmusvilág, amit kínál a hallgatónak. Tele van meleg, őszinte, gyors dalokkal, és mind a négy zenész megmutatja, hogyan sajátította el hangszerét.
Ki ne próbálta volna végigjátszani az ‘Everything Popular is Wrong’ gitárriffjeit vagy az ütőhangszereket? Mindannyian reméljük, hogy a jövőben több TBT-t kapunk, de egyelőre merüljünk el a nosztalgia mély tengerében. IM

Drive Like Jehu – Yank Crime (1994)

Perfect time to revisit this classic, in the era of a new pestis. A San Diego-i Drive Like Jehu 1994-es Yank Crime című kiadványa a “proto” math rock album kategóriába illik, a noise-rock, a post hardcore és az emo közé. Frenetikus dallamos szögletesség feszül a kusza/matt dalszerkezetnek, a szétszórt ritmikai váltások pedig megalapozzák John Reis és Rick Froberg egymásba fonódó, csipkézett gitársorainak alkímiai árnyalatát. A “Here Come The Rome Plows” őrjöngő, zümmögő visszajelzései egy ószövetségi lázadó, disszonáns hangzavart hoznak. A zsigeri és energikus “Do You Compute” szétterül és vicsorog. Froberg vad sikolyai jegesen lebegnek a tetején, mindez tiszta audio támadás. A Yank Crime őrjöngő hangkatarzissal szabadít meg minket a gonosztól. KG

Adebisi Shank – This Is The Second Album Of A Band Called Adebisi Shank (2010)

Egy ismeretlen alak besétál egy szobába, és lassan, majd mániákusan taposni kezd egy hatalmas padlózongorán. Állítólag ez az a kép, amit Adebisi Shank festett második nagylemezének, a találóan This Is The Second Album Of A Band Called Adebisi Shank című albumnak a nyitányában. Ami ezután következik, azt csak instrumentális bohóckodásnak lehet nevezni. Billentyűk, szintetizátorok, pedálok és szoftverek áradata torzítja el az Adebisi hangzását egy karneváli fiasszá, egy pazar és szégyentelenül furcsa afférrá. NH

Totorro – Home Alone (2014)

A Home Alone egy abszolút élvezetes math rock album, úgy érzem, ezt kell mindenekelőtt leszögezni. Ez egy zenei mosoly. A Totorro saját meleg és felismerhetően egyedi dallamérzéke bugyog végig, a Home Alone a szép matek mesteri kezelését mutatja be; a dalszerzés finoman okos, éles, ötletes, ugyanakkor teljesen üdítő és teljesen egyszerűen csak kedves, a szaggatott, de dallamos gitárok, a vaskos basszus, a hajtó dobok és az időnként felcsendülő, izzó csoportos énekhangok hangulatos panorámáján játszódik. 10/10 azért is, mert a matek-rock annyira élvezetes, hogy a nagyszüleidnek és John Niblocknak is tetszene (valószínűleg). JL

And So I Watch You From Afar – And So I Watch You From Afar (2009)

2009 januárjában egy szörnyeteg szállt partra a math rock partjainál – egy hatalmas, taposó behemót, amely erdőket és városokat zúz a lába alatt. A post-rockot, a math rockot és az intenzív groove-okat ötvöző belfasti négyes debütáló albuma ököllel verte át a műfaj falát. Bár az ASIWYFA későbbi albumaikon tovább feszegette a hangszeres és zenei határokat, debütáló albumuk egy nyers, páratlan erődemonstráció. NWB

Town Portal – Chronopoly (2012)

Néhány évvel ezelőtt a brightoni Small Pond kiadónál dolgozó haverom lelkesen csapott le erre az albumra, és azt kiabálta: “Duuude, megpróbáljuk leszerződtetni ezeket a srácokat; hallgasd meg”. Az első 10 másodpercen belül rákattantam. A legjobb groove-jaik és atmoszféráik közül néhányat megmutatva, árnyalatokkal és erővel egyaránt, a Town Portal bedobta ezt a zenebarátok medencéjébe, hullámzó hatást keltve a műfajokon keresztül. Nem elég, ha ezt a sterling math rock albumot végighallgatva megkedveled őket: megszállottá válsz. TM