Susan Herbert. Fotó: a művész jóvoltából/ Thames & Hudson.
“A legkisebb macskaféle is mestermű” – írta Leonardo da Vinci, akinek Tanulmány a macska mozgásáról és helyzetéről című rajza az állat hajlékonysága iránti csodálatáról tanúskodik; Thomas Gainsborough és Paul Gauguin macskatanulmányai nagyon hasonlítanak da Vinciéra.
A macskák az évszázadok során elszaporodtak a művészetben. Különösen népszerűvé váltak a viktoriánus művészek és a francia impresszionisták festményein a nőstények bújós bizalmasaként.
A macska, amelyet Edouard Manet 1887-ben festett nyolcéves unokahúga, Julie (Berthe Morisot lánya, aki maga is későbbi művész volt) ölében, talán a legtartalmasabb a művészettörténetben. Kevésbé megnyugtató a fekete macska – a prostitúció szimbóluma -, amely a meztelen nő ágyának végében ül Manet Olympiájában, amely botrányt okozott Párizsban, amikor az 1865-ös Szalonban bemutatták.
Amint azt Bram Dijkstra művészet- és irodalomtudós megfigyelte, a macskák és a női szexualitás baljós szimbiózisba kerültek a fin de siècle nőgyűlölő művészetében, amelyet a férfiak félelmei és elégtelensége ösztönzött. Charles J. Chaplin, Franz von Lembach, Hans Makart és mások festményeinek vékonyan leplezett szimbolikája arra engedett következtetni, hogy a nők nemcsak telhetetlenek, hanem hajlamosak a bestiális viselkedésre is.
Viszonylag jóindulatúak a Goya és John James Audubon által festett harcias macskák, Picasso Madarat fogó macska, Robert Crumb vemhes Fritz, a macska és Andy Warhol 1954-ben magánkiadásban megjelent 25 Cats Named Sam and One Blue Pussy című könyvének színes témái.
A következő lista nem a macskás festmények kanonikus Top 10-es listája, hanem tisztelgés a macskás sokszínűség előtt a művészetben.
Hieronymous Bosch, Szent Antal megkísértése (jobb oldali panel) (1501 körül).
A vadonban egy macska sziszeg a nőre, aki meztelen testével próbálja megkísérteni a remete Antoniust, a szerzetesség atyját. A hal a kereszténységet szimbolizálta, de a macska démoni füle kétértelművé teszi ezt.
Théodule-Augustin Ribot, A szakács és a macska (1860-as évek).
Még egy hal, még egy éhes macska. A francia realista Ribot szerény konyhai jelenetek festésével szerzett nevet magának, amelyek közül ez a leghíresebb. Vajon a szakács nem vesz tudomást négylábú barátjáról, vagy szemet huny?
Louis Wain, antropomorf macskaképek.
A macskák megszállottjaként népszerű londoni reklámművész, Wain 1924-ben mentális betegség miatt végleg kórházba került. Azt, hogy festményei egyre inkább hallucinálóvá és absztrakttá váltak, a skizofrénia súlyosbodásának tulajdonították.
Jeff Koons, Cat on a Clothesline (1994-2001).
A zokniban felfüggesztett cicákat ábrázoló képeslapoktól inspirálva Koons a “Celebration” című sorozatához faragta meg a túlméretezett polietilén cicát. Keresztre feszítésként építette fel, hogy a spiritualitást az óvodai vidámsággal ötvözze.
Arthur Rackham, By day she made herself into a cat (1920).
Ez a rosszindulatú “ő” egy alakváltó boszorkány, aki szüzeket változtat madárrá és ketrecbe zárja őket. Rackham “Jorinde és Joringel” című illusztrációja a Hansel and Gretel and Other Tales by the Brothers Grimm című kötetben mutatja, hogy az antropomorfizmust zseniálisan alkalmazza a patologikus lelkiállapotok megragadására.
Robert Gober, Cím nélkül (1989).
Gober dühös metaforikus szobra két zsák macskaalomból és egy üres menyasszonyi ruhából áll, amelyek egy tapétával díszített szobában állnak. Ismétlődő motívumai egy alvó fehér férfi és egy meglincselt fekete férfi. Az alom azt jelképezi, hogy Amerika megpróbálja dezodorálni a rasszizmuson és a fehér heteroszexuális tisztaság téveszméjén alapuló történelmet.
Carl Olof Larsson, A híd (1912).
A svéd művész titokzatos akvarelljének középpontjában a hajlékony kismacska áll, amely gazdájához hasonlóan a hídon álló férfi alakot bámulja. A macska fekete bundáját láthatatlan szál köti össze a férfi sötét fejével; az ember azt várja, hogy a macska megrántja, és ezzel felhívja a férfi figyelmét a nőre, aki talán magányosan ült le festeni a hidat.
Georg Baselitz, Macskafej (1966-67).
Baselitz brutális humanoid macskája egy kisebb kutyán uralkodik, akitől kerítés választja el. A figuratív expresszionista-posztmodernista festő e jellegzetes inverziója egyszerre kommentár a tönkrement náci utáni Németországra és a megosztott országon belüli ellentétes művészeti irányzatokra.
Kees von Dongen, Nő macskával (1908).
A holland fauvista e festményét a finom színek egymás mellé helyezése, derűje és szellemessége jellemzi. A póz, amelyben a nő gyengéden tartja a macskát, szinte androgünné teszi őt. A macska farkának íjszerű íve, hosszú teste és a nő fejdísze harmonizálja az összes elemet.
Pierre-Auguste Renoir, Lány és macska (1880-81).
Renoir legtöbb nő- és macskafélét ábrázoló festménye Berthe Morisot-hoz és Mary Cassatt-hoz hasonlóan fekvő helyzetben van. Ez itt a legelevenebb. Valami a virágokban hátravetette a macskát, enyhén figyelmeztetve a lányt a felegyenesedett testtartásra. A közömbösség és a kíváncsiság közötti egyensúly tökéletesen kiegyensúlyozott.
Kövesse az Artnet News-t a Facebookon:
A művészeti világ előtt akarsz járni? Iratkozzon fel hírlevelünkre, hogy megkapja a legfrissebb híreket, a szemet gyönyörködtető interjúkat és az éleslátó kritikai véleményeket, amelyek előreviszik a beszélgetést.