Der Art Deco Stil und seine Einflüsse von Charles Rennie Mackintosh bis Josef Hoffmann, Clarice Cliff und Le Corbusier.
Der allseits beliebte Art Deco Stil ist ein architektonischer und dekorativer Kunststil, der von 1910 bis 1940 beliebt war.
Art Deco zeichnet sich durch stark stilisierte natürliche und geometrische Formen und Ornamente aus, die in der Regel stark symmetrisch sind.
Hervorragende amerikanische Beispiele für Art Deco sind das Chrysler Building und die Radio City Music Hall in New York City.
Einige der bedeutendsten Künstler des Jahrhunderts, wie Pablo Picasso, Fernand Leger, Sonia Delaunay und Wassily Kandinsky, schufen Werke im Art-Deco-Stil, ebenso wie viele Designer von Möbeln, Textilien, Schmuck und Werbung.
Im Balboa Park ist das Ford-Gebäude (heute das Luft- und Raumfahrtmuseum) ein Beispiel für industrielles Art-déco-Design.
Der hohe runde Turm ist mit blauen Rippen verkleidet, die riesige Zahnräder trennen. Eine Anspielung auf ein Zahnrad und ein Verweis auf den Fortschritt der Menschheit durch die Mechanisierung.
Der Architekt Walter Teague entwarf das Gebäude als „Expo Plant“ für die California Pacific International Exposition von 1935.
Art Deco-Themen waren oft klassische Motive, die auf geometrische Stilisierungen reduziert wurden.
Edgar Brandt verzierte schmiedeeiserne Paravents mit symmetrischen Brunnen; Emil Ruhlman intarsierte Ebenholzschränke mit Elfenbein, um florale Arrangements von geometrischer Präzision darzustellen; René Lalique ätzte Szenen, wie eine anmutig schreitende Frau mit einem Wolfshund oder einer Gazelle, in Kristall- oder Milchglas; und Jean Puiforcat und Daum stellten abstrakte geometrische Formen dar.
Der Begriff Art Déco wurde in den 1960er Jahren geprägt, als das Interesse an diesem Stil wieder auflebte, und wurde von der L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes abgeleitet.
Diese Pariser Ausstellung von 1925 lag in der Mitte der Entwicklung des Art Déco und war eine definitive Darstellung des Stils. Zu dieser Zeit wurde das Art Déco auch als „Art Moderne“ oder „Modernistic“ bezeichnet; später nannte man es „Jazz Pattern“ oder „Skyscraper Modern“.
Zur gleichen Zeit entwickelte sich der Internationale Stil in der Architektur, der nach 1925 die Endphase des Art Déco maßgeblich beeinflusste.
Gemeinsam mit der kubistischen Malerei und der deutschen Bauhaus-Schule bewirkten die Arbeiten von Le Corbusier und anderen Architekten des Internationalen Stils einen Wechsel von der früheren, eher dekorativen Phase des Art Déco hin zu einem einfacheren, kühneren Ansatz, der für die 1930er Jahre typisch war.
Art Deco entstand als Reaktion auf den Jugendstil.
Die beiden Vorläufer des Art Deco-Stils waren Charles Rennie Mackintosh aus Schottland und Josef Hoffmann aus Wien.
Beide Männer waren Reformer der Exzesse des Jugendstils, und ihre Werke um 1900 waren ein Hinweis auf das, was in den nächsten Jahrzehnten erscheinen sollte.
Hoffmans strenger Palais Stoclet in Brüssel (1905-11) mit seinen Mosaik-Wandmalereien von Gustav Klimt war für seine Zeit überraschend fortschrittlich und markierte den Übergang vom Jugendstil zum Art Deco.
Im Jahr 1903 gründete Hoffman die Wiener Werkstatte, die einige der frühesten Art-déco-Entwürfe produzierte.
Im Jahr 1910 wurden diese Konzepte in Paris auf einer Louvre-Ausstellung von Kunstgewerbe aus München und Wien vorgestellt.
Gezeigt wurde ein neuer Stil, der auf einer Vereinfachung des neoklassizistischen Biedermeierstils des frühen 19. Jahrhunderts und der bäuerlichen Kunst oder Volkskunst beruhte und fast das Gegenteil des Jugendstils darstellte.
Ein weiteres bedeutendes Ereignis fand 1910 in Paris statt: die Aufführung von Scheherazade durch die Ballets Russes von Serge Diaghilev.
Leon Bakst hatte orientalische Bühnenbilder und Kostüme in schillernden, barbarischen Farben entworfen; dies brachte eine Nachfrage der Modewelt nach Exotik mit sich, die von dem Modeschöpfer Paul Poiret beantwortet wurde.
Im Jahr 1912 gründete Poiret seine eigene Designschule, das Atelier Martine, um seine Art-déco-Ideen zu erweitern.
In den 1920er Jahren wurden die Auswirkungen der kubistischen Malerei im Art-déco-Stil in der Werbung und im Produktdesign sichtbar.
Coco Chanel verwendete kubistische Farben und Formen für ihre Damenmode, die sie mit Art-Déco-Schmuck schmückte.
Afrikanische Skulpturen, altägyptische und indianische Kunst aus dem Südwesten Amerikas hatten in diesem Jahrzehnt ebenso ihren Einfluss auf das Art Déco wie archaische griechische Kunst.
Nach 1925 führte der Einfluss des Bauhauses und des internationalen Stils das Art Déco zu einer letzten Entwicklungsstufe, die das Industriezeitalter widerspiegelte.
Die Versöhnung von Kunst und maschineller Produktion, die Künstlern und Designern seit Beginn der industriellen Revolution Sorgen bereitet hatte, wurde erreicht.