A Detailed Look at Bernini’s Most Dramatically Lifelike Marble Sculpture

A 17. században Itáliában a művészek egyre bonyolultabb stílust kezdtek alkalmazni. A barokk mozgalomként ismert, díszes, túlzó esztétika felé való elmozdulás mind a kor művészetében, mind az építészetben nyilvánvaló, az anyagok mestere Gian Lorenzo Bernini volt az élen. A Szent Péter-bazilika (Itália egyik legfontosabb műemléke) tervezése mellett Bernini ünnepelt szobrász volt, a Proserpina megerőszakolása a legértékesebb alkotásai közé tartozik.

A 17. század elején készült márványszobor Bernini számos erősségét mutatja be, köztük az anatómia mesteri kezelését és a dinamizmus és a drámaiság megidézésének képességét. Miközben ezek az eredmények ma is elismerést váltanak ki a szobrászból, a műre ellentmondásos árnyékot vetett a gusztustalan téma – bár továbbra is a barokk korszak és az egész márványszobrászat egyik legkiemelkedőbb alkotása.

Bernini Proserpina megerőszakolása

Bernini 1621 és 1622 között fejezte be a Prosperina megerőszakolását. Bár a nápolyi születésű művész ekkor még csak 23 éves volt, bimbózó művészként máris sikert aratott. Bár építészeti remekművét, a Szent Péter-bazilikát csak több mint 40 év múlva fejezte be, az 1620-as évek elején már négy remekművével ünnepelt szobrászként szerzett nevet magának: Dávid; Aeneas, Anchises és Ascanius; Apolló és Daphne; és természetesen Proserpina megerőszakolása.

A közel 2,5 méter magas művet carrarai márványból faragták, amely egy Toscanából származó anyag, és amelyet az ókori római építészek, valamint újabban a manierista és reneszánsz művészek használtak. Ennek a kiváló minőségű márványnak a lágysága kedvezett Bernini mesterségének, mivel “büszke volt arra, hogy képes volt a márványnak a hús látszatát adni.”

Ez a kő bőrré alakítása iránti érdeklődés különösen nyilvánvaló a Proserpina megerőszakolása című műben, amely egy drámai emberrablást hivatott ábrázolni (a címében a “nemi erőszak” kifejezés az emberrablás aktusára utal). “A márvány fizikai határainak súrolásáig feszült”, Bernini figyelme a részletekre és a realizmus iránti érdeklődése a mű anatómiai részleteiben is megmutatkozik. Ahogy Plútó (a szobor férfi alanya) keze megragadja Proserpina (a női alak) combját, a megragadó ujjak mintha belesüllyednének a lány látszólag puha bőrébe. Hasonlóképpen, a nő legyőzéséért erőlködve, a férfi behajlított lábainak és megfeszített karjainak izmai kiállnak, míg a nő hullámzó haja és csavarodó drapériája mozgást sugall.

Bernini számos korábbi művéhez hasonlóan A Proserpina megerőszakolása is Scipione Borghese bíboros megrendelésére készült, aki lelkes műgyűjtő volt, és mind Bernini, mind a barokk művész Caravaggio elkötelezett pártfogója. A magas reneszánsz után az emberek továbbra is érdeklődtek a művészet klasszikus szemléletének újjáélesztése iránt – beleértve az ókori görög és római mitológia által inspirált témákat is.

Plútó és Proserpina mítosza

Ez a mű Plútó és Proserpina (más néven Proserpina) mítoszának egy mozzanatát ábrázolja, amely mese mind a Kr. u. 1. századi római költő, Ovidius Metamorfózisaiban, mind a De raptu Proserpinae című, 400 évvel későbbi, Claudianus latin író által írt műben szerepel.

Ez a történet Proserpina, Jupiter (a görög mitológiában Zeusz) és Ceres, a földművelés római istennőjének lánya, Proserpina elrablása körül forog. Virágszedés közben Proserpinát megtámadta a szerelmes Plútó, a halottak istene, aki négy fekete ló által húzott szekéren tört elő a földből. Ceres ugyan hallotta lánya sikolyát, miközben az alvilágba hurcolták, de sajnos elkésett.”

Amikor azonban rájött, hogy Plútó elrabolta Proserpinát – magyarázza a Getty -, dühös lett, és a földet kiszárította, a termés pedig elmaradt. Jupiter az égből látta, hogy a föld terméketlen és halott. Úgy döntött, hogy közbelép, és végül egyezségre jutottak: Proserpine az év felét az anyjával, az év felét pedig az alvilágban tölti Plútóval.”

Kortárs értelmezések és örökség

A történet komor természetét tekintve nem meglepő, hogy Bernini szobra az elmúlt évszázadokban nagy port kavart. Nem sokkal elkészülte után Bernini egy ilyen gusztustalan jelenet ábrázolását többnyire dicsérettel fogadták (a művész fia és életrajzírója “a gyengédség és a kegyetlenség elképesztő kontrasztjának” nevezte), de egy erőszakos emberrablást ábrázoló jelenet ünneplése mai szemmel nézve problémás lehet.

A közelmúltban például Thomas Campbell, a San Francisco-i Fine Arts Museums igazgatója a mű “lenyűgöző, hipnotizáló, sőt inspiráló” elemeit méltatta. “És mégis . ” – tette hozzá – “most azon fáradozom, hogy újrakalibráljam a gondolataimat erről a műről, mert egy olyan téma, amelyet korábban szinte a virtuóz szobrászat akadémikus előfeltételének tekintettem – az elrablási jelenetek végül is gyakoriak a reneszánsz és barokk művészetben -, két évvel a “Me Too” mozgalom kezdete után sokkal kevésbé tűnik akadémikusnak.”

Most a potenciálisan problémás műalkotásokról – és még a művészekről is – szóló viták kerülnek a középpontba. A Proserpina megerőszakolása esetében azonban a téma klasszikus és kortárs szemüvegen keresztül történő kontextualizálása lehetővé teszi számunkra, hogy értékeljük a művészetet, miközben kritikusak maradunk az ábrázoltakkal szemben.