Forbidden Zone (1980)

Dr. Hunter S. Thompson sagte einmal: „Es wurde mir nie seltsam genug.“ Bei allem Respekt und aller Liebe für den verstorbenen Gonzo-Gott, ich frage mich, ob er diese Worte nach einer Sichtung dieses Films noch einmal überdenken würde. Dies ist wahrhaftig einer der schrägsten Filme, die je erdacht, gedreht, ausgeführt oder was auch immer gedreht wurden. Aber seine Brillanz liegt in der Tatsache, dass er inmitten seines Chaos und delirierenden Chaos gar nicht so unzusammenhängend ist. Er ist vielleicht nicht mehr oder weniger verrückt als ein Stück Avantgarde-Experiment als ein super-obskurer Film wie Pussbucket.
Der Unterschied liegt, glaube ich, in der Professionalität. In gewisser Weise fühle ich mich an Russ Meyer erinnert; Richard Elfman ist ein sehr sorgfältiger Regisseur mit seiner Kamera, der nie eine Einstellung ungewollt unscharf oder in masturbatorischer Hinsicht derangiert macht, und mit seinem Produktionsdesigner (wenn es vielleicht nur er und seine Frau waren, die den Film auch finanziert haben) einen Wahnsinn erschafft, der nicht gerade als schäbig im Produktionswert bezeichnet werden kann. Ob man ihn mag oder nicht, und ich kann mir vorstellen, dass es Leute gibt, die ihn definitiv NICHT mögen, hier wird Kunst gemacht.
Es ist auch die Art von Film, die man nicht einordnen kann. Ich habe die ganze Zeit über gelacht, fast krampfhaft über einen Schritt nach dem anderen in der „Handlung“ (und ja, es gibt eine, wenn man sich einmal in der „Zone“ und der 6. Dimension und den Annalen der Königin und der Familie, die durch die Zone geht, umgesehen hat), aber ist es wirklich eine Komödie? Eigentlich ja, das ist sie. Aber welche Art von Komödie? Es gibt eine Sensibilität, die manchmal stark an diese herrlich verrückten Cartoons aus den 1920er und 1930er Jahren angelehnt ist (Un Iwerks‘ obskure Kurzfilme kommen mir in den Sinn), aber nur manchmal, wie z. B. in dem Klassenzimmer, in dem alte Lieder gesungen werden.
Es gibt auch Figuren mit schwarzem Gesicht (ja, schwarzes Gesicht), offensichtliche Karikaturen von Schwarzen und Juden, eine kleine Person (der Schauspieler aus Der Mann mit dem goldenen Colt), einen Kerl mit einem riesigen Froschkopf und einem Anzug, und Satan. Habe ich schon erwähnt, dass es sich um ein in Schwarz-Weiß gedrehtes Musical handelt und dass es auch so ist, als ob die Rocky Horror Picture Show nicht wegen ihrer Schlechtigkeit sympathisch wäre, sondern als echter Kulthit richtig abgefuckt wäre?
Genug der Erklärungsversuche – das ist Kult im Sinne von Eraserhead oder Ichi the Killer, oder sogar einer der echten Old-School-Garde der Avantgarde wie Jack SMith. Man muss es wirklich sehen, um es zu glauben, und verstehen, wie viel von einem Mix aus Formen und Stilen darin steckt, von den offensichtlichen und freudig übertriebenen „Charakteren“ (allein zwischen dieser einen Königin mit den Haaren und dem kleinen Kerl könnte es genug sein, aber was ist dann mit der neuen französischen Geliebten des kleinen Kerls?), von den plötzlichen Titelbildern, von den Animationen ab und zu mit prominentestem Beispiel einer Reise durch einen Darm.
Ganz zu schweigen von der Musik, die zum reinsten Genie des Films gehört (dies und Blues Brothers, beide gut für ein Double Feature, nicht zu seltsam, wenn man einen bestimmten Song bedenkt, den ich hier nicht erwähnen muss, sind großartige abgedrehte Musicals von 1980). Es gibt zwei Facetten: die Verwendung von alten Blues- und Show-Tunes der 30er Jahre, fast wie Speakeasy-Songs, und dann die Songs von Oingo Boingo, Danny Elfmans ebenso schräger Band, die er hatte, bevor er Komponist wurde. Unnötig zu erwähnen, dass er hier zum ersten Mal komponiert, und es ist ein großartiges Übungsfeld für andere großartige Filmmusiken in Tim Burtons Filmen; sein einziger Auftritt als Satan ist ein Heuler, obwohl er insgesamt mit dem mithalten kann, was sein Bruder als Filmemacher an Verve und Wagemut zu bieten hat.
Wie sehr man auf den Wagemut von Forbidden Zone positiv reagieren wird, hängt davon ab, wie ernst man ihn nimmt. Ich glaube nicht, dass ich irgendwelche tiefgreifenden Lebenslektionen erhalten habe, aber wenn man sich auf die Stimmung des Films einlassen kann, dann hat man es geschafft. Viel verrückter als dieser Film geht es nicht, und ich liebe ihn dafür, auch wenn er als einfallsreiche Low-Budget-Gonzo-Komödie durchgeht.