IMAX hat noch mehr als Walts 64 Lautsprecher und eine fünfstöckige Leinwand, die das Publikum buchstäblich in das Erlebnis einhüllt. Das Publikum, das 1968 die Wiederaufführung von „Fantasia“ besuchte, saß in der ersten Reihe (oder sogar ausgestreckt auf dem Boden vor der Leinwand). Jetzt kann das gesamte Publikum in die Bilder und die Musik des Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von James Levine eintauchen. Filme wie dieser lassen mich wieder daran glauben, dass die Zukunft des Kinos nicht in den Kompromissen der digitalen Projektion liegt, sondern darin, die Grenzen der digitalen Technik zu überwinden und in die nächste Generation der Filmtechnologie überzugehen.
„Fantasia/2000“ ist als Film nicht so gut wie das Original „Fantasia“, vielleicht weil er ein wenig niedriger angesetzt ist, um eine breitere Öffentlichkeit anzusprechen. Einige der Animationen sind sehr eindrucksvoll, darunter ein abschließendes Segment mit dem Thema der ökologischen Heilung. Andere Abschnitte, darunter die erste Abstraktion abstrakter Dreiecke, die zu Beethovens fünfter Symphonie tanzen, wirken ein wenig langweilig. Computeranimierte Experimente, wie sie in den Videos von „The Mind’s Eye“ gezeigt werden, sind gewagter als alles in „Fantasia/2000“. Dennoch ist „Fantasia/2000“ als genau das, was es ist, großartige Unterhaltung, und das IMAX-System ist ein beeindruckender Co-Star. Meine Lieblingssequenz ist die Schlusssequenz, in der Strawinskys „Feuervogel-Suite“ durch eine zerstörte Landschaft illustriert wird, die sich langsam erneuert. Bewundert habe ich auch die ineinandergreifenden New Yorker Geschichten des Animators Eric Goldberg, die Gershwins „Rhapsody in Blue“ begleiten. Die künstlerische Inspiration für diesen Teil soll der große Karikaturist Al Hirschfeld gewesen sein, aber seltsamerweise fand ich, dass der Stil eher Ludwig Bemelmans und seinen „Madeleine“-Zeichnungen geschuldet ist. Auf jeden Fall sieht es anders aus als alles, was bisher von den Disney-Studios gezeichnet wurde, die sich immer auf den Stil der „klaren Linie“ spezialisiert haben.
Ein Abschnitt, der sich für die riesige IMAX-Leinwand eignet, ist Ottorino Respighis „Die Pinien von Rom“, illustriert von Hendel Butoy, eine Fantasie über Wale, die im Meer, im Himmel und schließlich sogar im Weltraum herumtollen. Eine wirkungsvolle Sequenz zeigt, wie sie sich durch riesige Unterwasser-Eishöhlen bewegen; ich fühlte mich an den IMAX-Film „Antarctica“ mit seinen Aufnahmen von Tauchern in Gletscherhöhlen erinnert.
Butoys Animation in dem Abschnitt, der Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 2 gewidmet ist, funktioniert wunderbar als eigenständiger Film. Basierend auf Hans Christian Andersens Fabel „Der standhafte Zinnsoldat“ ist es ein Dreikampf, in dem sich ein gebrochener Zinnsoldat mit nur einem Bein in eine Spielzeugballerina verliebt und sie vor einem böswilligen Dosenöffner beschützt.